艺术设计教学的实践性特征探析

摘 要：本文对当前我国普通高校设计教育现状与社会需求之间的差距以及设计自身的涵义于特性要求设计教育要与社会实践相结合进行了分析和阐述.

关 键 词：艺术设计教学；实践性

一、当前我国普通高校设计教育现状与社会需求之间的差距

在中国,现代艺术设计只经历了短短二十几年,但是这二十几年的时间,反而又是中国各个领域大分化、大改组最为激烈的时期,商品化以从来没有过的攻势,在中国各个领域占着上风.也正是因为这个原因,现代艺术设计在一开始就与市场经济有了很大的关系,从来就没有冷静下来过,对自己的理论进行审视,对自己的教育进行研究.

我国普通高校艺术设计教育大部分是对“专业表现”比较重视,对于“专业理论”和“专业实践”却是没有真正有过重视,培养职业技能的内容和课程体系也是比较缺乏的,根本就没有对社会急需的一线人才的培养起到作用.设计的生命力就是创造性,企业要创新,思路要创新,艺术要创新,设计更需要创新,所以对于学生创造性思维的培养是我们设计教学的目的,然而,当前构成、装饰设计基础等都是传统设计基础课程,写生――变化――适合就是它的教学方法,但是却不知道这种训练的方法对学生的创造力是有害而无一利,学生的创造力被技术性的因素所束缚,从而会有作品的雷同现象产生,同时,学生对普遍意义上的“美感”过多地注重追求,没有个性,更不要说能够达到专业的目的了.让前人的成果转化为学生的起点,就是我们的目的,设计的学习需要和这个时代同步.

其次,素描、色彩等一些比较基础的课程对于表现过分的重视,但是对于思维的训练却往往都忽视了,没有达到专业训练的目的,我们的学生在进入大学之前,就已经深入系统的学习过素描、色彩等基础课程,并且画的也很出色,但是在上大学以后的专业课程中,又开设了相同的课程,这样不仅浪费了大量的经历,还把学生学习其他知识的时间给占用了.最主要的就是学生会在技能上争高低,同时把自身思维的训练及个性的保留和发展全部忽略了.一些学校对所谓的专业课程进行了开设,比如建筑装饰设计、建筑装饰施工、建筑装饰工程预算等等,其媒介都是教师、电脑房等,至于学生设计的结果对社会的需要或生产的要求是不是符合,他们所设计的产品构成的材料主要有什么?需要什么样的技术才能达到这样的效果?对于客户的经济利益是不是符合等等,可以说很多人自己都说不清楚.就算是毕业设计的实物作品也是一种表现形式,从来没有认真地考察研究过这些都是用的什么材料、在技术上是否行得通,是不是对市场的需要能够适应等.甚至在设计中有些同学对于设计的地理环境、气候等各方面的因素都不进行考虑.

二、设计自身的涵义于特性要求设计教育要与社会实践相结合

将艺术的形式、美感与社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素相结合,就是艺术设计,存在于和我们生活紧密相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能.换句话说,艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境,小到衣、食、住、行、用等）,艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物.艺术来源于生活,反过来有作用于生活.

1、设计的实践性.实践性比较强的学科就是设计,设计理论研究不仅要对国外的成果进行借鉴,还要对民族文化精髓的挖掘有所注重,更要在实践中对理论进行创新、对理论进行发展、对理论进行升华,设计教育要对如何与经济、信息、文化、市场营销等方面相结合的课题进行研究；对如何紧随社会进步,对观念不断进行更新,对思维进行积极创新等教育理念课题进行研究；对如何对市场的新需求积极应对,对学生综合素质和实践能力进行提高,对艺术设计精英人才进行培养的等社会实践课题进行研究；要对市场需求的新变化进行敏锐的捕捉,对一些前瞻性课题进行研究,奠定理论基础,开辟新专业.

2、设计的创造性.创新是设计必不可少的一部分,于是我们最重要的教学目标就是对学生创新意识的培养.我们对真正意义上的创新不反对,但是对脱离条件、时间、空间和社会需求的“单纯创新”或者是为了创新而创新有所反对,创新要想在真正意义上有所实现,就必须把实际情况作为依据,解决问题是我们设计的目的,而不是整天闭门造车的“单纯创新”,所以设计实践在我们的课程中是必不可少的,在实践中有目的性地创新,而不是天马行空、漫无边际的创新.

3、设计的功能性.人的尺度其实就是设计的标准,设计都是为人,也就是“设计师的第一责任是他的主业.”对人们的某种需要进行满足的就是它最终的目的,也就是要对一定的使用功能进行实现,对社会生产的目的性有所体现.若是离开这一点,我们的设计图就算再完美,也是没有任何意义的.实用功能和使用功能都是设计中功能性主要包括的内容,它要求设计及其产品的行能、构造、可靠,在使用上方便、快捷、舒适、安全等因素.这就要求设计师在对形式美进行实现的同时,更要对产品的功能性有所符合,我们应该在对产品功能满足的基础上,对其形式美进行实现,也就是“形式服从功能”,这正是现在设计艺术专业学生存在的最大问题.激发训练、效果表现是学校教育的主要方式,对其功能的重要性有所忽视,以至于很多学生在学校的成绩都很好,一旦踏入社会,需要做实实在在的实物设计的时候,这些方案通常都经不起推敲,对于产品的功能要求很难满足,挫败感也就油然而生.

4、设计的科技性.工业生产随着迅速的发展,科学、艺术与技术之间的关系越来越不可分割,当代的产品几乎是时代科学的结晶,不能够离开技术的操作艺术设计,否则就是空谈,必须要知道借助于过程技术的艺术设计形式才能达到设计的最终目标,技术不仅仅是手段,更是服务于艺术形式的功能.当前,很多高校的设计专业都没有自己的实习场所,更不要说什么技术上的设备了,就算有设备也是比较陈旧的,大部分学校还在软件学习的阶段上停滞不前,主要还是对学生熟练运用电脑软件进行培养,这就会对学生追求唯美的画面“效果”有所悟道,以至于学生的主要实践手段还是效果图技法训练,他们设计的场所和媒介就是纸上、电脑上、教室里,这样以来教学生走上社会顶多也只能是个绘图员,这是我国传统美术教育模式留下的后遗症.

[2]张满菊.艺术设计高等教育与市场接轨途径之探讨[J].艺术教育2008,（11）.

[3]尹士平.艺术设计与健康教育的联系[J].泰山乡镇企业职工大学学报2010,（09）.

[4]吕建秋.“日常生活审美化”语境下的设计艺术体现[D].河北师范大学硕士论文2010,（09）.