本站原创摘 要： 新事物的出现,一定会对已有的事物产生影响并使之发生改变.书籍设计的发展与信息传播革命密切相关.在五次信息传播革命影响下,书籍设计的范围也随之发生了改变.
关 键 词 ： 信息传播革命 书籍设计 交互式书籍
英国设计师安德鲁·哈斯拉姆（Andrew Haslam）在他的《书籍设计》一书中探讨了书的定义：“图书是由一系列印刷并固定在一起的纸张组成,可以跨越时空将知识保留、广而告之、详细讲述、传播给识字读者的一种便于携带的载体.”这个定义使书籍设计的重点确定在装饰作用上,以输出传播的信息为主体,设计师的角色更像是园艺设计师.
书籍的定义并非一成不变的,从人类史上第一次出现书籍已经过去了千年,随着社会科技与读者的变化,书籍也在不断产生变化.新事物的出现,一定会对已有事物产生影响并使之发生改变.十七世纪牛顿通过玻璃棱镜将太阳光分解成从红光到紫光等各种颜色的光谱,到了十九世纪,光学物理学家彻底为人们揭示了光与色彩的奥秘,于是莫奈、马奈和雷诺阿等画家兴起了印象派,将光点散落在花朵与人物的周围.书籍是语言的保存方法,也是传播文化的使者.书籍设计的发展与信息传播革命密切相关.在五次信息传播革命影响下,书籍从诞生到大量复制生产,在现在的电子信息时代又被预言终将消失,面对新媒体的出现,书籍设计又将展现出哪些新特点呢?
一、二维平面的书籍设计与四次信息革命
在距今十万年前,书还没有出现的时候,人们靠口耳相传用形体语言和手势语言表达某些具体事物.到了以文字的诞生为标志的第二次信息传播革命时,准确来说始于象形文字,一个象形文字是一个事物的象征符号,用来说明一个思想.
羊皮纸和中国纸的发明使得信息储存变得越来越容易和便宜.这个时期出现了手抄本,书本大多为一些豪华本书籍,购买的对象主要是皇室显贵.这些书本的制作者除了抄写员还有负责工笔彩饰的师傅.书籍的制作流程一般是这样的：将买来的羊羔皮经过专业匠人进行打薄、除毛以及漂泊,然后由抄写员誊写,完毕后再由朱笔师傅描上起始字母和章节标题.大写字饰由另外的专门工匠处理,需要染色或者添加纹饰,或者绘制插图.由于制作这些书籍所需要的繁复的工序及较高的技术要求,制作一册书所要牵涉的工作量常常是惊人的.一件极尽华丽的作品,本身就等同于一件艺术品,需要耗费数月甚至数年才能完成,更是不菲.
直到1455年发生的第三次信息传播革命,古登堡用活字印刷术印刷了一部《圣经》,从此出版物成为传播信息的大众媒体.印刷术的发明使书籍的大量生产成为可能,从而为不同文化间的信息传播和交流提供了一条新的途径（Elizabeth L.Eisenstein,The Printing Press As an Agent of Change,Cambridge University Press,1979.P.53.）.报纸、书籍和杂志等大众传播媒介得到迅速发展.机械印刷时代使人们从繁重的抄写工作中解脱出来,得以将重心转移到书页版式、字体、色彩和插图上.书籍装帧设计得到了一定的发展,但是在十九世纪英国工业革命发生之后,大量发行出版物,使得书籍设计的水平急剧下降.英国工艺美术运动发起者威廉·莫里斯非常厌恶当时社会的各种设计风格,并且创立了凯姆斯各特出版社（The Kelmscott Press）,希望将良好的设计思想带入到平面设计领域中.
他在《凯姆斯各特出版社的目标》中写到,纸张、字体、相对的字母空间、句子、线、最后是正文印刷的位置都应当经过慎重考虑.作为专业的设计师应该适度地对书籍进行设计,让所作的装饰成为文字的一部分,而不是无用的附加.在凯姆斯各特出版社出版的最杰出的作品之一《乔叟集》（The Work of Geogrey Chancer）中,封面的边饰和首字母设计以植物为题材,充满了自然的气息；书中的插画由和他有着共同的美学理想的伯恩斯·琼斯完成,画中人物安静娴雅,带着催眠般的表情,这些要素塑造出了一个非人间、超世俗的艺术氛围.
