本站原创摘 要 ：美术课有别于其他学科的课,其专业特征更加明显.不管教学形式如何变化,手段怎样翻新,媒体怎么应用,小学美术课还得是“美术课”,课堂教学还是得坚守底线、规范落实、有效提高.在具体操作上,要做好：科学规划教学设计,合理掌控教学过程.
关 键 词 ：科学规划 合理掌控
美术有别于其他学科课,常常以精美的教具、精彩的示范、精心的设计吸引人.但是美术课必须是名副其实的“美术课”,都必须立足于本学科专业特征,以美术教学目标的有效达成为底线,并在此基础上,科学地规划教学设计,灵活地掌控教学过程,切实提高美术课的效率,真正做到为学生服务,提高学生的美术素养.本文结合自己的教学实践,就小学美术课如何科学规划教学设计,合理掌控教学过程谈谈自己的一些看法.
一、科学规划教学设计
科学地规划好教学设计,是顺利开展课堂教学的基础,我们在设计美术课堂教学时,应关注教学目标、教学内容及教学形式等,因此,我们在教学设计过程中,应该把握好以下几点：
（1）教学目标准确
俗话说：“凡事预则立.”这充分说明教学目标在课堂教学中的重要性.教学目标是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格.明确的教学目标是整节课的核心与灵魂.在一节课中,教师准备教什么?希望学生学到什么?这是至关重要的.教师应根据课程标准、教材的要求以及学生的实际情况,准确把握课堂的教学目标,同时还要突出重点,抓住关键突破难点.如：浙美版第三册《好大的向日葵》,有些老师确定如下的教学目标： 1、初步了解向日葵的基本特征.2、感受向日葵有大有小的画面风格3、鼓励小朋友用多种颜色画出五颜六色的画4、通过观察向日葵花盘、叶子的形状特点,并体会美感.培养学生热爱大自然的情感.而我觉得该目标过于笼统,不好界定,而目标3的主体对象是教师,目标4更是空洞,课堂上很难达成该目标.因此根据教材的安排和二年级学生的特点,我确定如下的教学目标：1、认识向日葵、欣赏向日葵的美；2、了解向日葵的各个部分,感受向日葵变化多端的花瓣,饱满的形象、以及向日葵丰富的色彩；3、运用夸张拟人的手法来表现半命题画《—――的向日葵》,培养学生有创意的表达能力.这样的教学目标,任务明确,也容易达成.还能突出教学的重难点
（2）教学内容合理
老师们在上公开课时,有时为了展示课堂的完整性和系统性,往往将两课时的内容压缩到一课时中,于是,课堂教学上就出现了大容量、快节奏、高密度的现象.到了学生做作业的时候,老师们催促声不断：“好了没有”,“快一点,抓紧时间了”、“还没完成的同学先放一下” 更有甚者,学生水粉颜料刚调好,下课的铃声就响起,只好把作业放在课外,课内就不能很好地对学生作品进行点评,给课堂教学留下遗憾.因此,教师在安排教学内容时应当考虑学生最需要的什么,时刻提醒自己该环节对于目标的达成和重难点的突破有无帮助,一些可有可无的内容和话语都应尽量避免,尽可能的在有限40分钟内,发挥课堂教学的最大效率.
（3）教学形式适度
多样化的教学形式的确能调节课堂气氛,激发学生的学习热情.但是过于花哨的课堂只会令学生忙得不亦乐乎,热闹过后却什么也没有学到.例如有一位老师在上《线条的魅力》一课,开始时,请大家欣赏一段flash动画,短片内容很新奇,引得学生哈哈大笑,看似把课堂气氛调节得很不错.可短片内容跟本堂课到底有什么联系呢?而后的作业展评环节,教师更是别出心裁地运用了花瓶拍卖会的形式.立刻,孩子们情绪高涨.然而,静心细想,这样的形式对教学目标的达成到底有没有帮助?课堂是一个系统工程,应环环紧扣,更要以学生发展为本,适度地把握教学形式,切忌过度包装.
二、合理掌控教学过程
课堂教学不是单纯地实施教学方案,它是教师在教学实施中的一个再创造过程,是师生思维的相互碰撞与交流的机会.因此,我们在教学方案的实施过程中,应该在学科、学生、教师、师生互动等角度,全方位立体式关注教学的全过程：抓住学科特征,凸显主体地位,适度留有空白,关注动态生成等.
