本站原创摘 要：在商业文化流行的今天,文学性插图应该受到更广泛的关注.书籍插图并不仅仅作为文学的附属,在某种程度上应该和文字一样有一个完整的阅读形式.书籍插图和建筑的空间性与影视艺术有着内在的相似性.
关 键 词：书籍插图；阅读感；空间性；影视艺术；情感
[中图分类号]：J218.5[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0112-02
“书籍发展水平可以侧面反映一个时代的精神,是一个时代的国家的精神产物.”书籍是文化传播的重要载体.我国书籍事业发展至今,装帧技术随着科学技术的发展越来越成熟.与披着精美外衣所不同的插图艺术却每况愈下,需要耗费艺术家大量时间精力的插图作品已经难见踪影.书籍插图自身文化地位的巩固将促进书籍设计的更好发展.
一、书籍插图与文字
(一)书籍插图与文字的相互作用
1、装饰插图与文字
国外早期很多书籍运用装饰纹样与文字相融合的手法来设计,威廉莫里斯的《吉奥弗雷乔梭作品等》和《LoveIsEnough》便是以花式首字母、围绕文本框饰的形式诠释了插图与文字间微妙的融合关系.装饰插图在这些书里不仅有装饰书籍的作用,也是一种划分版面的方法.从书籍整体设计上来说,这些装饰与文字产生了化学作用,使书籍从整体上散发出了自己独特的气氛.
2、说明插图与文字
书籍插图和独幅插图不用,它是一种依附于文学的造型艺术.说明的作用在某种意义上来说应该是书籍插图最本质的存在价值.如果一幅插图或者整本书的插图阅读起来是麻烦的、需要读者自己去思考插图与文字之间的关系,而不是让读者在最轻松的状态下更深刻的理解文字的内容,这就失去了书籍插图最本质的作用.说明性的书籍插图作品应该在依附文学作品的前提下有一个整体的阅读形式,这个阅读形式的思路应该与文字有交错也有距离.
插图师不仅需要理解文本的内在含义,更要了解作者的性格和生活经历等,只有将作者的内在气质特点加入到插图当中才能完整的诠释文学作品的精神层面.
(二)书籍插图与文字排版的共通性
1、书籍插图作为“文字”的阅读
插图类的书籍基本上都是把文字放在首位,也就是说,插图是从属于文字的,是服务于文字的.但是现在很多插图书籍把文字和插图的角色转换了一下,就是用插图作为“文字”去阅读,进而文字作为从属地位为插图服务.
在不同的事物之间总是有着一定得关联性,插图和文字在某种程度上可以算是披着不同外衣的统一体.表现手法是它们不同款式的外衣,而内在的形体本质却不尽相同.文字以辞藻为表现手法,而插图则以造型艺术的不同形式作为表现手段.它们如同两条偶尔会相交的波浪线,用各自的语言诠释着同一个事情,相交的部分是插图依附文字的内容.
现今许多受到大众欢迎的绘本都是以插图作为创作语言的主体,配以少量文字作为插图内容的诠释.例如“几米”和“刀刀”一系列的绘本作品,都是以插图作为书籍的主要精神线索让读者去阅读感知的.
2、书籍插图在排版中的主观性
我们总是在强调插图的依附和从属等特点,主观上就忽视了插图的主观性.书籍插图不仅仅是书籍的点缀,不是一种简单的图解文学.它应以绘画语言再创作文学作品的形式出现在书籍中.
虽然文字先于插图作品产生,但是并不代表插图要受制于文字的主题和内容.插图的作用不仅仅是对于文字内容的诠释,更多的是要求体现文学作品整体的气氛和风格,力求表达内在的精神实质和意义.如果一本书的插图作品只是简单的复制文字的具象内容,那么它存在的价值就仅限于插图的说明性,这就过于停留在表面了,而没有创造出一个更广泛的想象空间留给读者.
二、书籍插图的空间性特点
(一)书籍插图从二维走向三维
书籍的内容是通过二维的纸张传播的,在传播的过程中往往展现了三维的意境.人们喜欢把书籍的结构比作建筑空间,却忽视了书籍不仅限于结构的空间性,文字与插图也同样具有这样的特性.
很多优秀的书籍插图拥有这样的力量.若把某张插图作品单独拿来欣赏,或许并没有独特的语言风格,但是贯穿在整本书籍中它却拥有了自己的角色,犹如一个个优美的音符,将书籍整体描绘成了一首完整的乐章.