当时的字体设计以追求奢华或者奇异的特征为目标,文字用来强调复杂的装饰.针对这样的状况,莫里斯设计了三种优美和适用的字体,分别为金体（Golden）、特洛伊体（Troy）和乔叟体（Chancer）,为字体设计带来一股清新的风格.在对待书籍中的插图时,他认为：“一个插图本,插图不仅仅是印刷文字的插图,应该是一件和谐的艺术作品.插图,应该被看做是整体的一部分,没有它们,书籍看起来不会完美.”莫里斯非常讲究版面的编排,他认为理想的版式是建立在一些基本构成原理基础上的,比如字距和行距应该小,字体要精致,但是不应小于12点,正文应安排在页面适当的位置,页边要留白.空白面积不能过多,要防止留白像河流一样穿过页面,破坏整体性.这套体系完整地构成了书籍设计的页面应用理论,直到今天仍旧在使用.
模拟式电子传播的诞生标志着第四次信息传播革命的开始.1951年美国正式播放了彩色电视,人类从此进入了视觉文化时代.随着印刷术的不断提高,印刷媒介在内容、版式和技术上都有了很大的提高,先进的彩色印刷增强了人们的阅读体验.“铅字文化”受到了来自四周丰富的色彩及声音组成的环境的冲击,使人们的阅读经验发生了变化.人们更愿意翻阅一些有大量生动图片的书本,直观展示的其丰富视觉形象对读者产生了巨大的吸引力.书籍的种类大大增加,书籍的版式也随之千变万化.
二、交互式书籍的出现与第五次信息革命
自从1946年世界第一台电子计算机ENIAC在英国问世以来,计算机已经发展到具有理解语言、声音、文字和图像的能力,甚至具有说话的能力（想想反响热烈的苹果公司开发的siri语音控制功能）,人机之间能够用自然语言直接对话.交互式传播媒体的出现,使得传播者与受众之间的传统的相互关系产生巨大改变.也许你会设想有一本书,它能够至少一部分做到你与计算机交互时所能做到的程度,比如通过人的五感（视觉、味觉、嗅觉、触觉和听觉）与人们进行互动.其实设计师们已经将这些想法积极实现了. 传统的书是从文艺复兴时代得到的视觉启示,因此它只能从二维的角度来对待.一张纸具有一个二维的平面,如果将许多纸张重叠起来,那么它就不再只具有一个视角,而成为一个三维度的物体.同时一张纸与另一张纸之间又形成了一个新空间,从这个立体化角度去看,过去那种绘画式的设计理念就被瓦解了.设计师们面对的是一个新的充满无限可能性的设计空间.它也许是通过新材料,新的装订方式,新的印刷技术甚至新的书本结构来展示自身.
各种的凸面、凹面、活版印刷与雕版印刷都能塑造除立体的图像和文字.甚至设计师使用了烫印和雕刻的使纸张显示除三维效果,这些都能在设计师的妙想中成为一个互动元素.设计师们还找出了不同的媒介进行混合,比如在一个海边婚礼的请帖上,设计师使用了缝纫机在请帖缝上了线条.在一个为异国美食做宣传的册子上,设计师在封面上绑了一小段肉桂枝,这些与读者能够产生互动的方式还有很多.
设计师已经知道如何用颜色来唤醒眼睛,赋予手指特别的触感,甚至能让鼻子闻到香味.在一本高尔夫球场的宣传册中,设计师和纸张制造者研究除了一种新的纸张,它用高尔夫球场修建草坪割下的草为原料,合成的纸张会散发出类似新鲜草坪的香气.
有一本典型的与读者具有互动性的书,书名是《不幸》（The Unfortunates）.这是一本由小说家约翰逊创作的超文本小说.这本小说讲述了一个足球记者被派到诺丁汉城报道一场足球比赛.男主人公在城市中穿越回想起以前,从一段段内心独白中,读者逐渐体会到他流露出的悲伤.最后他做完报道,回到自己家里,整部小说跨越时间仅为一天.从题材上看,这部小说是超文本小说,超文本文学的信息流动呈非线性,通常只能被发表在互联网上,几乎无法通过平面印出得以实现.
但是《不幸》最终还是被印刷出来了,书被放在一个盒子里,打开盒子后发现除了第一章和最后一章是标注了的,其他章节全部是由一堆不经装订的活页组成.这些章节可以按照任意的顺序来调整.书本身并没有什么花哨的设计,小说的封面只有书名和作者名,内页的就像是刚从打印机上打印出来的文稿.设计师所做的只是略去了装订这个环节,使小说成为随时可拆卸重新排序的活页形式.这样书的章节可以产生无数的组合方式,这个组织信息的权利留给了读者.
在一个设计成型的过程中,设计师需要利用创造力去打破常规,在各自的行业之外寻找出路.有许多想法值得去做,其中在某一个环节中,也许就找到了能够令书籍与读者产生某种联系的方法.