本站原创[摘 要] 2012年11月7日至10日,在北京音乐学院召开了“世界音乐周”暨中国印度尼西亚音乐国际研讨会.会上,来自中国、印尼、泰国、缅甸等国的表演艺术家进行了精彩的学术报告和音乐会活动.此次会议增进了中国与东南亚国家的音乐文化的进一步交流.
[关 键 词 ]世界音乐周 南音 印度尼西亚 多元文化音乐
2012年11月7日至10日,世界音乐周暨中国印度尼西亚音乐国际研讨会在北京音乐学院召开.本次研讨会是继音乐学院自2005年开展“世界音乐周”主题系列研讨会（已成功举办“中国-芬兰、中国-新西兰、中国-非洲、中国-印度、中国-日本）的又一次集学术研讨与艺术实践相结合的重要艺术活动.此次会议由音乐学院主办,福建师范大学音乐学院和泉州师范学院音乐舞蹈学院、泉州南音学院协办,有来自中国、美国、印尼、泰国、缅甸、台湾等近七十名专家、学者及表演艺术家参加了此次会议.
会议内容分为四个部分：世界民族音乐教学研讨会、本土南音与移民南音对话、印尼音乐讲座与工作坊、东南亚音乐论坛及音乐会.在世界民族音乐教学研讨会上,与会专家、学者和来自全国一线教授《世界民族音乐》与《中国传统音乐》课程的高校教师们围绕“世界民族音乐课程的文化解读,中、外民族音乐教学的问题与思考,中国民族音乐教学与世界民族音乐教学的接轨”等议题展开讨论.音乐学院陈自明教授、俞人豪教授以及福建师范大学音乐学院王州教授,河南大学胡斌等分别对以上问题进行了阐释.此次短暂的世界民族音乐教学研讨会较前届有了新的突破,将中国民族音乐教学与世界音乐教学内容的如何接轨等问题进行了较为深入的剖析.
短暂的世界民族音乐教学研讨会结束后,中国-印尼音乐国际研讨会正式拉开了序幕.本次会议大致分为学术讲座、印尼音乐工作坊和印尼音乐表演、东南亚音乐之夜音乐会三个部分.
一、专题讨论与学术讲座
本次会议共收到论文17篇,学术研讨的主题有如下几个：（一）移民音乐主题；（二）印尼音乐和东南亚乐器研究；（三）多元文化音乐比较研究.
(一) 移民音乐主题
研讨会邀请到福建泉州南音学院的南音研究团队,在会议上泉州师范学院陈敏红副教授就《泉州南音在印尼的传播―以印尼东方音乐基金会为例》一文对泉州南音在海外的流播与传承问题进行了探讨.文章以印尼东方音乐基金会的“人”为主轴,洞悉南音在印尼传播的特点,从南音在印尼传播的整体观和价值观,思考区域文化传播在异地多元文化环境中的自我保留和保护.
(二) 印尼音乐和东南亚乐器研究
关于这个议题是本次研讨会收到论文最多的,共14篇.其中有印尼佳美兰音乐研究,印尼巴厘岛音乐学院的伊纽曼温达的《巴厘岛佳美兰音乐》介绍了佳美兰乐队的历史以及佳美兰与巴厘岛社交生活的关系.艾迪科马鲁丁在《巽他文化中的安格隆和佳美兰》一文绍了印尼巽他族佳美兰的音乐风格.斯拉麦特索亚莫的《爪哇佳美兰音乐中的歌曲功能》绍了歌曲在佳美兰音乐中的功能及其重要性.以上三篇文章分别从流行于印尼不同地域的佳美兰音乐进行了较全面的阐述.其次是印尼音乐的声乐体裁以及器乐研究,这一部分有苏瓦塔赞布亚《尼亚斯当今社会的“嚯嚯”歌曲》、阿加斯塔亚拉玛里斯亚的《西库台达雅Benuaq族的声乐体裁里乔戈》和亚斯利尔穆奇塔的《塔萨鼓在塔克仪式中构建精神的角色》、伊科图特亚尔达纳的《一种巴厘岛音乐新体裁―Semarandana行进乐队》和安赛普萨普丁的《一种系爪哇流行的巽他乐器―杰朋鼓》等5篇文章.还有其他的关于西方化对印尼音乐的影响的文章,如台湾台南艺术大学的蔡宗德教授《西化、现代化与流行化：印尼爪哇伊斯兰音乐发展现象分析》、丹尼萨利姆《教会会友对原住民基督教歌曲的低程度欣赏―一个潜意识文化异化的案例》等.美国南佛罗里达大学约翰罗宾逊在《伊莱恩巴尔金音乐中的印度尼西亚影响》绍了美国作曲家伊莱恩巴尔金受印尼音乐影响创作了一些有影响力的作品以及印尼乔罕教授《以音乐的社会心理学视角看印度尼西亚音乐学研究的发展》等.最后是关于东南亚部分国家的乐器及乐队研究,其中有泰国潘萨克范迪《泰国古典乐队在曼谷王朝时期的发展》和缅甸吴佼佼乌、吴汉敏《缅甸围鼓与围锣》等文章.
