本站原创摘 要：千百年来,爱情悲剧一直是文学创作永恒的主题.而德沃夏克的歌剧《水仙女》就是这样一部将悲剧爱情作为主题、贯穿始终,并结合丰富的故事情节、鲜明的民族情怀,在世界歌剧史具有深远意义的歌剧.笔者结合歌剧相关内容,对《水仙女》悲剧情主题进行赏析.
关 键 词：《水仙女》悲剧爱情歌剧赏析
一、故事梗概
《水仙女》在被改为歌剧之前一直是在欧洲广为流传的民间故事,也许对于很多国内的人而言,对欧洲的歌剧没有一个很强烈的概念.其实简单一点讲《水仙女》就和我国的“梁祝”有着异曲同工之妙.故事主要讲述了一位住在大森林里的公主,她爱上了一位英俊的王子,可是人仙殊途的困境让她很是苦恼.于是她只能求助于女妖,祈求女妖将她变成人.女妖在水仙女的苦苦哀求下,最终答应了她的要求,但条件是她必须变成哑巴,并且一旦她失去了王子的爱,就将永远被埋在深湖之中,同时王子也会遭到不测.水仙女答应了.水仙女来到人间之后,她的美丽善良深深打动了王子,正当他们准备踏入婚姻的殿堂永远在一起时,王子居然爱上了来宾之中的邻国公主.本来以为可以长相厮守的水仙女顿时痛苦万分,她遵守了她和女妖的承诺来到了湖底深处,正当水仙女在湖底备受煎熬时,王子突然后悔了,他意识到自己依旧爱着水仙女,他来到湖边想唤回他们的爱,可是一切都已经太迟了,最后他死在了湖边.
二、《水仙女》悲剧情产生原因
《水仙女》中作者将女主人公鲁萨尔卡与王子相遇、相知,以及最有分离的情景用咏叹调的形式表现出来.从一开始鲁萨卡尔对英俊的王子一见倾心所流露出的对爱情的向往,她唱着咏叹调《在天空深处的月亮啊》主要是以优美欢快的旋律为主,通过轻快的曲调表现了水仙女情窦初开的喜悦.之后当王子移情别恋后,鲁萨尔卡悲痛地将事情的原委告诉水精灵老人时,老人唱着咏叹调《尽管说世界很辽阔》,哀伤悠扬的旋律将女主人公此时此刻悲伤的心情刻画的淋漓尽致.直到最后,当鲁萨尔卡在水底绝望地唱着《没有感情的水的力量》时,她的心也仿佛跟着水一般死去,变成了一汪绝望的死水.
在歌剧《水仙女》中悲剧的爱情主题贯穿始终,成为该剧的一个主基调.笔者认为这样悲剧爱情产生的原因看似是命运捉弄的偶然,实则是现实存在的必然.首先,鲁萨卡尔与王子身份上是悬殊的.鲁萨卡尔从身份本质上讲是一个生活在水里的仙女而王子是人,这样的人仙殊途从一开始就是不允许的.在现实的条件下他们没有一个可以相爱的环境.因此在故事形成和认识过程中都会充满了障碍,这就为后来一切的误会冲突埋下了伏笔.鲁萨卡尔为了与王子在一起就必须承受变成哑女的悲剧,以及可能不会得到王子永恒的爱所带来的风险.而这个不合理的要求也恰恰导致了后来鲁萨卡尔和王子产生隔阂,也为剧末王子的悲剧奠定了基础,于是王子还是死了.但是最让人们觉得悲惨的并不仅仅是王子的死,而是王子与鲁萨卡尔最后的那一吻,人们感叹这样一对有情人最终还是敌不过命运的力量,惋惜、哀伤、遗憾等各种情绪相互交织.因此这一连串的事件就组成了这一出可歌可泣的悲剧爱情故事,情节上环环相扣,没有一丝的不合理与牵强.
三、《水仙女》悲剧情的内涵
《水仙女》中所传达的悲剧主题就是通过将鲁萨卡尔与王子的爱情推向顶点即结婚之后,又通过一个邻国公主的插足将原本美好的爱情击败下去,让人们产生一种落差感,以此表现歌剧本身的张力.这样强大的反差一方面是为了反映出社会的现实,另外一方面也是为了表现人性最沉重的一面,以及它所传达的人性的弱点：王子在面对诱惑时的举棋不定,女主人公在面对背叛时的优柔寡断.这样的悲剧主题的内涵就在于,它在描写一件严肃的事情时,通过戏剧所固有的特性将主人公描写得出人意料的遭遇不幸,并以此来博得观众的同情与怜悯,从而使情感得到净化.
