本站原创【内容摘 要】随着高校教学改革的深入发展和不断进步,本科艺术教育需理清教学现状,结合社会实情和学生特点,以正确价值论为导向,对现有的教学模式进行改革和创新.包括对教育目标和教学任务的重新确认与设计,对教学手段和评价方式的不断改善,以及对学生在艺术学习过程中的主体地位的尊重,并给予学生更多实践机会.将理论学习与艺术实践充分结合,确保艺术专业学生能够形成全面的艺术素养,促进学生在新时期的全面发展和进步.
【关 键 词】价值论导向高校本科艺术教育模式创新研究学生主体地位
当下,社会经济的不断向前发展不仅给我们带来了机遇,也带来了全新的挑战.新世纪的竞争不单单是经济实力的竞争,也是科学技术的深层次竞争,而科学技术的竞争,归根到底都是人才的竞争,人才的素质又与教育密切相关.随着人们生活水平的提高,对艺术教育也提出了与以往不同的全新要求,而以往的传统高校本科的艺术教育模式已经很难适应当下社会对于艺术教育的深层次需要.目前,从价值论的观点出发,如何结合社会需求,整合多项艺术教育资源,深层次推动高校艺术教育活动的深入发展,是摆在我们面前的一个关键问题.
一、高校艺术教育的现状与存在问题
(一)以培养精英为目标的教学模式,不符合价值论和社会发展要求
在很长的一段时间内,高校艺术教育,尤其是本科艺术教育的主要培养目标在于培养艺术金字塔上面的高精尖人才,绝大多数高校沿袭的依然是那种单科式、专才式的办学路子,艺术专业的面非常窄,而分科也非常细,更多地关注艺术技能技巧的训练,对于学生综合素质的培养往往不够重视.近些年来,随着社会经济以及科技的发展,这样的培养模式显然不能符合时代的真正需求.事实上,当代社会更多的是对学科交叉的知识融合与技术集成有着非常高的需求,①一些综合素质好的人才往往能够得到社会的青睐,艺术高等教育也在不断地从精英教育向大众教育转型,以往的那种过于单一的人才培养模式,逐渐在改变.
(二)课程体系不够合理科学,教学内容和社会发展脱节现象严重
我们通过考察得知,当下高校本科艺术教育的课程设置绝大多数与很多年前的传统教学模式如出一辙,在课程设置的过程中缺乏科学有效的考证,专业设置非常细,知识面也较狭窄,各个课程之间的联系不够紧密.而且艺术专业课和一些基础性的课程之间也缺乏有机的联系,理论课程和社会实践课之间出现了严重的脱节现象.在这种情况下,艺术学生很难对自己所学专业的知识结构有一个清醒准确的认识,也很难在各个课程之间以及理论知识与社会实践之间建立高效的联系.除此之外,在教学过程中,很多教学内容非常老化和陈旧,和现实社会中科学文化的发展速度不相匹配.学生学到的艺术知识,已经有过时的倾向,很难适应社会发展需求.从另一个角度来看,学生在本科阶段接受的更多的是技能的培训,对知识结构和素质结构的理解不够深刻,当然无法适应时展的真实需求.
(三)艺术教学的方法较为落后
很多高校的艺术生目前还在沿用较为陈旧的师傅带徒弟式的传统教学模式.②在教学过程中,主要是教师在讲,学生在听,教师在教学过程中占据着非常重要的主导性地位,缺乏新意、填鸭式的教学方法在高校本科阶段的艺术教育没有得到一定程度的规避,反而在某方面得到了强化.教师几乎是在手把手地教授学生学习,而学生也在依葫芦画瓢式地临摹练习,很少有教师去关注学生的创新性能力,也没有去启发学生独立思考,在教学过程中,并未将学生放在主体地位之上,对学生全面素质的培养不够关注,对学生个性的发展也缺乏指导.这种极为陈旧的教学方法当然会在很大程度上造成学生创新思维能力的严重缺乏,从而造成千篇一律的高校本科艺术人才复制现状.
(四)缺乏必要的实践教学环节
艺术学习并不是一个单纯的理论性学习过程,其有着非常强的应用性与实践性.但是在当下的本科艺术教育过程中,还是非常重视对技能和理论的培训,而忽略了能力与实践的培训,很多高校依然没有积极地将艺术人才的培养过程和对艺术的研究与社会实践联系起来,当然也就没有对学生的创新能力进行很好的关注,这些都在很大程度上影响了艺术专业本科学生综合素质的提升.这样的教学模式造成了很多学习表演的艺术考生根本上不了舞台,而很多学习艺术理论的学生竟然写不出与实践相关论文的怪诞现象.
