本站原创随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施,“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视.“音乐美育,也叫“审美教育”、“美感教育”,是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”.它的教育功能、价值功能、政治功能,都在那音响流动的每一瞬间展开实施着,它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化.从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格.而音乐教育中最基本的特点就是审美性,它是通过音乐进行的一种审美教育,使学生从音乐教育中形成审美意识,在潜移默化中形成品德高尚,健全的人格.
音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一,有其独特的功能.比如,乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美,是其它学科难以比拟的.它既能陶冶情操,丰富联想、开启智力、活跃思想,又能鼓舞势气,奋发向上,激发创造、影响世界观的形成.
长期以来,在中学音乐教育实践教育的过程中,存在着一种异化现象,即音乐教育的德育化、智育化问题.而忽视了音乐课程的内在本质价值――审美价值,只注重知识技能的传授与训练,而忽视联想、想象、创造、情感等审美体验；淡化了音乐教育在培养创造力、开发潜能、完善人格、完美人生等诸多方面的独特作用；忽视了音乐的审美育人目标,忽视了学生的音乐兴趣培养.从而导致音乐教育教学实践中,音乐课程审美性、艺术性的严重丧失.因此,新的音乐教育观念必须首先确立起音乐教学要以音乐审美为核心的思想,一切教学活动都要以审美体验为中心.
走进新课程中《音乐课程标准》明确了只有丰富学生的审美情感的体验才能提高学生审美能力.
那么怎样才能使学生感受到审美的情感呢?
首先,必须加强音乐欣赏教学.《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容也摆在了首位,因为音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力,音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力,而且可以使学生在赏析过程中,张扬个性,完善人格,塑造人文精神,丰富审美情感,提高感受与鉴赏能力；从音也教育的审美体验中获得了真善美,音乐艺术很大程度上是“只可意会,不可言传”,学生缺乏生活积累,仅凭教师口头传授,而没有亲自参与和体验,让他们作纯粹的观赏者来准确理解音乐是相当困难的.只有当学生参与到音乐活动中去,成为音乐课堂的主体,自己主动地去探寻,领悟时,才能使他们会身心地进入音乐,从而获得音乐情感体验.例如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》一课时,音乐以故事情节为线索,描述了梁祝二人的德真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反应了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深刻同情,当欣赏到长亭惜别、楼台会二段时,学生会被大提琴小提琴动人的旋律所倾倒,被主人公真挚的情感所感动；在欣赏呈示部主部主题及副部主题时,仍然会从旋律中感受到柔美、深情、清新、活跃,体会一种淳朴、善良；同时也会从化蝶的旋律中感受到浪漫与幻想,充满了对美好生活的向往.通过这样主辅结合的形式,让学生聆听――感受――想象,按照《音乐课程标准》的要求：采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发想象和联想.尊重学生的独立感受与见解,有效的培养学生良好的欣赏音乐的习惯,同时使学生积累感受音乐、鉴赏音乐的经验,持之以恒,定会使他们无拘无束地迈进音乐美的殿堂.
第二,在音乐教学中教师应利用多种手段,新课程提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶.”通过歌唱、器乐表演、舞蹈等形式,调动学生的积极性,激发学生的情感在整个教学过程中产生与音乐情感上的共鸣效应.例如,通过创设愉快的音乐氛围,利用形式各异的新课导入,通过教师的演唱演奏,通过教师准确生动的教学语言等手段激发学生的情感,使得学生情绪受到感染.
第三,通过课外活动的开展,组织合唱队、器乐兴趣小组等形式,培养他们的团队协作的集体主义精神,使他们充分认识到只有团结协作,个人的潜能才能得到发挥,个人的能力增大也越快,个人的心智才会更完美.
除上述几种形式外,新课程对音乐教师也提出更高的要求,音乐教师不仅要具有较高的文化修养,熟练的专业技能,还应该有良好的气质与风度,谦逊的态度与善解人意的品格,教师本身的言行举止都能给学生以艺术的享受与美的启迪.
总之,音乐教育中的审美教育,是音乐教育的出发点,要融入音乐教育的各个环节.从音乐审美教育出发,指导学生的音乐实践活动,完善学生的审美感觉,让美好的音乐浸润学生的心灵,通过音乐审美意识的教育,可以潜移默化地帮助学生发展认识世界的能力,培养出具有高尚审美情趣、人格完美的学生.