本站原创音乐是声音与节奏的艺术,是声音在时间中的展示,似一幅多彩的图,艳丽的画.
人的听觉是先天固有的,但是能听到许许多多的声响不能等同于就会欣赏音乐.音乐欣赏可分为两个程序：第一是接受程序；第二是加工程序；我们先按照音的传递方式来看.发音体的震动――产生声波――对器官的刺激.对声音的接受者来说,听觉要有着良好的传真性,才能把声音进行有机的结合加工成有声有色的固体物质来.
例如：小提琴协奏曲《梁祝》,当小提琴奏出主旋律后,旋律会慢慢进入听众的耳朵产生共鸣,属于第一接收程序.构画自己的意识世界,塑造着自己艺术城堡的雏形.呈现出艺术永恒和不屈的主题,属于第二程序.
马克思在《政治经济批判导言》中说：“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义等”.音乐欣赏要具备三个主要条件,首先要有乐感的耳朵,其次要有有感受音乐的色彩美的眼睛,然后要有具备构思音乐形象的大脑.如果是一个专业的音乐工作者,不仅要具备以上三个主要条件,还要具备一定的和声、复调、配器等知识,否则的话,他也只能算是一个音乐匠.
音乐欣赏是建立在文化修养的产物,它来源于对生活的体验和知识的积淀,经过个人主观意识的提炼加以升华.音乐是一门特殊的艺术,可对不同的对象产生不同的刺激、意识和幻觉,而引发精神活动,导致与艺术的直接对话.这就是我们常说的“知音”、和“对牛弹琴”之说.许多伟大的艺术家也正是因具备高深的文化修养和丰富的想象力,从而形成了一种自觉的意识,通过其精湛的艺术手法,把作品立足于舞台,而受到人们的崇敬.
音乐是无国界的,它共属于全人类.但是人类要想真正的拥有它,必须要在整体文化素质不断提高的前提下才能做到.为什么呢?因为你对西方的音乐史有了精通的了解,才能对交响乐拥有对话的权力.不了解海顿（1732－1809一生写出了104部交响乐）,你就不了解交响乐史.不了解中国历史上的千军万马的楚汉相争,你就不知用“推拉绞煞、撞压呤揉、滚轮勾剔、扫遥划拂”押弦琵琶能淋漓尽致地描绘出那古战场摧枯拉朽、搏杀的宏大场面.不了解华彦“只卖艺,不卖人格”的宗旨,你就听不出《二泉》那流淌着的期盼光明的泪水.不了解中国近代史,你就体会不到那气势磅礴、泣鬼神、惊天地的《黄河大合唱》中那不屈永恒的深远意义!
人们对事物的欣赏是属于情感的领域.凡属艺术的欣赏,都是由人们的内心世界发出的声响,它能体现人们的主观愿望、幸福、痛苦和勇气.并为主体提供一个超脱现实的精神世界,使心灵得到一种满足,它可以消除内心的压抑,平衡感增强征服自然的力量和信心.
音乐是时代的镜子,总能以鲜明的形象反映人们的要求和愿望.人们也总是那样期盼的去拥抱它,而文化修养则正是驱运它的唯一动力.人的认识和理智活动,都是一种以感性经验和理智行为相结合的活动方式.音乐犹如一条不息的河,不断汇合沿途支流――而形成了百川归海的浩荡声势.随着人们物质生活和精神文明的迅速提高,它们会越过昨天,从缺乏生命的早逝过程中寻找无限生机而奔腾向前.