本站原创【摘 要】舞台灯光是戏剧的组成部分,是现代戏剧艺术不可缺少的重要因素.在戏剧演出活动中,它组织动作空间,再现动作环境,表现戏剧情感,舞台灯光在展示舞台艺术形象方面的作用举足轻重.
【关 键 词】塑造多视点舞台形象；为演员提供更好的表演空间
舞台灯光的戏剧性很强.戏剧与电影都是以表演为主的综合艺术,但在艺术表现上却有很大的差别.戏剧与影视各有长短,而舞台灯光则最大限制地强化了舞台戏剧的表现手段.
戏剧的演员与观众处于一个空间,他们可以实现面对面的交流,情绪可以互相感染；而电影、电视则做不到这一点.舞台灯光的运用可以增强和感染演员与观众的这种相互感染.很多剧目中使用光线的强弱变化,明暗对比,局部特写和色彩烘托等技巧使观众情绪大振.电影、电视的优势是场景可以任意变化,非常方便,它可以把全世界各地的画面都集中到一部片子里,而戏剧布景的迁换则不能过于频繁；电影、电视可以运用特写镜头,使观众看清细节部分,而它的变化等更是戏剧所不能与之相比的.舞台戏剧可以通过舞台灯光的各种手段和灯光蒙太奇手法,如纱幕、光区的分割、投影效果、光束组合、色彩迭加、追光特写等来实现时光切换、神鬼变换等特技效果.
舞台灯光的多视点性也很强.音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术,而影视艺术和舞台艺术则是视觉和听觉同时欣赏的艺术.不同的是电影和电视都是单视点的艺术,而舞台艺术则是多视点艺术.观众在观赏电影或电视时,不论在那个角度欣赏,看到的都是同样的图画,其画面的角度、构图等取决于摄像机；但当观众在欣赏舞台艺术时,坐在不同位置的观众所看到的画面是不同的,也即是说舞台艺术具有多视点性艺术.舞台灯光就是要塑造出有主有辅的多视点舞台形象,必要时还要进行主次切换.
从灯光专业角度来讲,电影电视的灯光只须满足一个镜头的单视点需要就可以了；而舞台灯光则满足观众的千万只眼睛的不同角度的视觉需要.影视照明可以把灯具任意摆放,只要不进镜头就可以了；而舞台灯光的灯具摆放则要受到很多限制.也是舞台艺术对灯光艺术的特殊要求.
舞台灯光还具有整体性与从属性.舞台艺术既然是综合艺术就有它的整体性要求,舞台灯光以至整个舞台美术都不能独立存在.综合艺术的各个门类之间是相互依存的.这也是综合艺术的一个基本特征.舞台艺术是以表演为主的综合艺术.舞台美术则是从属于表演艺术的,这一点,在理论上应该确认下来.戏剧演出可以没有布景,没有灯光,甚至可以没有舞台,在露天就可以进行演出,如广场演出、接头表演等等；然而没有表演的舞台美术则不能存在,如果没有演员表演,戏剧也就不称为戏剧了.观众看的是“戏”,没有那个观众买了票去看“舞台美术”的.这并不是说舞台美术不重要,现代的舞台美术已经是戏剧艺术中不可或缺的重要组成部分了.舞台美术的功能之一就是为演员提供一个更好的表演空间.
舞台灯光的现场表演性.这一特征是舞台美术中除灯光效果外,其他专业门类所不具备的.布景是静止的,即使是转台可以使建筑物移动,但也只是给人以临场换景的感觉,并不意味着表演.服装和化妆是演员的附属物,他们除了给演员增添视觉上的美和造型之外,也并不参与表演；而灯光的现场表演性则是明显的,灯光往往是跟随剧情的变化而变化的,而且这种变化还有节奏性,并且有丰富的感情.在许多剧目演出中,都有非常典型的例子,比如现代都市淮剧《金龙与蜉蝣》中,有许多没有动作,没有歌唱,没有表演,完全由灯光表演的地方,从清晨到中午,从中午到黄昏,由日出到天亮,非常感人,非常逼真地在现了时间的变化,成功的烘托了任务的各种心态.这是灯光进行表演的非常典型的成功例子.
舞台灯光靠的是技术性.灯光专业本身的兴起与发展,是与科学技术的发展分不开的.如果没有电力的发明就不会有灯光专业,没有现代的科学技术,舞台灯光就不会有今天的辉煌.灯光专业是技术性很强的专业,它涉及到电学、光学、程序控制理论、计算机、机械传输等物理知识,并且还需要掌握照相感光技术的化学常识等.因此舞台灯光就是用技术手段来达到舞台艺术创作的目的.
随着现代科技的发展,舞台灯光艺术与艺术的提高,需要我们不断加强学习.总之,艺术素质决定舞台灯光设计师的创作效果的优劣,舞台灯光设计师应该掌握的东西很多,他应该多读一些书籍,丰富知识,这对熟悉舞台调度、戏剧节奏、把握演员表演情绪、理解导演构思,从而对创造性灯光设计大有裨益.