本站原创摘 要：动画艺术作为艺术门类中的一个分支,是一种新兴的艺术形式,它运用绘画艺术中的色彩、线条、图像等要素而形成基本的动画形象和动画场景,配合富有个性的音乐背景,惯之以寓言、劝善、教育功能,形成了电子时代中的必不可少的文化传播.动画自诞生之日起至今己经发展了上百年的时间,不同国家或地域受其各自传统文化和艺术审美的影响创造出丰富多彩的动画片.一部动画片的成功与否往往与一个活灵活现的动画角色与一个扣人心弦的故事有密不可分的关系.本文就是从当代动画创作中的故事内核入手,将其与民间故事相联系,从二者当中寻求共同点,从而对当代民族动画创作提供一些裨益.
关 键 词 ：民间故事；动画艺术；叙事
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0284-02
一、当代动画艺术与传统民间故事的关系
(一)国产动画中的现实困境
经济基础决定上层建筑,由于我国的经济发展仍处于一个需要持续发展的阶段,文化导向往往容易受到来自西方国家的影响.在动画产业中,欧美、日韩处于领先地位,中国动画渐渐被公众忽视并处于边缘化的状态.渐渐失去民族特色和文化传统,失掉了本土市场和观众群体.这看似是市场的因素所导致,但究其内在原因是我国的动画创作过于依赖模仿欧美和日韩模式,逐流他人风格并套搬套用,缺乏创新.动画片是文化传播的主要媒介,也是一种传播民族文化的有效途径.中华五千年的文明长河中留下了一颗颗珍珠般的优美动听的民间故事和历史典故,加上剪纸、水墨画、皮影、泥人等民间传统艺术,为中国动画艺术创作的繁荣发展提供了生动的素材.这些传统的民间故事与艺术表现形式是我们进行构造内容和设计角色的起点.传统的民族文化与现代的二维、三维动画技术和设计理念相结合,可以塑造出寓意丰富且具有多元化风格的动画作品.
这是国产动画片创造性的利用传统文化元素、振兴动画产业的关键所在.在全球经济一体化的今天,文化却不能紧随经济一体化,而要多元化.世界各民族的文化融汇、切磋、交流,才会产生异彩纷呈的文化多元化的光辉前景.尽管当今动画产业的国际化是一种不可避免的趋势,但是我们中华民族的传统艺术和文化不能丢失.因此如何将我国几千年的灿烂文化融入到动画角色创作之中,成为中国动画艺术走出低谷的捷径和出路.将中国传统民间故事与动画故事相结合,既受到观众欢迎并受到艺术感染,又能彰显中华民族独特的审美观念、民族精神以及文化内涵.于是向世界推介中国的民族动画成为了国产动画产业的重中之重.
(二)经典动画片对民间故事的吸收
1.国外经典动画片对民间故事的吸收
美、日动画片无论在制作技术上还是人物设计上都处于世界领先地位.但是他们对动画素材的发掘点不一样.欧美风格在某种意义上已经趋于“国际化”,日、韩风格更偏重表现本民族文化.我们如果一味地追求欧美范儿的“国际化”并不能体现自身的优势,而且是对本民族文化的一个忽视和埋没.而近些年来美、日等动漫大国从中国传统文化资源中吸收精华,并由此创作出不少优秀作品,如美国改变自中国经典故事的《花木兰》、《功夫熊猫》,在美国本土以及中国市场都取得了巨大的成功.由此可见国产动画片的根基在于传统文化和民间艺术.
美国动画产业主要由梦工厂和迪士尼两大集团出品,二者竞争十分激烈.近期,迪士尼公司发行的皮克斯的一部新作《勇敢传说》给人们带来耳目一新的感觉.我们在这里不去讨论这部动画片的主题、3D技术和教化功能,而是由此引出美国是怎样从民间文化中提取营养的.这部影片用一个关于“呢喃精灵”的传说来作为情节的发展线索,为我们展现了苏格兰魔幻史诗的风采.导演皮克斯的灵感来源于苏格兰的奇幻传说“呢喃精灵”,制片组亲自探寻了那神秘的高地,迸发出不少好点子.
比如剧照中展示的呢喃精灵,在片中它们是悬浮着窃窃私语,传说能引领人改变命运的幽灵,实际上却是苏格兰高地沼气池中的磷火,其自燃时会闪烁出幽蓝的微光.工作人员将这种自然现象进行艺术加工,就使之变身成片中指引梅莉达公主前行的神秘呢喃精灵.由此可见,美国凭借其高超纯熟的制作技术,广泛采集各国民间传说、民间故事并从中汲取营养.这并不影响其“国际化”的路线,反而对它的文化内涵和精神价值是一个提升.
