艺术的色彩

【摘 要】油画自传入中国以来,一直深受人们喜爱,并不断向前发展.本文从油画色彩入手,着重就笔者自身对油画的研习和从事油画创作实践过程中的体会,谈了几点观点.希望与大家共同探讨油画创作的新思路.

【关 键 词】油画；色彩；创作实践

油画这个外来画种自传入中国以来.经几代画家的努力探索研究,使我国油画有了长足的发展.但对比西方油画艺术的高峰时期,还有一定的差距.这差距自然主要表现在色彩和创作方面.如果说中国画的精华在笔墨,那么西方传统油画的精华则在色彩.所以只有透彻地研究和了解西方的色彩理论,色彩观察方法及其色彩美学观点.同时进行油画创作实践.通过实践和理论的结合,吸取其精华,以发展中国的油画.

一、不能光注重油画技法的研习,真实情感的表达更重要

我们学习油画搞油画创作,对基本功进行训练,对西方各国的油画技巧进行研习固然重要.但是如果光注重油画技法的临摹与复制,也会有所偏颇.比如绘画大师毕加索,之所以有这样的地位完全来自于他画面内所包含的内容,情感和画面之外的东西,真正他的画甚至是最容易被复制的.绘画究其本身来说应该是画出来的而不应该是做出来的,它不应该被这些新的科技所掩盖,人工的可贵之处就该是独特的创造力与无可复制的特性,还有就是绘画情感的表达,油画就该是在绘画性上要有所体现,同机械的复制能揣摩的规律等要划清界限.比如观念的艺术,完全没有必要用油画这种媒介来表达,用PAINTER绝对会比用刷子的效果更好.

就我自身创作体会而言,也总在想刻意的要表达出一些情感追求一些效果,总想让画面变得很深刻,让人过目不忘,其实这是有些幼稚的,且不说现在做的功夫还不到家,远没有做到极致,即便是已经做到了极致又如何呢?似乎是在努力的向机械的方向上靠拢.然而画面会是心灵的窗口,即使一幅风景写生、画一个石膏像,或者很久之前在高考班时画过的瓶瓶罐罐,都会表达出内心的情感,前提是不要将太多的情感强加到自己的身上.搞创作也是一样,想法多的不得了,表达出来完全是十万八千里的差距,这一方面是基本功的限制,而更多的则是在抬笔之前,思维已经把自己机械的框定了起来.总之画还是要画出来而不是做出来,非要做出来的话也没必要用这个媒介.即使是画面的一个小角落,也用心去画出来,前一笔与后一笔之间可能就是一个很好的画面,不要被画面之外的东西限定了,以后搞创作的时候需要注意的.

二、研习原画,得其精华

大师的原画,珍贵的程度可想而知,然而能够亲眼目睹大师原画的机会真是少之又少,往往只能抱着二、三流的复制品,谈不上被污染,也多少有点误导.记得有一次,一个叫西蒙的家把他家族的一些,主要是古典主义、印象主义和西方现实主义的油画带到中国来展览,有一站在长沙,跑过去亲眼看了一下,感触好多.亲眼看到了布格罗的人体,一幅飞天仙女的背影,曾经看过无数的印刷品甚至还曾经临摹过其中的一幅,当然是不得精要,对他的画的技艺已经不能用精湛来形容了,无论是用油还是用色都那么恰到好处,当然还有造型,真的不得不为之震撼.薄薄的一层颜色下面包含了如此之多的内容,就算这张画没有任何思想上的意义也应该得到所有人的赞叹,毕竟人为的技艺不是机器的复制能代替的,更别说看过的所有印刷品加在一起也不可能有这样的效果.后面还看到毕沙罗、莫奈等人的作品,印象派说的都烂了,却是第一次这样的近距离接触,原来他们的画在笔触上是这样交织起来的,其实完全不是刻意的所为,就应该是这样的笔触才对,莫奈画的海景,水的亮部都是粉红的颜色,协调的分布在整个海面之中,看了之后我就一下子理解了新印象派的点彩了,只是两者的区别是一个将机械人为化,而另一个是将人工机械化,还是高下有别的.

三、油画色彩贵在差微,大胆探索自己的绘画语言

油画色彩强烈容易,而剖析色彩微差最难：俄罗斯油画大师柯罗文有名名言：油画色彩贵在微差没有久经训练的眼睛是难以分辨这色彩微差的,艺术的色彩的演变经历是如此的跌宕起伏,颜色由简单到复杂再到简单再到一个未知的境地走的是如此的不容易,这中间曲折的道路整整走了几个世纪那么遥远,探索的精神驱动对真理探求的渴望.油画不是照相,也不是照片的临摹品.它不似相机几秒钟的物象瞬间的自然再现.纵观中外伟大画家,都强调要“写”不要“描”.“描”只能产生自然主义的劣等品,而“写”则是基于作者的自身感受、对对象进行艺术概括,艺术加工的过程.所以“写”必须胸有成竹、“写”必须流露出个性.要通过临摩,对绘画“写”的技巧作了深入精微的研究.但更重要的是大胆流露个性,探索自己的绘画语言.联想自己,是不是又太小心了一点呢?也许有些画画时的拘谨是天生带来的气质,有时候画面的确需要精确的东西来证明实力,但我想浑然天成的东西才是最好最能证明的,小心翼翼的描摹永远也不能成为大家,人家前辈连基本的绘画理念都敢于去颠覆,为什么我还在这里战战兢兢的刻画生怕哪一笔触动了老虎的屁股呢?画画的确要大胆一点,只是相对于我自己来说,总是不自觉的将大笔冷落在一旁,用几根一号二号的甚至勾线笔来打天下,让我想起在打球的时候,越害怕受伤就越会受伤,水平也根本发挥不出来,反而呼号着喊叫着光着膀子向篮筐冲击的时候,可能头脑会发热打的不尽合理,可是出现了那种气势多半会赢的,画画也是一样,过分的小心,或者说过分的框定自己的思路,代价肯定也是惨重的,该大胆的时候要大胆,该放开的时候要放开.

油画这个古老的画种,将会是在不断创新中继续前行.

【参考文献】

[1]姜文华.浅析油画创作中的色彩[J].艺术教育,2010,(1).

[2]韩宝生.当前国内油画创作中的语言和心态[J].美术观察,2006,(11).

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[4]李少宏.在色彩学习中体会设计[A].色彩科学应用与发展――中国科协2005年学术年会论文集[C].2005.