本站原创多多：“那你还喜欢这种工作”
艾弗特：“我是渐渐喜欢的”
“听到满屋子人们谈笑嬉闹的声音,自己也跟着快乐”
“听到他们声音令我愉快”
“仿佛自己是制造快乐的人,令他们忘记烦恼,我喜欢这部分”
放映员
星期天丁宝和甚至可以不用来上班,“红星之友”志愿者服务队里,有两个最精明的家伙可以完成星期天全天的放映工作.这支红星电影院志愿者服务队的成员,有的是南菁中学的学生,有的是年轻的工人.除了可以做放映电影这类技术活之外,他们似乎对红星电影院里的每一项工作都充满了好奇和热情,包括帮助工作人员检票、扫地、张贴海报等等,他们都愿意纷纷投入.
这是丁宝和和红星影迷们靠的最紧的一段时光.作为红星电影院(最早一代)的放映员,他时常被包围在那些影迷们的亢奋中,突然起来的笑声、口哨声、掌声,还有那些慢慢起来的最后连成一片的集体哭泣声,这些都让丁宝和陶醉不已,即使一部电影在他手上已经放过了数十次,但每一次放映他仍感新鲜,仍有期待,每到那些固定段落时,影院里会准时升腾起欢快或悲愤.这样的期待同样在《天堂电影院》里出现过,那段迷人的对白,让人过耳不忘.
多多：“那你还喜欢这种工作”
艾弗特：“我是渐渐喜欢的”“听到满屋子人们谈笑嬉闹的声音,自己也跟着快乐”“听到他们声音令我愉快”“仿佛自己是制造快乐的人,令他们忘记烦恼,我喜欢这部分”.
美妙的电影经历和荧幕人物,以及站在两张台子上的放映员(显得非常神气),让丁宝和很小的时候就对电影充满期待.这种期待同样可以演变成他对放映员这个差事的期待,因为他猜想做了放映员就可以每天看到电影.1956年,丁宝和如愿以偿地成为了放映员(这是他放弃当兵的机会争取来的),只不过他放映的第一站并不是红星电影院,他被派到了农村电影队.电影管理站雇的一只小客船,是丁宝和他们那支农村放映队主要的交通工具.这只配有两个船工的小客船,那两年繁忙地穿梭在放映队的放映路线上：从浦写桥到扬子桥,金童桥,山观,占文桥,袁家桥,闸上桥,泗港桥,河南庙,扬沙、塘：墅,这些放映点全部走下来,会有个把月时间,放映队的吃喝住基.本都在这只船上.放映点上如果有小学,放映队就会到小学广场上放映.每个放映点都有电影服务员,帮着放映队搬器材(乌克兰敞开式放映机、胶片、发动机、银幕、喇叭)、刨坑、竖毛竹、挂幕布,扬沙放映点上的年轻女服务员让丁宝和印象深刻,每次电影队一到,她们就要敲着锣鼓到村里走一圈.正式放映电影前,丁宝和还要先播放一段幻灯片,用于中心工作宣传,所以制作幻灯片也是放映员的工作之一.丁宝和当时制作的幻灯片非常独特,他能使幻灯片动起来,大家都把他制作的幻灯片叫做“土电影”.
1961年9月,丁宝和成为红星电影院的放映员.红星电影院当时只有一部美国老式放映机,这款放映机利用钛棒燃烧产生光源,让人难以忍受的是钛棒燃烧的时候会声生大量的烟雾,所以丁宝和每次在放映室里操弄这部机器的时候,总是被弄得咳嗽不止,眼睛被熏得直掉眼泪.当这台机在工作的时候,丁宝和要一刻不停地盯着那两根燃烧着的钛棒,他要小心地保持这两根钛棒的距离,因为这个距离稍有差错,钛棒之间的距离拉长了就会使光影变暗,所以丁宝和要随时通过放映机上的小影屏观察火焰,调节这两根钛棒的距离.但放映员难免会有疏忽的时候,尤其在夏天的下午,长时间的放映,让放映员特别容易犯困,打盹,发生“烧地图”.
一部电影胶片放映次数多了,胶片上的齿孔就会坏掉,两个挨在一起的小齿孔会变成一个大齿孔,胶片在通过镜头时会绕不过去,温度过高的时候,胶片就会烧起来,放映员,们戏称这叫银幕上“烧地图”.遇到烧片,有经验的放映员会用一把小剪刀将烧坏的胶片剪掉,然后再用橡皮膏重新粘上.所以“补片”“接片”是放映员必须掌握的技能.90年代之前,一部电影往往要有十几本片子,每次剧情放到关键处换片,都会遭至影迷们的一阵怨骂,而这样的换片,每放一部电影都会有十几次,观众们每次被电影精彩剧情所燃起的情绪,都会被每次换片破坏的荡然无存.为此,丁宝和想出了一个好办法：即将换片的时候,打开另一部放映机,把那台即将换片的一部机挡着,这样操作整部电影放映基本上就不会有停顿,而观众们的情绪也会随着剧情跌宕起伏,不会被换井”所耽搁和破坏.