二、本科艺术教育模式创新的相关研究
在艺术教育领域,价值论的核心观点在于关注学生的社会价值,促进学生全面素质的提升与增长,在社会经济的发展过程中,从价值论的角度出发来关注艺术教育的培养模式,意义重大.传统的艺术教育过多地将目光集中在艺术知识的认知与训练的过程当中,过度关注学生技能的掌握,对学生创新能力以及综合素质的提升关注力度不够大,学生对自身学习结构也缺乏一定的立体性理解和认知.这种培养方式和艺术教育人才的培养目标存在很大的冲突.事实上,价值论观点下,适应社会发展的艺术人才必须要包括以下几个方面的能力：组织能力、社会团体的合作能力、职业能力、艺术产品的综合营销能力和艺术活动的策划、报道以及写作能力.③
鉴于此,我们在教学过程中,应该重新思考艺术教育的具体要求.笔者认为,应该更多地从理论知识掌握向实践能力的突破进行过渡.我们在教学过程中,应该积极确立人文视域中艺术教育的实现路径,不能将技术水平当做唯一的教学活动,而要将与艺术相关的一切策划活动都积极地纳入到教学体系中来,包括艺术教学、艺术比赛、艺术作品展览的策划与营销.更为重要的是,我们在艺术教育的过程中,围绕价值论来对学生开展教育活动,能够修正传统的艺术教学过程中对理论与技能的过度偏重,结合社会真实需求,从学生未来发展的角度来设计教学内容,通过指导学生,提高他们的动手能力,为他们营造出一种宽松自由的学习环境,从而有效地将理论学习与实践能力的提升结合起来.具体来讲,在价值论下高校本科艺术教育模式创新策略主要包含以下几个方面：（一）教育目标的确定
价值论观点下高校本科艺术教育模式的创新,首先需要对教学目标进行确定,要积极地从片面追求艺术知识与技能的提升转向学生综合能力的提高.在传统的艺术教育过程中,教育者认为,人的发展主要在于对知识的获取过程,但是在社会发展实际中,只有智慧与人文精神均充分发展的人才能适应社会的需求.所以,高校本科艺术教育模式在目标的设定上必须要将人的全面发展作为终极目标.我们所讲的充分发展,含义是非常广泛的,包括全面发展、和谐发展、持续发展和创造性的发展,发展的内容包括知识、技能、能力和态度、价值观等多方面.众所周知,高校本科艺术课程综合了多种类型的艺术形式,包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、书法、篆刻等,其是一门对学生的情感、素养和科学认知都会产生深刻影响的课程.艺术教育,尤其是本科高等艺术教育,必须要将目标设定在促成人的全面和谐发展上,充分、积极地考虑学生的知识能力与情感领域的发挥,注重他们情感、 智慧、价值观和审美观的养成.④
本科阶段的学生通过艺术学习,能够将最基本的艺术技能转变为对艺术作品的欣赏感知、对艺术作品的思考,继而自主性地创造艺术作品?从而形成更为深刻的反思与评价,更进一步地交流与合作能力；从而在整体上提高自我的艺术能力,提高生活情趣；从而形成一种互相尊重、互相关怀、互相分享的人格魅力,使艺术的气质与人的性格紧密结合在一起,为学生塑造一个健全的人格,深度培养他们的创造性精神,促进学生的全面化发展.
(二)高校本科艺术教育模式创新与转变的内容
高校本科艺术教育模式的设计要积极从维持性的教育向创新性的教育转变.⑤在教学过程中,要实现维持性学习过程向拥有自主思考精神和创新能力精神的学习转变,需要完成以下几个方面的具体转变：第一,从教学过程中的教师主导积极地向学生主导转变,突出学生在学习过程中的主题性地位；第二,从传统的线性记忆模式向非线性的创新模式积极转变；第三,从批量化、标准化的教学生产活动,积极转变为个性化的教育；第四,从单项化的教师填鸭式教育,积极向互动式学习和合作式教学转变；第五,从学生被动化地接受向主动化地探究过程转变；第六,从枯燥、乏味的学习过程,向和谐、创新、愉悦的学习过程转变.
