中俄绘画艺术文化

摘 要：中俄绘画艺术传统源远流长.但中国传统绘画所表现出的中庸特质渐渐地被西方现实的、逐利化所吞噬.博物馆不被重视及馆藏文化的缺失值得人们反思,比较于俄国化实力,提醒了馆藏文化对人们日常生活的影响乃至国家的影响不容小视.

关 键 词：史论；中俄绘画发展；化：馆藏文化

[中图分类号]：J209[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2012）-24--01

1.中国绘画史的历程与当代艺术的特点.

中国历史悠久,源远流长；绘画历史也同样有深厚的历史根基.唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中,将中国绘画的起源追溯到传说时代,指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一.探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始,有甚1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立.史前绘画：对史前绘画的了解都是从出土的彩陶及遍布全国的岩画遗存中得来的.石器时代是中国绘画的萌芽时期.新石器时代的绘画多为边远地区的神秘岩画.随后经历了秦、两汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清至今.绘画与生活息息相关.早期绘画服务于宗教、皇室为主,并反映朝代的兴衰更迭.比如北宋名画家张择端所绘《清明上河图》其主题主要是描写北宋都城市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象.是进献给宋徽宗的贡品（1）（《张择端清明上河图研究》朝花美术出版社）反映出朝代的繁荣昌盛.又例如敦煌等石窟的佛像壁画类,反映当时宗教活动.可以说中国有大量的、丰富的绘画资料.但现代人们对于绘画艺术及相关知识知之甚少,原因之一是中国各地区的博物馆少之又少,可供大众人群观摩绘画作品的场所少之又少.一个简单的现象,到博物馆看画展,俗语讲：没吃过猪肉,还没见过猪跑；而现今中国、所谓泱泱大国,孩童时期乃至青年时期又见过多少“猪跑”?（美术作品不同于其他,真品与仿品对于研究画作来说天壤之别的作用效果,何况绘画就是视觉艺术,俗语说：“百闻不如一见”看不到的、没见过的东西讲得再怎么详尽,仿佛一切都是空谈；就像一群聋子在那里谈论音乐.）（2）摘自陈丹青《退步集》-（常识与记忆）

2.俄绘画历史过程,与馆藏文化的形成与发展.

我们再来看俄罗斯馆藏文化的形成与发展.在此之前,简单说明俄罗斯绘画艺术的发展,俄罗斯绘画的发展,经历了古俄罗斯时期,此阶段受拜占庭文化的深刻影响；彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪,在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展；19世纪上期,是俄国民族艺术的奠定时期.这时期形成的皇家美术学院为以后的流派奠定基础；19世纪中期以后至20世纪初,即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现,其中批判现实主义最为辉煌,车尔尼雪夫斯基在1855年的著名论文<艺术与现实的美学关系>中,明确提出了批判现实主义的创作原则,在理论上为蓬勃兴起的文艺运动以有力的指导.再看眼前,本着爱好,有幸亲自到莫斯科观摩原作品.然而除此之外令我感到惊讶与让人反思的是,在莫斯科这座都城,除了民族所共同信仰的东主教教堂外,位于其次的非博物馆莫属了.坐落于莫斯科中心的ТретьяковскаяГалерея.是莫斯科城内馆藏最为丰富的博物馆之一,这座博物馆的来源是当时一位名叫Третьяков的商人,收集对俄罗斯全国的绘画史概览起重要作用的那些作品.1892年,Третьяков正式向莫斯科市议会捐献了他的品近2000件,其中包括油画1287幅,次年,特里季亚柯夫画廊就向公众免费开放.徜徉在特列季亚科夫画廊,人们可以看到列宾的名画《伊凡雷帝杀子》,描写了沙皇伊凡四世狂怒之下用权杖杀死了自己心爱的儿子、皇位继承人的悲剧.画廊还了很多“巡回画派”画家的著名作品,如克拉姆斯科伊的《无名女郎》,彼罗夫的《三套马车》等等.此外还有普希金国家造型艺术博物馆.俄罗斯国立博物馆等等等等.还有一现象,每逢周末,博物馆的来客孩子颇多.美术作品给人们的直观感受就是视觉美,这样环境下,耳熏目染,审美观自然会向高层次提升,我想这也是西方时尚一直引领世界的重要条件之一.

3.中国绘画历史与馆藏文化对现今社会人们的影响有哪些.

中国的艺术审美观念随着社会的变迁,已悄然发生了转变,以往那种自然随性,非功利驱使下的审美活动逐渐被功利性很强,追逐实用性和生活化的审美标准所取代.就中国绘画领域而言,中庸儒雅、独具一格的中国绘画美学思想已逐渐被西方艺术理念所“赤化”.这一点从当代中国绘画作品中,舍弃清淡典雅的韵味而追求浓重的色彩冲击,舍弃千百年沿袭下的程式化的造型规矩而追求西方艺术理念中的写实主义就可见一斑.近年来,中国画作品越来越多地失去了中国绘画审美理念中的古朴、典雅、唯美,取而代之的是各种写实主义的泛滥.一向以水墨画见长的中国绘画艺术,如今却在宣纸上做起了油画；有着几千年传统的中国水墨风格,如今已很难与各种现代派风格区分开来.这些足以说明中国传统水墨画精神与理念正被人们所遗忘,直观反映了中国大地对于中国传统绘画的整理,处理,展出寥寥无几,正被西方绘画所吞噬.这也说明西方绘画艺术文化逐渐的渗透对人们带来的影响.可见博物馆在人们生活中的重要地位及馆藏文化这种化对国家的重要性.

4.俄的馆藏文化对社会现象及人们的影响.

俄国最为著名的画派——巡回画派.每一个都是我高山仰止的大师,代表画家有克拉姆斯柯伊、列宾、苏里科夫、彼罗夫、马科夫斯基、普里亚尼科夫、萨维茨基、波列诺夫、雅罗申科、萨夫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、库因吉、列维坦等人.几乎可以说没有俄罗斯巡回展览画派根本不可能有中国的当代美术.针对上列绘画大师的作品,政府和有钱的商贾出于对文化的重视或出于慈善,无不把经典的作品乃至创作手稿一一典藏并创办博物馆让人们展出.这无论对于研究俄罗斯绘画艺术,还是人们每日的去观摩艺术展品来说,无疑是一笔巨大的财富.

5.今后我们应怎样做及对待瑰宝的态度.

艺术源于生活又高于生活,是对生活的直观反映.而博物馆是这样一种文化精神的容纳所,一个载体,一扇窗户.纵观世界博物馆top10：意大利的梵蒂冈美术馆、法国的卢佛宫美术馆、英国的大英博物馆、俄国的冬宫美术馆、西班牙的普拉多美术馆、墨西哥的马雅美术馆、美国的大都会美术馆、埃及的开罗美术馆、德国的柏林美术馆、土耳其的君士坦丁美术馆.至于中国故宫博物馆,在此只能称是中国最大的博物馆.（美术馆,作为一条无法替代的认知途径,一个国家的历史记忆,一个巨大的文化实体,却是长期悬置、长期缺席的.用中国人的老话说,这就是文化上的无源之水,无本之木——无源之水是死水,弄得再漂亮,不过像个游泳池；无本之木是长不高大的,弄得再好看,也不过像个大盆景.）（3）陈丹青--《退步集》值得庆幸的是,现如今还有一个庞大的对绘画艺术有着浓很兴趣的群体还在奔走于各大博物馆之间.对于中国传统艺术文化的继续了解奔波不息.但何时才能通过这扇窗口看到世界?这是当下及未来应引起重视和亟待解决的问题.