本站原创[摘 要]本文首先介绍高职院校戏剧教育普及的重要性,进而分析其中存在的问题,最后探讨在当今社会形势下,如何更好地开展以及普及高职院校的戏剧教育.
[关 键 词 ]高职院校 戏剧教育 普及 前景
改革开放以来,我国居民生活水平提高,对戏剧文化的需求不断增加,但我国戏剧专业性人才较少,部分地域的传统特色戏剧依旧采用代代相传的传承方式,很难得到应有的发展.因此,普及高职院校的戏剧教育,为社会输送专业性戏剧人才已经成为时展的必然趋势.为此,高职院校作为培养专业性人才的基地,要根据市场对戏剧人才的实际需求,开设相应的戏剧专业.
一、 高职院校戏剧教育普及的重要意义
首先,戏剧文化是人类文化的重要组成部分.近年来教育体制不断改革,为了传承和发展戏剧文化,我国高职院校有责任也有义务普及戏剧教育,改善我国缺乏专业戏剧学校的现状,能够增强高职院校大学生自信心和团队凝聚力,完善就业前景.
其次,能够满足社会的需求.随着人民生活质量的改善,社会对专业性戏剧人才的需求增加,为此,高职院校普及戏剧教育能够满足社会需求,通过专业戏剧教育培养出的人才一般具备较高的基本能力和文化修养,能够更好的适应现代社会的发展趋势,结合实际情况,更好的传承和发展戏剧文化.
最后,提高学生综合素质,促进戏剧文化发展.不仅是戏剧专业,高职院校的艺术专业也应该普及戏剧教育,使得学生们了解戏剧的基本知识,从而促进学生综合能力的发展.能够使学生学习到更多的西方优秀戏剧文化,例如：莎士比亚的四大悲剧、四大戏剧、《罗密欧与朱丽叶》,易卜生的《玩偶之家》；《人民公敌》,斯坦尼斯拉夫斯基的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》.只有结合了国外戏剧文化的精华才能促进我国戏剧文化发展.
二、 高职院校戏剧教育普及过程中存在的问题
1.认识不够充分
高职院校的领导层没有真正认识到普及戏剧教育的重要性,只是一味的开展受欢迎程度较高的专业,认为培养戏剧专业人员不属于高职院校教育的范畴.此外,学生对戏剧文化的认识不足,普遍认为戏剧专业没有发展前景,缺乏真正感兴趣的人才.
2.授课内容难以满足社会需求
戏剧是一项综合性的艺术,要求演员能够结合多想技艺,把所饰演的人物淋漓尽致的表现出来.但现代高职院校管理制度和教学模式过于陈旧,教材选择和剧目选择内容不符合社会现状,缺乏专业性较强的教师,无法充分调动学生戏剧学习的积极性,难以培养出社会需要的专业性人才.
3.学生实践能力较差
现代我国高职院校戏剧教育大多以剧本文学的讲解为,忽视了对学生表演能力的培养,对于现代高职学生,缺乏戏剧舞台的实际演出经验.而大部分学校资金设备不足,难以提供足够的舞台和道具,使得学生只是空有理论知识,实践能力和知识应用能力没有得到应有的锻炼.
三、如何促进高职院校戏剧教育的普及
1.普及戏剧教育的重要性
通过对戏剧文化的普及,让社会各界认识到高职院校普及戏剧教育的重要性.胡雪桦导演说过：“应该把戏剧教育纳入到学校里去,作为美育的一部分,不一定要成为戏剧人.”为此,要意识到戏剧教育存在的潜在价值,各高职院校大力开展戏剧专业,同时为艺术院校学生普及戏剧知识.
2.改善教学模式
我国传统的教学模式已经无法满足社会的需求,要学习西方国家戏剧教育成功的实例,结合自身的实际情况开展有特色的戏剧教育.充分了解学生现状,调动学生戏剧学习的积极性,明确教学目标和社会对戏剧人才的要求,改善教学模式,培养专业性的高素质人才.
3.注重培养学生的综合能力
社会需求的增加,意味着我国戏剧文化有较好的发展前景,为此,我国高职院校应紧跟时代潮流,注重培养学生的表演能力,摆脱学生只会编剧本不会演戏剧的局面.注重理论基础与实践相结合,提高学生的鉴赏能力,使学生熟悉戏剧艺术的基本创作流程,培养学生学习兴趣,促进学生综合素质的提高,为社会输送专业性强的高素质人才.
4.加强基础设施建设
戏剧是一项以舞台表演为基础的艺术形式,因此要完善高职院校的基础设施建设,为戏剧专业的学生提供更多的表演机会和舞台.培养更多的戏剧表演团队,在确保基础设施足够的情况下尽可能多的进行戏剧表演,有利于提高团队合作意识.
5.注重中西方戏剧文化的融合
对于西方的戏剧文化,在接受先进文化的同时要取其精华去其糟粕,把西方的戏剧文化融入到自身对戏剧文化的理解中,从而促进我国戏剧文化的国际化发展.
结语
我国戏剧教育起步较晚,短时间内无法为社会提供大量专业戏剧人才,但我国高职院校戏剧教育有着广阔的发展前景,我们要正视戏剧教育普及过程中存在的问题,总结经验,早日找到适合我国戏剧发展的高职戏剧教育模式.