(三) 多元文化音乐比较研究
共收到2篇中国学者的文章.西安音乐学院罗艺峰教授的《“汉藏-南岛文化丛”与华南汀族乐器起源的拟测》,该文章联系人类学上的“汉藏-南岛文化丛”的认识,比较了婆罗洲沙捞越的卡杨、肯雅族的弹弦乐器“萨佩”与中国汀族乐器,拟测了华南汀族乐器的起源,并认为此种乐器与中国历史上的民有关.杨民康教授的《西双版纳与清迈南传佛教寺院打击乐器的比较研究―兼论两地佛教音乐文化的历史渊源》以田野考察为依据,从中国云南西双版纳和泰国清迈两地南传佛教寺院的标志性器物―太阳鼓为入口,追溯了两地佛教与佛教音乐文化历史,并对其寺院乐器与寺院乐舞文化的发展现状进行了讨论.
二、印尼音乐工作坊
研讨会共安排了八场工作坊,分别由印尼艺术家教授印尼巴厘岛佳美兰音乐（三场）和摇奏乐器安格隆（三场）以及印尼作曲家工作坊（两场）.佳美兰是印尼音乐中历史最悠久、最有特点,在世界范围内最具影响力的合奏形式,其音乐是印度尼西亚音乐文化的象征.音乐学院音乐学系购置了一套完整的佳美兰乐队,由印尼音乐家伊纽曼稳达指导参会人员演习巴厘岛佳美兰,尽管佳美兰音乐中乐器繁多、复音层叠,但经过印尼艺术家的悉心教授、反复排练,与会者也能够敲击出简单的旋律层,亲身体验佳美兰音乐独特的复音音乐之美.
另一个工作坊是安格隆演奏,安格隆是印尼一种古老的竹制摇奏乐器,因摇奏时竹筒与竹棍相互碰撞发出“格隆、格隆”的响声而得名.每只安格隆都有固定音高,将不同音高的安格隆合在一起,可以演奏美妙的音乐.在工作坊中,与会者每人手拿不同音高的安格隆,在印尼音乐家指导下合作了“你好,万隆!”等印尼歌曲.在印尼作曲家工作坊中,印尼音乐家介绍了将西方古典音乐元素与印尼当地音乐相结合创作的印尼现代音乐作品.工作坊的设置让与会专家和一线教师亲身体验了印尼乐器与乐队,为中国学者和教师提供了鲜活的教学研究实例.
三、 音乐会
本次研讨会共演出四场音乐会：《印度尼西亚音乐集锦与南音》、《印度尼西亚的传统与现代音乐》、《印度尼西亚巽他音乐会》和闭幕式音乐会《东南亚音乐之夜》.音乐会上不仅展示了印度尼西亚的传统音乐―佳美兰、现代音乐以及受西方音乐影响下的印尼流行音乐等,还有来自泰国、缅甸的表演艺术家们展示了泰国乐器与马荷里乐队形式和缅甸的围锣、围鼓等,中国泉州南音学院表演了福建南音.白天的印尼音乐学术研讨会与晚上的音乐会交相呼应,让与会代表亲身从理论层面和艺术实践层面对印度尼西亚及东南亚部分国家的音乐有了理性与感性的双重体验.
结语：
此次2012北京世界音乐周暨中国印尼音乐国际研讨会的成功召开,促进了中国、印尼两国音乐文化的进一步交流,为中国的东南亚音乐研究学者和艺术类高校从事世界音乐研究教学的教师们提供了良好的学习平台.同时,也为东南亚音乐学者了解中国博大精深的音乐文化打开了一扇窗口.随着近年来国与国之间联系的日益密切,我国音乐学者的学术眼光也要与世界接轨,开阔眼界,拓宽音乐视野,不断提高世界音乐文化多样性研究与教学的质量.让我们共同期待2013年的“世界音乐周”的到来.
本文由宁夏大学科学研究基金项目资助.
责任编辑：刘小红