(三)艺术教育模式创新的具体运作过程
高校本科艺术教育最大的问题在于过度沿袭传统的教育模式,没有结合当下社会经济的发展实际开展教学内容,教学模式呈现出非常浓厚的程式化、预科班化的趋势.而要创新高校本科艺术教育模式,最主要就是要督促教师开展创造性的劳动,杜绝机械性的照抄.从当下高校本科艺术教育的现状来看,教育模式的创新应该从学生的学习内容与艺术教育的特点入手,运用计算机多媒体技术开展设计与制作,改变传统的教育模式,形成一种有声有色有形的教育模式.⑥
在具体的应用过程中,可以在教学过程中建立工作室制度,开展小课题研究战略.在课程设置的过程中坚持多元化原则,在学习的过程中激发学生的自主性,对学生的管理应该讲求一体化原则,实行分级分流规定学分、自主选课、发展个性的教学方案.为了更好地提高教学质量,可以在艺术教学过程中设立导师制,导师作为各个专业的学生艺术工作室和艺术团的核心,对他们的学习进行充分指导.这样的设置方式改变了以往仅有个别教师对学生的实践活动进行指导的传统,而是动员所有教师都能够很好地参与到对学生的实践指导活动中去,一边开展教学活动,一边进行实践指导,从而形成一种积极互动的教学模式.工作室制教学方式的转变,有利于集中优势的教师资源,充分体现学生在艺术学习过程中的主体地位,更为重要的是,其矫正了传统艺术教学过程中关注理论与技能的倾向,而将注意力转向对学生综合素质的培养上.通过工作室制度的人才培养方式,为学生提供了更多社会化的培养方案,他们可以得到比以往更多的学习实践机会,从而保证在毕业之后能够很快适应快速发展的社会需求.这对在价值论的导向之下提高学生的综合能力,是非常有必要的.
为了确保学生能够经常性地参加社会实践活动,可以规定他们每一个月必须参加一到两次的实践活动,要求实践活动结束之后提交实践报告,并将对实践活动的考评融入到学分考评活动之中.在实践的时间上,在通常情况下,本科艺术学生实践活动都是集中在最后一个学期,这样安排有利于管理,但是近些年随着社会经济的发展,三四年一次的社会实践活动对于学生艺术技能的提升帮助并不大,本科艺术学习活动必须要贯穿于学习的整个过程.
艺术教育模式评价体系的创新本科艺术教学过程中的评价过程应该努力摆脱以往单一性的标准,转而向多元化的方向发展,对艺术教育活动最终教学效果的评价,更多的是要关注学生的发展历程,要建立一种多元化的评价方式,将学生所学习到的知识、技能、态度体验、情感表达和价值观通过多种多样的方法综合起来开展评价活动.除此之外,在评价的过程中,有必要将教师的发展和学生的发展互相结合起来开展评价活动.⑦总而言之,我们要逐步淡化以往的那种终结性评价的方式,强化过程性评价,促进评价活动的发展功能发挥,保证评价活动的全面、有效.
结语
高校本科艺术教育模式在新时期遇到了非常严峻的挑战,在教学改革的过程中,我们必须要认清现状,结合社会发展的实际和学生学习的特点,在价值论的导向之下,对现有的教学模式进行改革和创新.包括对教育目标的重新确认,对教学任务的重新设计,改善教学手段和评价方式,充分尊重学生在艺术学习过程中的主体地位,给予学生更多更完善的实践机会,将理论学习与艺术实践充分结合起来.除此之外,将能够增强学生理论与实践紧密结合的“工作室制”引进到本科艺术教育课堂教学中,以“人本化”教育理念为基础,开发艺术教育课程教学的新模式,丰富艺术教育教学方法,拓展艺术教育课程的新素材,完善艺术教育工作的实践环节,力图改善当前艺术教育过多集中于对知识价值这个单一目标追求的现状,更加尊重了艺术教育的本意,最终对塑造学生对道德价值、经济价值、审美价值、人本价值等多元价值的认知起到重要作用.确保艺术学生能够形成全面的艺术素养,能够适应未来竞争激烈的社会中的各项挑战.
注释：
①喻立森.“一流大学”应该是什么样子――论杨福家关于“一流大学”的思想主张[J].教育研究,2009（7）.
②宣勇,凌健.大学学科组织化建设：价值与路径[J].教育研究,2009（8）.
③荆德刚.国外高校毕业生就业模式研究[J].教育研究,2009（8）.
④海伦蒂姆勃雷.促进教师专业学习与发展的十条原则[J].教育研究,2009（8）.
⑤刘海峰.高考改革的思路、原则与政策建议[J].教育研究,2009（7）.
⑥傅维利.我国高考改革的困境、出路及新方案设计[J].教育研究,2009（7）.
⑦钟秉林,赵应生,洪煜.我国高等教育研究的现状分析与未来展望――基于近三年教育类核心期刊论文量化分析的研究[J].教育研究,2009（7）.
作者单位：郑州师范学院音乐学院
（责任编辑：张斐然）