(二)书籍插图翻阅的空间化表现
说到书籍的空间化表现,读者的第一反应可能是立体书,立体书是比较常见的书籍空间表现方式,例如《爱丽丝梦游记》《被模仿的瓶子》等.插图绘本《闲情偶拾》有着自己独特的空间表现的语言.例如,在版面设计中,设计师往往会将一幅插图的正反面并列的排在一个PAGE上,以便于读者在阅读过程中一目了然的了解整幅插图的结构,在翻阅《闲情偶拾》的过程中我们会发现书籍中正反页和一幅插图本身的正反面是一致的,这种巧妙的结构使插图完整立体的展现在读者面前,书籍的整体空间紧密联结起来,更加生动灵活.
三、书籍插图的镜头特点
书籍就像是一部电影,一出戏剧,一首乐曲.虽然他们的传播载体各有不同,却有着相似的节奏与韵律.
人们往往感叹于电影镜头艺术的魅力,在这样一个大荧幕中可以发挥的东西很多.插图应充分发挥这种秩序感时间感的特点,向具有秩序感的戏剧,和具有时间感的电影学习.【1】
(一)角度与焦距的变化
书籍中的插图角度就如同作者变换绘画的位置来表现.电影中有正拍、仰拍、俯拍、逆光等拍摄角度,书籍插图中也会有同样的正视、仰视、俯视等绘画角度,这样多角度的表现都是为了能更完整、更饱满、更立体的去诠释内容,丰富形式语言.
相对于变换角度来丰满一个物体的描述形式,焦距的拉伸更注重的是距离上的节奏变化.书籍插图既需要气势恢弘的大场景,也需要局部特写的细致描绘,这个表现方式和摄影师从远景到近物的拉近效果是相似的.焦距的转换让书籍冲破了平面的二维空间的束缚,打造了一个垂直于书籍的三维空间.这和上面所提到的书籍的建筑艺术又有一定的相关性.
(二)空镜头与留白
唐代诗人白居易曾经说过：“凝绝不通声渐歇,此时无声胜有声.”无声更比有声多出了一层意蕴,多出了一点想象的空间.
无论是现代设计还是讲究意蕴的国画,留白都是创作中的一个重要的元素.当代国画家潘天寿说：“然而一般人只注意在画面上摆实,而不知怎样布虚,他们不懂得摆实就是布虚,布虚就是摆实得道理.”留白不是单纯的内容跳跃,而是作为一个控制整体效果的创作手法.国画中讲究留白而反衬出其深远的意境,电影中有空镜头而让观众有想象的空间,音乐中有休止符作为音响的空白等这些都是艺术创作中空白美的应用.如果从正负形的角度来说,空白并不是白,他是黑白两个元素之中的白.没有了这个白,黑的存在是无意义的.书籍插图中的白是负型,负型在结构上的美直 ;接影响了其正型的效果,将空白处恰到好处的运用,插图的范围就不仅是印在纸面上,更是有飘出书籍的空间.
(三)连接方式
无论是角度、焦距都是在寻求一种变化.而在各种各样的变化之外,真正能够长久保鲜的美恰恰是统一的整体美.无论是电影艺术、插图艺术抑或是文学艺术都需要一个贯穿整体的线索,这个线索可以是一个事物、一句话甚至是一种思维概念.画面之间并不是孤立存在的个体,即使它们有各自的画面语言和意蕴,但在整体的线索之下再去发掘每一个镜头和画面之间的关系,就会产生加强,排比,反衬,顺接等不同的艺术化效果.
(四)情感
在艺术的领域中,欲表达理性的内容和认识大多都是以感性作为基础的.比起生硬的理论,感性的东西更容易被大众接受并升华到更高境界的理性内涵.插图作家需要分析读者的阅读的心理过程,把这种感性认识上升到理性,再将理性的具体内容融化进感性的认识中,那么这样的艺术作品就会深入人心,就有很强的生命力.
四、总结
书籍之插图,不是简单的摄影图片、卡通或者是装饰类图案,它既与文字有着共通性又会与文字互相作用产生化学变化.它如同建筑的空间性一般生动灵活,如同影视的时间性一般具有节奏和韵律感.一套优秀的书籍插图,不仅会将书中原有的内容完整的诠释出来,也会超越书籍本身,引导读者来到一个更丰富的想象空间.
注释：
【1】《文学作品插图小议》李芳芳