2.国内经典动画片对民间故事的吸收
20世纪50-70年代的中国早期动画经典作品,至今留在观众的回忆之中.像《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《葫芦娃》、《田螺姑娘》、《小蝌蚪找妈妈》等.这些早期国产动画片有了强大的民族文化作支撑,又蕴含着民族文化的精髓,真正扎根于本民族的文化沃土,具有真正意义上的中国特色.下面我们就以动画片《田螺姑娘》为例,来说明中国动画片创作是如何把经典的民间故事搬上银屏的.
首先,我们从史料来入手.就目前所知,螺女型故事最早的记录,载于西晋束皙所撰的《发蒙记》一书,后又经过历朝历代的文人对民间故事的记录和改编：依次出现在东晋干宝的《搜神记》,南朝梁文人任防撰成的《述异记》,南朝宋人彭城刘敬叔编写的《异苑》,唐代皇甫氏撰的《原化记》,宋人洪迈所撰志怪小说集《夷坚志》,明代著名小说家冯梦龙撰写的《情史》等等.在民间调查中“田螺姑娘”的故事可是口口相传于浙江一带的.浙江省民间故事集成桐庐县卷《螺蛳精的故事》、鄞县卷本《田螺姑娘》、德清县卷《田螺姑娘》、《绍兴故事与歌谣》中所载录的《扑扑扑依娘田螺壳,金金金依娘田螺精》等一系列的地方故事集中都有对当地民间故事的记载.
其次,对于《田螺姑娘》这一民间传说各地都有带有自身地方烙印的版本,但是无论细节上有多少变化,在大致情节上是相通的.这也为动画片的改编提供了一个范本,依照故事梗概加入人物设计、场景设计和色彩设计,就形成了留在我们童年记忆中的动画片《田螺姑娘》了.
可见,传统的国内动画片对中国民间故事的吸收为我们当代动画传媒做出了很好的引路和探索.当代动画技术日益发达、尤其是3D技术站在了时尚潮流的最前沿.我们国内的动画制作者、设计者们要想实现创新与传统的结合,突破美日韩动画对中国动画业发展的限制,必须立足于本民族的动画设计. 二、如何将民间故事融入到当代动画艺术中
(一)从民间故事中取材
日本著名漫画家宫崎骏说过这样一句话：“中日韩三国的动画只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分,就能让世界惊叹不已.”宫崎骇的这句话恰恰指出了动画艺术与传统文化艺术的关系.我国动画艺术的发展虽然没有欧美国家先进的三维动画技术,也没有日本动画片的新颖求变,但是中华民族留传下来的五千年的传统文化就是国产动画的素材来源.上文已经提到,动画片的主要受众为少年儿童,其教育意义和人文关怀必须得到充分体现.而民间文学中的传说、寓言、笑话、故事在古代也多是由长者讲授给孩子们的,也不乏劝善除恶、歌颂人类美好精神家园的篇章.如教导人们知恩图报的动物感恩型故事,教导人们孝敬老人的虎口救母型故事、董永行孝型故事、孝媳善报型故事,还有培养人坚毅性格的铁杵磨针型故事等.这些素材都可以成为当代动画片中的部分素材和线索.我们只是关注中国传统艺术与动画制作的关系还远远不够,更重要的是去思考怎样才能很好地将这些传统的故事素材融入到现代动画创作中,找到民间传统文化与现代动画创作在思维模式和表达方法上的契合点,塑造出符合民族性的新颖的角色造型,在延续中国民族文化中审美内涵的同时还能够顺应现代审美潮流,形成民族化、时代化、个性化的动画角色造型风格,更好地为动画产业的提升而服务.
(二)吸收民间故事精髓,剔除糟粕
在吸收民间传统文化的过程中,要讲求吸取精华、剔除糟粕的原则.我们要用辩证的眼光看待民间文化,它不只具有积极的、向上的价值导向,还会存有封建迷信、因果报应、低俗的一面.所以当我们将其引入到相待动画创作中时,要细心挖掘、择取,不能将其不见分辨地全部套搬套用.
而且,我们不仅从自身民族文化中汲取营养,还应该借鉴美、日、韩等发达的动画产业国家的经验. 动画片承担着某种文化功能,要有一为教育,二为娱乐的功能.一部好的动画片在这两方面是兼得的,也就是说教育宣传和娱乐休闲功能是相互渗透,相辅相成的.潜移默化的让受众从心灵和情感获得认可.比如美国文化的特点是文艺性、开放性、多元性以及包容性,与其相适应的美国动画艺术也就充满了创新、反叛和对传统的挑战.不仅如此,从《狮子王》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《勇敢传说》等多部优秀动画片中,我们可以发现美国动画在倡导主流价值（勇敢、坚强、亲情、友情、爱情）的同时还具有着夸张、稚气、个性和卡通的动画形象.这正好符合了孩子们天真、活拨、好奇的性格特征.因此,中国动画片的制作要立民族文化,还要吸收发达动画产业国家的优点,这样才能使自身得以进步和发展.