(一)抓住学科特征
美术,“美”即“审美”,“术”即“技术”.这也就意味着我们的美术教育必须包涵审美教育和技术能力的培养.而美术审美教育和美术知识和技能的学习只能通过美术的手段来实现.比如课堂上教师的示范,不但加强了学生的直观感受,让他们清楚地了解美术创作的过程和方法,而且拉近师生之间的距离.比如：上《椅子设计》,教师课堂上亲自折纸,展示了不同的椅子（如图）,这种示范,使学生在通过直观欣赏、观察、思考进而模仿的过程,掌握了椅子基本的制作方法和创造方法,而且也激发了学生的创意思维.
正如上海师范大学胡知凡老师所说的：“美术老师不要忘本,自己的专业是美术,专业素养与专业以外的东西如何把握,这是教师们需要好好考虑的.希望老师把课堂教学落实到实处,认认真真地上课,扎扎实实地上课,还美术学科的本位是十分重要的.”
(二)凸显主体地位
长期以来,课堂教学评价的关注点总是围绕着教师的表现,教师是怎么说、怎么做的,就算是偶然关注到了学生的行为表现,也都被当作是教师“教”的效应,或者是教师“教”的反馈.而教师更多的也只是关心自己的教案能否顺利完成,根本无视学生的学习过程和学习效果.
新课程强调学生的主体地位.这就要求教师成为课堂活动的参与者和学生学习的支持者,课堂上要引导学生自主学习,与学生共同感悟、讨论和实践.因此,在课堂教学中,教师应鼓励学生主动探究,多多关注学生的需要,将“主人”的地位归还给学生,给学生创设自主学习的平台,帮助学生学会自己观察事物和思考问题,掌握学习的方法.如：就拿一年级的《东南西北》一课来说吧,东南西北是学生们最喜欢的玩具之一,很多小朋友在幼儿园的时候就会折了,那么,我们不妨就请会做了的小朋友上来示范,教师只要从旁提醒一下注意要点即可.这样一来,既让该学生体会到了成功的喜悦,激发了其继续主动探索的积极性,同时也是对其他孩子的一种激励,让他们也能主动参与到自主学习中去. （三）适度留有空白
“留白”原指艺术创作中的一个技巧,即在创作时为了充分地表现主题而留出空白的艺术行为.欣赏者则凭借显露出的“冰山一角”进行想像、联想,去补充那些空白,领悟作品的内涵.“留白”能营造一种“此时无声胜有声”的意境.我们的课堂教学也可以借鉴“留白”手法,把它运用到实际教学中,并以此激发学生的想象力,开拓学生的创造思维.
1.示范留白
教师示范是美术教学中最为直观、有效的教学方式,但是完整的示范却很容易束缚学生的思维,且又浪费时间.因而,示范时,教师不一定每幅画都画得那么具体、详细,只要抓住关键,抓住要点、难点,选择局部来进行示范,通过教给孩子正确的观察方法和表现技法,让学生掌握创作方法的同时,留给学生一点探索的机会和创新的空地.例如在执教的《齐白石笔下的蔬果》一课,我用毛笔蘸藤加一点赭石色,用中锋一笔勾出半个琵琶,再用同样的方法勾出另一半.其他的如勾蒂,侧锋两笔画叶子,浓墨勾筋,画枝,则没有画出,而是留给学生发挥的空间.
示范留白使学生既感受到教师精彩的技法演示,又能创新表现,作业异彩纷呈.留白的目的在于给学生创造天地,激发创新热情,激活创新思维,锻炼学生的创新能力.
2.知识留白
苏联著名教育家苏霍姆林斯基讲：“有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子.”学生没有疑问的课并非一节好课,教师可以留下一些未完全解决的问题让学生探索思考,带着问号结束新课,从而促使他们课外继续观察和发现,把课堂延伸至课外.如在执教《做做陶艺》一课,在欣赏《唐三彩马》时,一个学生突然提出一个问题：“这匹马造型非常逼真,非常精美,但为什么尾巴这么小,和生活中的马尾不一样呢?”这时,我对学生说：“同学们中有没有谁知道?”这时一个学生说：“是为了节省材料.”另一位同学说：“马尾巴的毛掉了.”“马尾巴受伤了.”教室里哄笑一片,其实没有谁知道真正的答案.我并不急于把答案告诉同学们,而是让学生课外先观察家里或商店里卖的唐三彩马,它的尾巴是不是都是很短的,然后查资料或调查,下一次课来一起交流.课中留白,促使学生课外探究,到生活中去观察和思考.
