本站原创摘 要：在西方绘画领域中,油画是其突出的一种艺术表现形式,形和色的有机组合与搭配是其最主要的组成部分.而从古至今,在一幅完整的绘画作品中,不单单有其形和色,更需要的是画家的个人情感及对当时社会背景的真实反映.油画的根本目标,从色彩的角度来讲,对色彩的分析要从掌握和运用色调来体现,在此,通过研究西方不同历史时期的伟大艺术作品来看,吸收有利于形成对油画色彩基础性语言的理性认识,分析和探索色彩要从色调方面来掌握和运用,从而用这些理论来研究对现代油画艺术的影响,来为我们当今时代的油画艺术领域的发展积累更多的经验.
关 键 词：油画艺术；色彩基础；色调；当代艺术
[中图分类号]：J233[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-21--01
从十三世纪文艺复兴时期开始到二十世纪,在这段时期内,各类艺术作品层出不穷,这段时期成为西方绘画艺术的主要色彩.在整个绘画艺术时期,在面对艺术绘画作品时,我们必须首先学会理解画家的绘画手段,然后才能理解他感情.
一、对油画艺术地看待方式
在面对一幅作品时,应保持一种像第一次看见人间一样的情感去观察世界,抛开色彩公认的色彩观念来看待色彩,把既定的传统观念抛开,重新观看世界大自然万物和色彩.这样,我们就可能发现世间万物具有出人意料的色彩.然而这样的作品最振奋人心.
油画艺术主要是有两个因素构成的,即形和色.油画色彩的表现力基于画面总的色调所给人带来的视觉作用.在事关形状的协调或者颜色的调配上,艺术家永远要极端地“琐碎”,更恰当地说,要极端地挑剔.他有可能看出平常人无所察觉的色调上的差异,在画面中,画家不仅要平衡两三种颜色、外形或味道,更甚至在他的画布上大概要有几百种色调和形状必须加以平衡,直到看起来“合适”为止.
任何一件绘画作品都包含着画家的情感思维、主观建构、艺术感受和个性体验,从而形成了自己的主观色彩,当然主观色彩不是完全主观的自由化,它有其自身的客观性,在人们眼中,喜欢去只管地分析色彩的形成和风格,而忽视了画面具体的色彩语言构成.
二、再现色彩基础及色调
不论是西方油画色彩还是中国画色彩,首先要遵循的是其最基本的原则,即素描基础.素描作为一门学科一直在各专业的训练的中扮演重要的角色.而素描基础性语言包括形体结构、解剖、、比例、光影及空间等重点,在此基础上,我们来着重学习和研究在油画绘画中色彩的一些基本体现和基本法则.
1、油画色彩的基本体现在于：条件色体系,以自然变化为依据,再现环境色彩变化.
具体地说,将自然界的色彩归纳为不同色块的组织,按照明暗、冷暖、纯度等关系进行组合,制造一个真实场景的色彩幻象.在此,我们来看一下色调,色调是客观存在的,在大自然中,一切物体皆有色彩,普通的人能看见色彩,但不一定能看见色调,色调的形成是由于光的作用,光线照射在不同的物体上,笼罩着一定的明度、色相的光源色,使各物体带有一定的色彩倾向,就形成了色调,它在一幅绘画作品中起着色彩支配的作用.
2.油画色彩的基本原则：色调原则.
色调原则可分为两个层次,即黑白色调（也叫明度色调）及色彩色调.明度色调可分为高调、中调、低调三种.色调是指在一幅作品中,我们来分析出这是以哪种颜色为主的色调.例如,在伦勃朗的绘画作品中,我们分析出他的画面中所体现的的原则是其作品的画面整体较暗,并且对比很强烈,可归纳为其绘画表现形式为低长调.色彩的种类很多,从色相上分有红调、蓝调、黄调；从色性上分,有冷调、中间调、暖调；从明度上分有亮调、灰调、暗调.调子的确定一般以光源色来定,或是在画面中占大部分面积色彩的基本色调来定,在一幅油画中,色调一定要统一,给人以色调和谐的印象.在画面中,要有对比,不能一味地使整个画面成一个颜色.而色调的调和是从色彩的三属性,即色相、明度、纯度三个方面通过艺术处理和加工而求得变化和统一的.油画色调的调和有对比色调和、邻近色调和、单一色调和.
三、当今油画艺术的发展
综观不同历史时期,不同地域出现的大批画家们,他们对艺术的那种追求精神,以及为达到其想要的画面效果,他们进行了不同领域学科的研究及探索,最后总都是来为自己画面效果来服务的.从他们开始,他们所一步步积垫下来的各种经验,为当今油画艺术的发展提供了很好的借鉴,每个油画大师的绘画作品,不论是从技法上,还是从其色彩研究上,都是我们当今艺术家们所探索的重要依据.在现阶段,当今油画艺术发展的轨道上,画家们面对着全新的挑战,在这样一个面对着各种声音的艺术领域中,画家们一方面要去面对其画面语言的要求,另一方面还要对作品自身文化角度和道德境界有所更高的要求.面对当今油画色彩的发展,更多的是不受到各种条条框框的约束,更好地为艺术家们的创作提供了更好地发挥空间,在画面中体现出的那种自由的张扬,大胆的试验,不论是在形还是在其颜色的组织上,都有了一种新的开拓.当然,在那些知名的艺术家身上,我并没有看到狂放不羁的态度,反而每个真正热爱艺术绘画的人,对艺术史及那些流传至今的著名佳作,逐一进行研究,再从中提炼精华,找到适合自己的发展路子,在此基础上,开始改变对形和色的理解,更甚至可以介入各种材料来辅助画面,以至达到自己想要的画面效果.
四、总结
通过对上述从古至今的对于油画艺术色彩的研究,使得自己更明确地来理解自己的研究方向,使得我明白了,在面对艺术大师的作品时,不能一味地进行临摹其画面效果,我们要结合当时的时代背景,揣摩艺术大师当时的情感表达来研究其色彩色调的处理原因及方法,即使有材质的介入,我们也要弄清楚,为什么会用此种材质来表现?这种材质的运用及处理方式与作者的情感表达有何种联系?等等的一系列问题来让我们去思考去研究,再在此基础上开始个人的创作,积淀于这些理论之上让自己能理性与感性适度地表达与自己的画面,这应该是我们目前该研究的方向.我的理解和思维也许是很浅薄的,但能希望通过对此的了解能引起自己更大的兴趣所在.