本站原创语言音乐学这一学科是杨荫浏先生命名创立的,此后有章鸣先生的著作《语言音乐学概论》,钱茸老师在音乐学院开这门课的时候曾经想命名为民族语音音乐学,因为语言与音乐的关系不仅涉及到语音学范畴,也有一些是属于构词学范畴,比如说双声叠韵的现象,所以在戴庆厦先生的建议下改为民族语言音乐学.可是还有一个值得提出来的问题就是语言的音乐性是否等同于诗歌的音乐性?语言和诗歌这是两个概念,它们界定的范畴在哪里?其一语言是诗歌构成的材料,但是诗歌并不等于语言,诗歌当中的句读平仄规范在普通语言当中原则上是不存在的；其二诗歌的音乐性绝不仅仅是语言的音乐性,诗歌的音乐性不仅存在于声音层面,同时也渗透到语义层面.所谓“大音稀声”“大乐无言”属于这种表达哲学层面上的意义.比如“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯”,其中蕴含的绵延的情感不仅仅是发于口齿之间的声音,更是一种心理上的无言的感受.
从诗经,楚辞,诗,词,曲到戏剧,每一个时代都有自己的文学形式,它们之间的流变并不是十分清晰,因为大浪淘沙之后,现今流传最经典的大多是这种文学形式巅峰时期的作品.任何一种文学形式在萌芽和发展的时期都是语言和音乐紧密结合的时期.在这个时期语言和音乐究竟是如何互相生发,互相促进,一起达到艺术上的巅峰,又是怎样走向了分离,各自发展的?民歌的歌词集被称作是“歌谣集”,《毛诗故训传》曰：“曲和乐曰歌,徒歌曰谣.”有词有曲,可唱可和,配乐曲歌唱的叫做歌,没有固定曲调但仍有很强音乐性和节奏感的叫做谣.二者之分主要在有无乐器伴奏,但是在艺术形式上可以合称为民间歌谣,这就是诗歌的前生,作为音乐本身来说并不是语言的产物,但是在民歌当中音乐是以语言为载体显现其自身的,各地民歌的风格都是有其各自鲜明的特点,正如方言一样像是每个地方的名片,音乐和语言的关联由此可见一斑,通过语言学的研究方法在语音和构词两方面考察与曲调的关联,这是最重要的一步.音乐与语言的分离就要考虑到语言和诗歌这两个概念的范畴了,正因为诗歌的音乐性不仅存在于声音层面,同时也渗透到语义层面,所以后来诗成为了“大音稀声”的案头作品,与音乐的关联断掉之后,诗也失去了新鲜生动的生命力,逐渐衰退直至消失在历史的尘埃中,但是在这些最优秀的作品当中,比如说曲调已经失传的宋词,四声平仄的音调感觉和音乐感觉的共同审美情绪的感觉仍然是当歌词时非常值得借鉴的经验,四声平仄的音调感觉如何与音乐感觉相一致,曲调的起伏和字调的趋势不一致,会怎样妨害到词义的表达,在宋词当中可以找到成功和失败的案例.
（张良：中国艺术研究研究院研究生院音乐舞蹈系音乐文学专业）