本站原创摘 要：在民间舞课堂中,动作姿态的规范性固然十分重要,但民间舞的每一个特有的动作姿态无不受民间特有的文化所依托,与其特有的审美情趣相关联,在民间舞课堂中,教师可以根据民间舞蹈文化并以此角度来进行对比的教学方法,从而加深对特定民间舞风格动律的准确把握.
关 键 词：民间舞蹈文化民间舞蹈课堂教学
民间舞的课堂教学同其它学科的共同之处都是由浅入深,循序渐进的.在教学中教师的讲解不只是一般的讲授,而要结合动作深入浅出地讲述动作的历史文化背景和渊源以及动作的规范要求,启发学生的理解力,下面以自己的教学实践对民间舞文化有机渗入到教学中进行具体的阐述.
在民间舞课堂中,动作姿态的规范性固然十分重要,但民间舞的每一个特有的动作姿态无不受民间特有的文化所依托,与其特有的审美情趣相关联.以教授汉族民间舞为例,在学习云南花灯时向学生介绍两点,一是云南花灯舞蹈动律的特点；二是从云南花灯联想到中国汉族的分布情况.云南花灯舞蹈动律的主要特征是“崴”,就是指表演者不论作什么动作,身体都要保持S型的左右摆动.所谓“崴”,是腰部动律伸延向上,使上身随之向相反方向摆去,而形成腰、胯与上身相对的,均匀规律的摆动；形成云南花灯别致的优美体态.云南花灯舞蹈产生于云南农村,当地多为崎岖不平的山路,在这样的山路上行走,就必然“崴”来“崴”去,人们将这些生活动作不断加以美化,逐渐形成了“崴”花灯.云南花灯特有的这种轻巧动感的节奏,给予人们一种独特的视觉形象.优雅、轻松、自由,体现了云南汉族人民的艺术审美情趣.在中国56个民族中,汉族占总人口的94%,主要居住在黄河、长江、珠江三大流域和凇辽平原,居住区与不同的自然环境,形成了汉族民间舞蹈的种类繁多,风格各异的地区特色.汉族是远古华夏族同其他许多民族逐渐同化融合而形成的.汉族民间舞蹈中含有多种民族文化的因素,也造成了对其他民族的民间舞蹈影响.例如：北方的秧歌又有陕北,山东,河北,东北之分,南方的花灯、花鼓也是多种多样,从地域上看,北方的秧歌和各种民间舞蹈,多具有古代燕、赵、秦的古朴与刚劲的风格；南方的花灯等民间舞蹈,则以绮靡纤丽的荆楚古风见长.地处黄河、长江之间的淮河地区的花鼓灯兼收南北之长,形成刚柔并济,男子矫健,女子俊俏的特色.以边讲解示范各个地区动律为特点,以道具的伸延与扩大为表演手段,达到“以物寄情”,“托物取喻”的艺术手法.使学生通过一个民族民间舞蹈的学习,联想到中国不同地域汉族的舞蹈,扩大了知识面又学到了民间舞蹈文化.
又例如：在学习藏族“撩步组合《孔雀戏水》”的学习中,先将这特有的舞蹈形象与意境和傣族相对比,然后介绍组合的特点.
藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈形式.藏族民间舞蹈的孔雀形象,不只是模拟孔雀的具体动作,还通过歌词表现对它的喜爱.抒发对吉祥幸福的向往和祈求.孔雀是人们意愿的表达,是美好向往的象征,所以它可以象活佛一样地出生在拉萨；象雄鹰一样地盘旋在高空；象神鸟一样栖息在檀香树上,虽吃的是有毒的叶子,却能变得更美丽,寓意可把恶略变成美好,把灾难化为吉祥,舞蹈形象自然是非常优美、安祥、充满希望的.
傣族喜欢孔雀,通过道具舞蹈的形式表现孔雀的善良、温驯和华丽,以此象征吉祥、幸福,寄寓人们对美好生活的向往.由于傣族属于亚热带气候,湿热的天气,宁静的田园生活中,人们不喜欢激烈的活动,舞蹈节奏多为2/4拍的连绵不断的节奏类型,舞蹈动作平稳,仪态安详,多规律性的重复,跳跃性动作很少见,具有明显的东南亚文化与小乘佛教文化的成分.通过以上舞蹈的动律、形象、意境等方面所进行的动态性的比较,使学生对不同地域的舞蹈形象有了清楚的了解.然后再根据撩步组合介绍它是弦子的一种,是一个略带审美意境的简单训练组合.组合中有靠步、撩步、拖步、斜拖步组成,并多以屈伸带动迈步,有重落慢移的动律.在训练单一动作撩步时,启发学生去想象孔雀行走时的姿态,不断去揣摩；双腿弯曲之后才提动作腿,有瞬间悬挂感,小腿再自然悠出,形成动作腿拔起后悠摆动感的感觉.藏族民间舞蹈中,松胯、弓腰、曲背等是常见的基本形象,它是源于悲惨的农妇生活,终年繁重的劳动使农奴们直不起腰来；来源于严格的等级制度和强制的礼仪,当他们跳舞时,这些动作会很自然地体现在舞蹈动作中,使动态形象带有被压迫的宗教心理的痕迹.这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调,带有艺术的创造,膝部松弛和腰,胯动作的结合形成了特有的动律,而膝部的松弛又与高原地区的劳动生活有关.从藏族的文化背景中去学习舞蹈,在课堂中对其动作风格、动律掌握以及表现内心舞动的感受上有更深的帮助,再通过教学法的深入学习总结来完成这些动作,就感觉到学生头脑在清晰的状态下,心理去捕捉动作风格动律最为细腻的感觉,而后这些感觉直接反馈于身体,身体表现出的动作形态,风格动律特点却会有新的飞越.因此,我认为,在民间舞教学中应让学生先之其所以然,即让学生先了解一些民间舞蹈文化,使学生心中有个底,产生一种理性的动力把民间舞蹈文化由教师同步融入课堂教学中,使学生既掌握了动作风格特点,又增加了知识层面,使这两个方面的知识相辅相承.
在民间舞课堂中,教师运用民间舞蹈文化进行比较,对学生在风格韵律的掌握上有很大的帮助.启发学生联想,调动学生的思维积极性,让学生在模仿舞蹈基本形态的过程中受到更深层次的感染,逐步认识民间舞蹈的神韵之所在,学会形神兼备.
在教学中,通过那些具有生命意义、饱含情感的动作符号和舞蹈的那种精神表现力,不仅能使学生对民间舞蹈产生强烈的审美感受,而且还会形象的加深对人类、民族、民俗、社会、宗教、地理和历史等非审美内容的认识和理解,还能加强民族的历史沿革、风俗习惯、生活方式、政治取向、宗教信仰、经济水平、审美情感和艺术个性等,构成了这一民族的文化心理,这就是“中国民间舞蹈的根”!要表现一个民族的精神,必须要先具有这个民族所特有的苦难、忧伤、快乐和憧憬.所以,要想真正传承和发展中国民间舞蹈,弘扬民族文化和民族精神,舞蹈老师就必须首先担负起塑造学生文化心理结构,亦即人性的重任.