本站原创摘 要：面对当前高校美术教育现状,笔者认为高校的美术教育必须重视“个性化”,明确教育目的,更新教师教育观念,才能使我们高校美术教育真正实现其教育意义.
关 键 词：美术教育；个性化；教学目标；思想转型
中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）18-0110-03
美术教育是立足于“美术”而开展的教育活动.在现代社会里,美术专门人才的培养和美术专门技术的传授主要是由美术院校承担的.以目前高校美术教育的状况来看,对于美术教育的实质内涵理解还存在很多问题,以至于美术教育出现各种各样的问题,本文笔者就教学经历谈谈自己的一点思考意见.
一、目前高校美术教育现状存在的几个普遍现象
从1999年高校扩招开始,参加高考美术类专业测试的人数每年都在大幅度激增,美术专业似乎成为高等教育中最热的专业.然而与这火爆的专业相反,高校美术专业的教学情况并不理想.从现在就读美术专业的很多学生现状来看,完全有艺术天赋、并对这个专业“满腔热爱”的学生很少.大多数学生是为了能上“大学”而选择报考艺术类,对“艺术”没热情,纯粹就是“为了读而读”.这样必然导致生源“量”增加而“质”下降,从而也使得高校美术教育的教育难度越来越大.学生毕业的素质也因此滑坡,就业面临窘境,教育资源也大量浪费.
其次,再加上泛滥的艺术类考前培训班,提供快捷的、规范化的辅导,为这部分学生走进艺术院校之门提供了很便捷的入门之路.由于辅导班教师的专业素质参差不齐,从而也导致学生的专业启蒙教育教学质量较差.笔者曾在教学中与学生交流时了解到,在辅导班的学习,教师教学生的是怎么来背画.例如怎么用两三种颜色程式化地四五笔画出一个很有立体感的苹果.学生就照着这个模板练习,用心“记”、用心“背”.甚至连红色加能调和成什么颜色,居然有学生像做数学题一样找个本子记下来再去背.完全没色彩学的教育,没有光影、空间的绘画理念启蒙到学生,学生很机械、刻板地在高考培训班学习所谓的“绘画”.这样走进美术专业学习的学生,在我们的高校美术教育中是些很头疼的学生,他们对于绘画,只会“记”、只会“背”,除此之外没了他们的独到见解.
此外,现今我们的很多高等院校中美术专业教学过程中,教师看重技能的传授与示范,忽视对作品艺术内涵的开掘和对学生主体情感的启发的倾向,存在重视技巧、技法的传授而轻视理论教学.大家都知道美术,又称之为造型艺术,塑造“形态”是其本质特征.塑造形态本身体现为技术性因素,但是构思、立意却关乎人的情感与思想.而在我们实际的美术教育中,我们教师常常忽略这个道理.笔者曾在一次期末学生人像素描作业评分中看到这样个现象：二十多名学生作业贴在墙上,一眼看去,几乎是一样的色调,一样的用笔,一样的神情刻画.用学生自己的话来讲,教师的示范画是学习的“标准”,能复制了也就学成了.这是美术学习中很可悲的一群学生,他们学会了“标准”却失去了“自我”,失去“个性张扬”.我国古代美术教育的特点是师徒相传,但到清末民初以后,新型的美术教育突破了师徒相传的教育模式,逐渐走向专业化、规范化.古人尚且知道学习了师傅的传统技法,也要知道革新,这样自己的艺术道路才能走得长,走得远.难道我们人类文明发展了几千年又要倒退回到原点么?
二、对高校美术教育的思考与意见
(一)“个性化”是美术教育的重要特色
美术贵在创新,而创新需要个性.我们都知道,学校教育应该促进学生有个性的发展,这才是教育的真正的价值.忽视个别差异性,泯灭个性发展,其实就是美术教育的悲哀.学生在美术的学习过程中,个体的差异性源于学习过程中所表现出来的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等多方面的不同,作为美术教师必须尊重学生的个性表现,开发学生的思维想象,培养学生的创新意识和探索精神.
在当代全球一体化的信息时代,国际艺术现场与实践活动展示的是艺术家个性化的发展,在艺术的实践活动中充分发挥自己的想象,用自己熟知的艺术语言,去实验、实践、实现身体在行为中的艺术状态.然而今天我们所面临的尴尬教育现状却是教育没个性,没创想.有的是机械化的教与学,“标准化”的复制和继承,这与现代教育理念注重人文精神的培养、注重独立思考、注重创新的观念背道而驰.美术原本就是门实践性很强的学科,我们的实践是要有独到见解和个性张扬的.支撑“实践”的当然是“理论”的知识.身为教育者我们除了提升自身的技能、技法,思想观念的更新尤为重要.要从“本本”、“标准”转向“人本”,以“人”的个性、追求以及掌握知识的量和质为“本”.抛弃我们在传统的美术教育中只看重技法的传授和示范,忽视对作品艺术内涵的发掘和对学生主体情感的启发.让我们的学生真正地走进“画”中,体会“画”的魅力.