细品《水仙女》,笔者觉得它所传达的悲剧主题有其特有的内涵价值,这样的内涵所产生的魅力就在于当所有人都觉得王子背叛了仙女感到愤恨时,王子又幡然醒悟以及他为了女主人公宁愿牺牲自己的生命,虽然女主人公和王子最后都免不了在肉体上的灭亡,但是在最后一刻他们的心灵是完全清醒的.他们为了争取自身关于爱情的权利而勇敢地与现实进行斗争,维护者自己仅有的尊严,即使没有存活他们的人格也得到了最大限度的深华,这种精神在道德上是不可战胜的.因而,到最后我们不再是抱怨女妖的残忍,也不在责怪王子的无知,也不是单纯地同情女主人公.只有这样的表现形式才能够激起观众的共鸣,激发读者关于悲剧爱情最崇高、最哀伤、最悲愤、最遗憾、最惋惜甚至最真挚的情感.
四、《水仙女》悲剧情中的人性
在许多文学作品所传达的悲剧主题中必须要谈到的一点就是人性.而《水仙女》这部歌剧在表现悲剧主题时就有一个突出的表现手法就是将神界人性化.
鲁萨卡尔本来应该是一个无情无爱的仙女但是她却并不像其他神仙一样断绝了七情六爱,而是想追求人类所谓的爱情,可是她所追求的爱情在当时的情况下几乎是不可能实现的.于是为了摆脱现实的束缚争取精神上与肉体上的自由,来求得自己美好愿望的实现,展开了一系列的救赎过程.而对于将原本冷漠的神仙赋予人类的喜怒哀乐这本身就是艺术创作中的老生常谈了,不过《水仙女》在表达悲剧主题时依旧选择这样的形式,笔者认为原因可能是因为在塑造人物形象以及故事情节的处理上可以有更多的想象空间,毕竟可以借助更多的幻境以及大自然现象去完成,就像最后王子与女主人公的幻影接吻感动了许多观众,如果放在真实的场景里是不可能实现的.这也就是戏剧在表达情感,展现人性时比别的文学作品更深入人心、淋漓尽致的关键点.
五、《水仙女》悲剧爱情的美学意义
文学作品在创作的过程中必须遵循一个美的原则,悲剧作品的创作也不例外.《水仙女》在表达悲剧主题时主要涉及的美学意义就是崇高与感伤.崇高是一种包含了伟大、庄严、神圣的物体的一种审美情趣,而感伤则主要是指触及到人们内心深处而引发的一种情绪的外露.
鲁萨卡尔与王子的爱情是崇高的,他们超越了身份阶级,凌驾于不同的空间之中,而王子对女主人公的爱情也是崇高的,他没有计较她是个哑女,没有因为& #33258;己身份的显赫就看低她.他们不畏惧世俗的眼光毅然决定要走在一起,这就是对崇高爱情最好的诠释.可是他们的结局是令人感伤的,他们历经磨难终于可以走入婚姻殿堂时,却因为王子的背叛和女主人公的不信任最终他们还是没有能够幸福地生活在一起.对于很多观众而言,在看完这部歌剧之后会在心灵上得到一种感情的净化,他们会用灵魂在一起这样的字眼去安慰自己对男女主人公情感历程的曲折的惋惜.
崇高是理智的然而感伤是情绪的,将两者恰到好处地结合在一起,就是《水仙女》所传达给人们的美学意义.我们可以通过二者的结合去领略这部歌剧的悲剧爱情主题所产生的美感,使这部悲剧从形式上的感性表达上升到一种理性上的思考.
六、《水仙女》的悲剧情的情感共鸣
当人们听完这部歌剧之后,心里都会有产生一种悲剧爱情的共鸣.鲁萨卡尔是一个为爱情而生的女子,她虽然贵为仙女却有着和所有平凡女孩子一样的情怀,就是对爱情的向往.她抛却自己尊贵的仙女身份,只为了一份看似虚无缥缈的爱情,可是最后再有力的山盟海誓也没能低过现实的一句玩笑,结果等待她的还是一个落泪的结局.抛开那些时间空间的界限,其实世间的女子大抵如此,纵然前路逶迤,却依旧觉得风光旖旎,只是因为有了那个结发携手的人.在许多西方的歌剧中所要传达的都是为了爱情去战胜困难最后献身的故事,这样的故事情节虽然很简单,但是我们仍然能够发现这其中有许多优秀的作品.很多人由于受到歌剧语言的限制而不敢去尝试这样的艺术形式,其实笔者认为语言从来都不是我们欣赏艺术作品的障碍,特别是歌剧这样的艺术形式.当我沉溺在《水仙女》悠扬的咏叹调中时,并不用理会它叽里咕噜什么,只需要闭上眼睛回想着它简单的剧情、通过音乐传达出的情感,让心情在旋律中流动.歌剧就是这样的一种美.
歌剧《水仙女》是一首抒情性的咏叹调,它在情感表达上非常细,而悲剧性的爱情主题也为整部歌剧添加了几分哀伤的色彩.它所传达出的悲剧情主题一直被后人所称道,笔者结合自身的一些感受分析了它在悲剧表达上的原因、内涵以及人性和美学价值.希望能够为声乐学生更好地理解外国作品提供参考.