本站原创摘 要：服装动态展示作为社会发展与经济繁荣的自然产物,是时展的需求,而如今作为现代时尚文化现象,它体现出了了社会的新形势、新思潮、新风尚以及大众对社会的新态度,充当着社会发展的重要推动力之一.本文旨在分析戏剧与服装动态展示之间的关系,发掘两者在契合上的依据,并在美学特征下浅析戏剧在服装动态展示中的理论与实践指导意义.
关 键 词：戏剧；服装动态展示；美学契合关系
服装动态展示作为社会发展与经济繁荣的自然产物,是时展的需求,而如今作为现代时尚文化现象,它体现出了社会的新形势、新思潮、新风尚以及大众对社会的新态度.戏剧表演与服装表演都是在舞台上进行美学角度创作的一个过程,同属于表演艺术的范畴,它们具有共性,又有自己的个性.因此,通过戏剧表演训练的借鉴丰富服装表演在某种程度上带有开拓性的创意,提高模特的表现力和理解力,从而有助于我们正确形成一套比较全面的服装表演理论依据.
一、戏剧与服装动态展示的关系
(一)戏剧与服装动态展示的联系
服装动态展示是指服装模特在特定场地（如T型台）通过走台等动作在观众面前进行的、以服装服饰品为主要内容的、具有美感的服装展示活动.一般定义上我们称之为服装表演.
戏剧,是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.它是一个总体概念,根据其表演风格与方式的不同分为多个剧种,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、木偶剧等,是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术.
之所以把外文翻译过来的“fashion show”称之为其服装表演,主要是因为它与其他表演艺术行为在功能以及其表现的最终结果上有很多共同规律.时下,有很多的秀场会选择当红的明星来提高知名度.他们能在不同的场合下完成角色的转变,说明两者之间在艺术形式上的存在着美学上的契合,都有通过自己对作品的理解以及运用形体向观众表达其内涵及情感.
(二)戏剧表演与服装表演的在美学上联系
在服装表演中,无论是在屏幕上的形象经摄像、美术、灯光等艺术和技术的处理上,还是从模特在对服装的理解力、舞台镜头感和表现力上,它同戏剧都有异曲同工之妙.在整个参与过程中,模特作为服装表演的承载者,是把设计师注入在时装作品中的情感,将静态的时装作品赋予动态的美感表现出来.因此,服装表演与戏剧表演从艺术目的上讲,都是一个创作的过程；从职能上讲,都是为了向观众展示作品的内容.
二、戏剧表演与服装表演的契合点
所谓契合点简单的是指两条不是相同的线相交在一起的焦点,也就是指这个相同点.当然,戏剧与服装表演的契合点是指从两者艺术的存在方式、表现方式以及感觉方式的交汇点,主要体现如下：
(一)表演艺术
表演艺术是戏剧与服装表演的本体,它以表演者为基本载体,并通过表演者体现整个艺术形象的最终效果,只不过演员是以整个故事情节与故事服务,而服装表演则是为服装的艺术效果服务.但模特不像演员在一部片子里一般都是一个角色,模特常常在一场表演中,展示各种风格的服装,不需要太高的角色深度要求,但广度要求是必须的.
(二)舞台艺术
戏剧同服装表演一样要掌控舞台,而且因为可以跟观众现场有互动感,能让观众深入对服装的灵魂,没法NG的,就是因为每次表演都是不可被复制的.
(三)化妆造型
化妆造型是属于表演整体人物塑造的重要部分,是创造角色的外部形象,以直观的形式语言来揭示角色的内容.而在服装表演上,化妆造型是为服装色彩、款式等服务的,在设计上要求风格与表现形式必须达到高度和谐统一.
(四)服装造型
戏剧表演服装是演员塑造角色的组成部分,是对角色的包装艺术,而对于服装表演来讲,恰好是模特对服装进行直观化形象的展示.它们都是以符合艺术造型的基本法则为前提,以假定性、直观性、舞台化的形象为创作手段,通过演员及模特对角色的诠释而展现在观众面前,并能引领观众视觉审美享受与内在情感共鸣的服装造型艺术.
三、表演技巧上的契合在基本训练中的应用
在我们实际教学过程中,为了让模特更好的通过对服装的理解力表现服装的不同风格和形式,增强其想象力、表现力和形象思维的能力,从而达到表演创作的术语“三体合一”,即演员集创作者、创作材料、创作成品为一体.模特在时装展示中也应做到如此“神形合一,形态相融”,能够做到充分的诠释服装设计师的情感.所以,在平常的模特训练过程中,可以加入一些如同戏剧表演的情境训练,以丰富模特的应变力和刺激模特的创作源泉.
(一)想象力的练习
想象力是模特所具备的通过一些体验或刺激在脑子里浮现某一不在眼前的事物的一种能力,它是模特表演最重要的先决条件之一.模特要将服装设计师的作品思路经过大脑的思维活动,再加以艺术构思和创造,通过自己的肢体语言表现出来.在这个训练过程中,模特要将千变万化的想象重新排列组合,通过对不同服装的理解,展开不同的思维空间进行艺术加工,才能将服装与表演达到统一,更好的把服装的内在展示给观众.
(二)理解力的练习
理解力是以一个人通过揭露事物间的联系而认识新事物过程的能力,理解的过程又分为通过亲身经验而直接理解,以及经过一系列分析、综合等过程的间接理解.模特理解力的高低,直接影响到表现服装的准确和分寸上的把握.所以作为一名模特必须有较深的文化底蕴,了解服装设计的宗旨、原则、依据及设计构思的一般规律,并善于理解不同的表演心理状态.
(三)建立真实感和信念的练习
真实感和信念感是一个模特应具备的最重要的条件之一.模特要具备相信自己着衣后艺术生活的真实,能够觉察的自己展示过程中是否真实的能力.模特的创作都是在非真实中进行的,尤其概念类服装,这就需要模特了解一些服装设计知识,在此基础上进行提炼和加工,把想象力转化执行力,把对服装的正确理解转化为自然可行的表演手段,相信规定情境,用真心来表现真实感.
(四)表现力的练习
表现力是一个人将自己的个性和作风表示出来.设计与制作仅仅是创作过程的一半,另一半便是穿的艺术.模特便是表达设计师意图的使者.这种传递并不依赖于语言,而是运用模特的形体语言表现服装.假如一个模特想象力、注意力等都不错,他无法在观众及镜头前表现出来,那就无法正确表现服装的内涵及活力.而这种能力的增强和发展,必须依靠刻苦的训练才能达到.
四、 结论
综上所述,戏剧对于服装表演来讲具有不可估量的现实指导意义,通过对模特的表演训练,可使得模特更快更好地进行创造“角色”形象,从而使模特在展示服装过程中表现的更加灵活和到位.在美学契合上分析戏剧与服装表演的关系,为服装表演的理论指导实践提供参考、做出有力依据, 0174;而将这门实践性较强的学科更加理论化、规范化、系统化.