那是个人人都需要电影的时代,红星电影院一天要放四个基本场：上午一场,下午两场,晚上一场,一般都要放到7场,甚至会安排“早早场”、“晚晚场”也是经常的事.丁宝和还记得当年他放《忠诚》这部电影时,江阴市民观影的盛况,大家一开始不了解,后来人越看越多,有的人甚至看两遍、三遍,后面一部《耕云捕鱼》只好被推迟播放,因为这事,在期间红星电影院还受到了调查.
进入21世纪,红星电影院的放映设备已经经历过了好几代的更替,丁宝和也已经在1997年退休离职,取代他的是更年轻的一代放映员.新的数字放映机已经投了使用,年轻的放映员们的工作效率更是高的惊人,一个放映员就可以负责一个机房,从早到晚的放映场次他们都可以轻松应付.数字放映机的自动切换,再也不会让年轻的放映员们为了换片而费神苦恼,他们或许已经很难理解老一辈放映员们会把换片视着难题,也很难想象老放映员们为此付出的努力(那个场景会不会让年轻的放映员觉得有点滑稽).一部电影的拷贝就是一个硬盘,所以夏天偶尔会发生的“画地图”,看起来也永远不会发生了,当然也再也不需要“补片”“接片”的绝活.他们不在需要特殊的技能(还有那些只属于自己的独门绝技),只要经过短暂的培训即可熟练的操作如今最先进的放映机,当然他们也未必真的从小就梦寐以求于放映员的工作,也未必真的喜欢电影,放映员的工作只是工作,除此之外他们没兴趣对此想的太多,他们的兴趣还有很多.年轻的放映员们更不会因为从来没有注意过观众们的观影情绪,而感到有什么遗憾,至于和观众交流,那看起来就是一件很傻的事情.他们经手过比以外任何时代都多得多的大片、巨片,但他们对电影、电影院的感情却和丁宝和那一代放映员完全不一样.
录像厅
红星电影院萧条的时候,也是江阴录像厅繁荣的时候.红星电影院已经不是他们约会热衷的地点,红星电影院旁边的“镭射”录像厅才是谈恋爱最前卫的去处.电影院仍然在上映着的千遍一律的,古板、老套、上映的永远是“旧”电影,新一代年轻人已经把电影院扫到了注意力最边角的位置.录像厅则给他们截然不同的感受：录像厅外边的大喇叭整天高声响着《英雄本色》的战声和小马哥的豪情壮语、《笑傲江湖》的刀剑声和儿女情长,这些最新的港产片,不会在电影院里上映,它们只会以录像带的形式在录像厅里被一遍又一遍地播放,而这些录像带又恰恰掐准了这批年轻人处在青春期时的独特诉求：暴力美学、肆无忌惮的.况且一些小众的地下电影,也会以最快的速度在录像厅里放映,这正满足了那些追求独特品味的文艺青年.而年轻人为了在异性面前显示自己的独特品味,也会很自觉地带女孩 子们浪迹于录像厅.
红星电影院似乎已经成为记忆：突然起来的笑声、口哨声、掌声那些慢慢起来的最后连成一片的集体哭泣声邻坐那个一直哭闹不停的小孩当这一切都让位于在录像厅里观看《梅》时迅速鼓起的裤裆和慌张、让位于男女主人公正要接吻的时候突然停电,说要再收两块钱才能继续看的煎熬和愤怒,录像迷们开始乐观地估计电影院完了.他们错了,录像厅很快自毙于迅速而来的VCD工业、盗版工业,利迫不及待的有线电视,更为重要的是,电影院迎来了大片时代.
电影院经理
吴孟成开启了电影院的“大片”时代,他大力引进的好莱坞人片,像是在一夜之间拯救了了中国电影院.90年代中后期,红星电影院引进了《红番区》、《真实的谎言》,带来了巨大的票房效应,曾经一度门庭萧条的电影院,又变得红火起来,而作为90年代的票房“终结者”――《泰坦尼克号》,更是创造了红星电影院票房史上的“天文数字”――这部影片为红星电影院带来了120万的票房.为了更快更多地引进国外大片,2004年红星电影院改制成影视公司,并且正式加盟世纪环球院线公司――院线制加快了电影院的改造,改变了电影逐级发行的模式,同时电改变了以往的制片形式(民间资本、国外资本都可以进入中国电影的投资)――院线公司赢接与制片方发生业务往来,选择热门影片,发行至旗下影视公司.鉴于红星电影院票房的不俗表现,中国多家制片方已把红星电影院列入一线影院.
如今红星电影院的经理们,除了每个月要忙着和院线公司商量排定本月放映电影外,他们还要筹划电影院未来的规划和发展,最为重要的是他们还得迎合被好莱坞大片“饲养”成长起来的新一代影迷,精心策划着能把他们拉到影院消费的各式宣传和相关活动.这一切会让红星电影院昔日那位被称着“挑粪”经理的邵阿忠感到欣慰吗