“留白”是美术课堂常用的艺术,它是一种智慧,也是一种境界.能给学生创造自由翱翔的空间,并充分调动他们思维的主动性,从而积极地参与探究、学习和创造,获得成功的体验.在课堂教学中,既要留下教学空白,又要利用好留白,做到实处含虚,虚处探实,激活课堂.开启学生智慧,培养创新思维.
(四)关注动态生成
平时我们的课堂大都是执行教案的过程.教师只是教学预案的忠实执行者,不允许学生“旁逸斜出”.若有学生超出了教案预设的答案,教师就会努力“引导”其“回归正轨”.殊不知,教师和学生都是鲜活的生命体,随着教学活动的展开,师生的思维和教材、教案的不断碰撞,往往会闪现出出人意料的火花,灵感和创意随即迸发,从而收获意想不到的精彩.
1.及时捕捉生成,演绎课堂精彩
课堂教学是一个动态的不断发展、推进的过程,在这个过程中,除了“预设”和“预设生成”外,往往还会产生动态的、精彩的生成资源,而这个精彩总是在那一瞬间激发.因此,发现这一瞬间、把握这一瞬间就显得尤为重要.我在教学《剪拉花》时,正要示范其制作方法时,突然发现有个学生已经开始在下面动手了.我用眼睛的余光斜视了一下,没有批评该学生不认真听讲,反而还请他上来当小老师.只见他动作娴熟,而且一边做,还一边提醒大家哪些要点是要特别注意的.没料,学生们听得格外认真,个个都把眼睛睁得大大的,生怕一眨眼而错过了学习的机会.生成性资源也许是学生学习的顿悟、灵感的萌发、瞬间的创造,但它往往是隐蔽的,需要我们老师目光敏锐,并及时地捕捉和利用,从而演绎课堂教学的精彩.
2.机智处理意外,增添鲜活色彩
许多发现、发明很多时候是从意外中获得灵感的,课堂教学中教师注意意外情况,适时更改或增加教学内容,是培养学生兴趣、引发好奇心、引发思考的有效途径.记得在教学《东南西北》的时候,我本意是想让学生学会东南西北的制作方法,并利用画、剪、贴等各种方式对“东西南北”进行夸张的再创造,从而制作出与众不同的美丽的立体造型的“东西南北”（例如：小动物等）.可谁料,在学生创作时,一个小朋友突然“卡擦”一声引起了大家的注意,“你在干嘛呢?”我上前问道.“老师,你看,照相机!”她兴奋地举起手中的折纸玩具告诉我.“是呀,还能操作的,可真形象!”我很好奇,于是问,“你是怎么想到要做照相机的?”她什么也没说,只见她三两下功夫又折了一个,我恍然大悟,原来“照相机”的折法跟“东南西北”差不多,只是最后的几步稍微变了一下.就这样,课后,我给大家留了一个任务——根据“东南西北”的折法,试试还能变成哪些好玩的东西,看谁变得多.结果第二天早上,孩子们真的带来了好多小玩意儿,“衣服”、“裤子”、“”等应有尽有（如图）.试想,如果我当时就遏制这个小朋友的行为,要求她必须做小动物的话,那样不仅可能会消灭学生的创作热情,更损失了这可遇不可求的教学财富.
可见,我们教师只要敏锐地发现课堂中出现的“生成点”,机智地处理好这些“意外”,它将带给我们更加鲜活而精彩的课堂.因此,在制定教学目标和设计教学环节时,我们可以留出一定的“弹性区域”,让学生进行创造性的学习.
总而言之,虽然小学美术课堂教学方式呈多元发展态势,但美术课终归是“美术课”.美术教师必须牢牢坚守美术课堂的底线——科学规范地进行教学设计,使课堂教学目标准确,教学内容合理,教学形式适度；合理掌控教学的过程,紧紧抓住学科特征,凸显学生的主体地位,适当进行艺术留白,关注课堂动态生成,从而扎扎实实地落实课堂教学规范,促进课堂教学地有效提高.