有效的美术教学

在实施素质教育的今天,在教育实践中怎样提高教学的有效性成为教育者关注的话题.所谓“有效教学”应该指通过一定时间的教学后,学生所获得的具体的进步或发展,也就是说只要能促进学生发展的就是有效的.检验教师教学的重要标准,就是学生的学习是否有收获.教学有没有效益,不一定是指教师认不认真负责,而是要看学生有没有学到什么或学得好不好?

一

严格来说美术教学的有效性是建立在本学科的特性的基础上的,在国家基础教育课程改革中,我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求.回顾和观察美术教学的种种情景,要求的直接指向是：怎样才能做到更“有效”?

对此,我们有必要重新认识美术教育的目标和教学意义,了解美术教学应该教些什么,学生应该学些什么.幼儿美术是指3～6岁学龄前儿童从事的造型艺术活动,它包括绘画、手工等内容.对幼儿进行美术教育的目的是让幼儿表达自己对现实生活的认识、情感和体验,发展自身的观察力、想象力、创造力和美术鉴赏力.《幼儿园工作规程》针对美术教育也明确提出：“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣.”因此我们应该认识到：幼儿美术教学的重点是创新意识的启迪,而不是技能的传授.因此,通过绘画指导幼儿如何思考远比知识技能的传授更重要.幼儿语言表达能力较差,学画画要比学说话快得多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言丰富.绘画可以直接刺激幼儿的右脑.随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会,美术教育之所以愈来愈受重视,在于它事实上已经成为一种创造性的学科,其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神.由于美术所具有的形象、情感与审美等特征,它更多从个性的角度关心身边的“小事”,反映我们生活周围构成的种种现象、形式.概括起来,其课程价值主要体现在以下方面：运用美术形式有效地传承文化；陶冶情操,提高学生的审美能力；促进学生感知觉和形象思维能力的发展；促进学生创新精神和技术意识的形成；促进学生个性的形成和全面发展.

过去,由于对美术本体文化价值和学生学习需要的认识偏颇,造成了教学缺乏学生“想学”的心理基础.诚然,在基础美术教育的领域,了解、认识并进行美术教学,必须从学生的发展角度出发,建立有效的教学理念,通过和谐的方式与行为,促进学生的情感、智慧及创造力的发展.正如教育家罗恩菲尔德在谈到美术的价值意义时提出的：在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创新的过程中,变得更富有创造力,而不管这种创造力将施用于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么,艺术教育的一个重要目标就已实现.

那么怎样才能使美术教学对学生更有效呢?

二

让学生得到情感、智慧及创造力培养的美术学习权利,并且通过这个权利获得进入“生活世界”的路径,是有效教学的重要出发点.从这个意义上说,美术教育应该是最不强调一律性的教育,美术课程是最不追求标准答案的课程.

由于普通美术教学的功效强调“面对全体”、承认学生的个体差异性,因而教学观念的最终体现是：（1）让所有的学生学习更好；（2）让每个学生都能用内心体悟和感受并主动参与美术的学习过程.基于这样的认识,要给学生更多的知情权和参与权.目前我国所进行的课程标准的制定和实验教材的使用正体现了新的教育理念,把“情感、态度、价值观”直接地贯穿教学过程,其有效性和无效性是在教与学共同行进中认定的.这就对教师提出了新的要求：给学生自己选择的权利；给学生自由想象的空间；给学生自己找答案的问题.事实上,学生只有今天敢于质疑、敢于批判,明天才能善于创新、善于超越,这是有效教学的思想.

三

以以人为本的教育理念重新诠释教育的本质,“教”应该向“学”转移,纠正那种以“教师、课堂、教材”为中心的程式化行为,真正从实际出发,使学生学有所获.在当今社会,“艺术教育热”越来越升温.那么,如何科学有效地在幼儿园开展美术教学呢?

1.使幼儿自愿接受学习的原则

首先,要让幼儿对所画、所做的内容、形象有强烈兴趣.要用童心去想幼儿所想,往往在那些随意的乱涂乱画、乱捏乱拆中,幼儿释放着创造活力,教师要及时鼓励和欣赏.教师一个期待的眼神、一句赞美的话语、一项友好的合作等都能唤起孩子内心的异想天开,让孩子敢想、敢画.老师要用幼儿喜闻乐见的形式激发他们的创作,让他们内心产生创作的冲动.再者,配合教学要有丰富多彩的认知活动.让孩子捕捉观察物体瞬间的变化,观察它们的生活习性、动态变化,让他们从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉.

2.鼓励幼儿自我发现、自我创造的原则

美术教学必须创造有利于幼儿创造性活动的环境和条件,以此设计教学过程.老师要利用幼儿以自我为中心的心理特点,让他们无拘无束地自由想象,给所画物体注入生命,注入感情,特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物.例如：“说画”就是一个很好的办法.老师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上,让孩子自由想象,说说自己的发现和想法,给孩子有充分说的自由和机会.老师可以采用让孩子自己说、和同伴说、小组说、再大家说的形式讲出他们自己的发现和创造.对具有创造性的、离奇古怪的想法,给予肯定、鼓励和赞赏.在幼儿作画过程中,要经常赞扬他们画出的新颖、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品,让同伴为他们敢想、求异的精神鼓掌.

3.教学内容和教学方法的科学性、系统性原则

区别教学内容、方法科学与不科学的标准在于其是否适合幼儿绘画年龄发展阶段与生理成熟程度,是否有利于幼儿的身心健康和精神需要.在幼儿园阶段,想象力是幼儿绘画的关键,教师应在培养幼儿观察力、创造力、想象力的同时,教给幼儿园行之有效的技能技法,如造型、色彩、构图等,调整其综合绘画表现能力.但幼儿的技能学习不应通过枯燥的模仿、训练,关键在于老师要营造充满生命活力的教学氛围,选取生活化的教学内容,采用游戏化的教学手段达到“不教而教”的境界.

4.客观、公平、合理评价幼儿作品的原则

评价是一个很重要的环节.首先,我们不能用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品,不要使美术教学偏离了开发潜能、提高素质的方向.教师要面向全体幼儿,使每个幼儿都受到艺术教育.教师要根据每个幼儿的基础因材施教,使每个幼儿都在原有基础上得到提高.

让我们从关爱孩子出发,以人为本,以自然为师,与大师握手,和孩子游戏,一起探寻更有效的美术教学途径和方法,聆听童心童趣的梦幻之歌,读懂那率真、质朴的涂鸦和造型,唤醒、鼓舞、拥抱那充满无限活力的自然本性.