(二)明确美术教育的目标促进教学
美术教育是立足“美术”学科而开展的教育活动.在美术教育系统中,我们既可以理解为是关于“美术”的教育,也可以是服务于“教育”的美术教育,这两种不同的理解直接造成了教育理念的截然不同.由此,美术教育的内涵是复杂多变的,无论哪一种取向的美术教育,只要是发生在学校之中,它都离不开“教育”这种实现手段.
在高校美术教育中,我们更多的教师将其理解为一种侧重于“美术”的教育,其主要目的及功能就是努力实现美术知识与技能的传授.因为关注的是美术学科本身,故其教学内容过分地注重技法传授,使得美术教育局限在技法教学的单一层面上,教育方式也未能游离“师徒传授”模式.美术学科的重感情、重创造与重个性化特征,因而也一直未能在高校的美术教育中得到充分体现,才导致我们多数的美术教学出现学生高能力的模仿教师技法表现,而缺乏对作品的个人情感表达.
当代教育非常强调通过对话、交流、启发,唤醒学生作为学习主体的持续的内在学习兴趣和动力,学会学习,在教师的帮助与指导下成为自我学习、自我发展的学习者.美术教育也应如此.在教育中的美术实践活动可为受教育者学习生活、掌握经验提供一个“窗口”,使人们学习到许多真实、具体、广阔的生活图景和各方面的知识.同时它对人们有着美化心灵、美化生活的意义与作用.因此在教学过程中,明确美术教育的目标指向,教学内容、教学方法的选择有所侧重,在强调美术教育的过程给学生带来情意的积极影响时,重视的是学生在训练过程中的情感态度的参与,而不是太过于关注学生作品完成的最终效果.高校美术教育应该是以美术学科教育为中心,兼顾学生个性心理发展,使学生的能力获 ;得提高的同时,内在品格也得到完善.（三）美术教师思想转型的重要性
美术教师是美术教育中重要的知识传播者,教师的专业素养及个人的教育思想观念决定着我们高校中美术教育质的转变.众所周知美术十分重视个性的表现.任何一件美术作品,从制作到最后的完成都包含着艺术家不同程度的创造,否则这件作品的价值就会大打折扣.美术总是与创造相伴.同样,美术教育在训练学生的创造性能力方面也有着得天独厚的优势.美术学科虽然有利于发展学生创造性思维能力,但在教学过程中,如果处理不当,不仅不能开发学生创造力,反而会扼杀这种能力.我们一贯的美术教育模式就存在这一弊病,教学中注重临摹,重技巧技能的训练,学生学习美术被套上了许多框框,创造力受到极大抑制.因此美术教师对学生的教育,并不是单纯的把美术知识与技能直接地传授给学生,而应该是要教会学生在接受美术知识与技能过程中学会如何“学习”,并非机械的复制模仿.
同时,美术教师还应该清楚认识到,美术教育首先应该是通过训练人的感觉器官,让学生具有一双审美的眼睛.因而在美术教学的各种实训学习中,注重学生对形式特征与形式美规律的感受,如形体、空间、质感、光色、节奏、韵律、多样统一、对称、均衡、对比、调和、反复、渐变等,才能提高学生的视觉审美,从而培养出学生的创造力.虽然一直在对美术“技能”教育有很多质疑,但并非完全否定“技能”在美术教育中的重要性.作为高校的美术教育,它应该显示的价值既在“美术”,又在“教育”.教师应该在教学中把握好度,在技能的训练中,通过不断的动手操作让学生学会造型必须掌握的一定技能技巧,如用线、用色、构图、空间处理等基础知识.
此外,美术理论知识的教育也至关重要.美术教师除了向学生传授与美术技能有关的理论知识外,还必须配合美术技能对学生实施美术理论教育.通过美术理论知识的教育,学生在美学基础、美术史常识与文化以及美术作品的欣赏与鉴赏、批评等多方面知识获得系统的教育,从理论的角度提高学生的直觉思维能力,使学生不仅具有一双审美的眼睛,而且,对美术史及文化现象有着全方位的了解,并在文字的表述方面获得提高.只有这样我们的美术教育才真正做到了人类文化的继承与传播.
三、结语
美术教育是一种为实现教育目的而组织起来的有计划的教育活动,它的基本任务是对人类社会所积累的文化科学知识与技能、社会道德与思想意识,有选择地进行传授,使人类的文化绵延不断地传递与发展.对于美术人才的培养,虽然可以通过多种教学活动来实现,但明确的教学目标,注重个性化的培养,是美术教育在整个教学过程中最基本、最有效的教育途径.作为知识传播者的教师必须紧跟时代步伐,不断更新自我的教育观念,才能是我们高校的美术教育培养出有质量的学生.