地铁站壁画设计定位

摘 要:从现代的某种意义讲,壁画艺术与单纯的绘画有着十分不同的性质,它是环境艺术领域不可割舍的组成部分,这是由于壁画与环境空间的关系以及壁画所具有的功能等因素决定的.然而,在我们的生活中,壁画所呈现的语言形态往往有悖与它所处的环境等在这里进行的是一次虚拟的壁画设计定位分析,旨在对当前壁画的功能性与艺术性脱节的现象所形成的原因有所揭示并对科学系统的艺术设计方法加以提倡.

关 键 词:地铁 壁画艺术 设计方法 环境空间 现象

在我们所学习的美术史中.壁画是作为独立的绘画作品来加以谈论的,因此在我们的习惯中,壁画的艺术审美性是凌驾于它的其他特性之上的.我们从精美的画页中看到拉斯科洞中雄健骁勇的野兽群时,会惊叹原始人超凡的表现力,可并没有太多的人去想象一下如果亲自站在如此幽暗裸露的岩壁前观看这幅壁画时会引起怎样的感情激荡.当我们被中世纪的玻璃镶嵌壁画闪烁出的光芒照耀着的时候,可曾想正是拱券建筑高耸的空间赋予了它这灿烂的生命.《最后的晚餐》中十三个人物动作和神情被达芬奇刻画的惟妙惟肖,其实作者在壁画创作时已将壁画所处的环境、空间、光线、使用功能等与画面的、色彩、形态关联到了一齐.然而.直到今天,只注重绘画性而忽略了场所功能性的壁画作品在中国仍比比皆是,令人无奈的是,这种类型的壁画作品还在受到不少人的夸赞而加以提倡.在西方,壁画领域早已完成了壁画功能与审美的有机结合,呈现出姿态万千的壁画形式,而中国的壁画设计师们还沉浸于自我审美的陶醉之中不能自拔.

在我们对地铁站壁画进行定位分析之前,看一看当前中国(以北京为代表)的众多壁画是有必要的.众所周知,中国的壁画有着悠久的传统,在这里我不想赘言,而在中国壁画设计史中,70年代末的机场壁画群的地位是尤可置疑的,无论是“哪吒闹海”、“森林之歌”,还是“巴山蜀水”,“生命的赞歌”,都可以称得上中国壁画史上的经典之作,可是它们却将中国现代壁画引导到了一个唯美的误区.白那以后的二十年中,机场壁画被当成一种模式加以追随.许多壁画作品单从画面的审美性来讲都是无可非议的,但其过于细腻的刻画更偏向于观赏性,就其实用特征来讲只适放置于某文化、所.看看我们周围的宾馆饭店、车站码头以及图书馆、商场,所作壁画基本大同小异,它们无论是形式还是内容都不具备场所特征,它们被忽略了功能性,可以互换位置.壁画领域显得风格单调.观念陈旧.

90年代的壁画设计稍有改观,设计师开始注重材料、形式本身的魅力,然而由于种种原因,壁画本身语言与环境空间的不协调依然严重存在着.在许多场所中的壁画破坏了室内空间的整体感,带给人们的杂乱和不协调.从许多经验教训之中,人们逐渐认识到壁画的成败并不单纯取决于其画面效果,而在于它是否恰当地反映出自身与所处空间的关系,只有在人们进入所处空间时,才能感受到壁画所焕发的艺术魅力.壁画艺术与建筑是割舍不开的亲兄弟,建筑提供给壁画什么样的场所、空间、功能、光线等,壁画就必须回报以相应的形态、材料和色彩.壁画是突现建筑环境精神内涵的关键所在.正如万曼斯所说的:“现代人的环境比以往任何时期都需要艺术来起平衡作用,在紧张的现代生活中应当重新认识艺术功能和范同,使它跟上时代的步伐.”

那么,壁画的特征概括起来讲有:首先,它属于建筑空间设计的一部分,壁画艺术所采用的语言必须与所在的建筑语言相符合,它应该构成空间而不是破坏空间.第二,它属于大众艺术,具有非个人化的特点,它的审美理想贴近一个时代的多数接受者.再者,它始终与社会的政治、经济、科学技术、文化意识、审美时尚紧密相连,是时代精神的物化结果.最后,它通常是以工艺的形式完成,这使它不能单纯地被理解成精神产品,而被理解成一个时代物质文明的象征,甚至成为衡量一个时代物质文明水平的标志.由于这四大特征,壁画艺术的创作决不能像绘画那样随心所欲,它应该具有如同科学一样的严谨性.作为公共环境艺术一壁画的主体应该是功能性构筑物,艺术体的引入是为了使环境避免贫乏无味,使其具有文化意味,为了使环境焕发生机,需要有某些装饰性的东西来充实和提炼,这也决定了环境和壁画两者之间的关系是相互补充、彼此提携.因此,不同场所的壁画应有不同的风格类型,地铁壁画就是其中的一类.

自1863年英国伦敦诞生了世界第一座地下铁路后,地铁这种交通工具已在世界的许多城市出现,它对疏散城市交通、充分发挥城市功能和提高其工作效率起到了积极的作用,地铁成为与人们朝夕相处的伙伴.由于地铁对人们的重要作用,许多国家都非常重视地铁的建筑艺术.每个城市的地铁建筑艺术中都渗透着本民族的文化气息、审美时尚,或朴素大方,或壮丽辉煌,或现代快捷,或威严庄重.地铁艺术不是单纯的装饰,它成为社会精神文明和物质文明的标志.地铁壁画可以说是地铁艺术的主体,它的设计成败关系到整个地铁建筑甚至整个城市的面貌和气质,因此,地铁壁画的设计应是谨慎和科学的.

柳冠中先生的系统论主张动用系统的思想和方法把原理、概念、思维模式、直到材料、工艺、结构、形态、色彩等因素都在一个最关键的核心――特定人群在特定环境、条件的需要中去重构.要求我们在搞设计时,首先从研究设计对象的外部因手来对其进行定位,从而确定产品的内部因素.这种辨证的方法,可以把我们的设计提拔到一个最合理的位置,使其发挥最大的能量,避免造成经济和时间上的浪费.这种设计思想的提出无疑是给予那些具有充沛精力的设计者们一个快速瞄准方向并到达目的地的工具.在这个性情浮躁、思维缺乏谨慎的社会里,这种设计方法带给人们的是稳重和一步到位.壁画领域出现的风格雷同、手法单一现象的重要原因是设计者在设计中没有掌握一个科学的方法,这就使得壁画中的许多功能和视觉的因素被忽略.现在,我们尝试一下使用这种系统的方法来对北京地铁壁画进行设计定位.

一、地铁站壁画设计外部因素分析

(1)壁画所处建筑的空间功能

这一点在众多的因素当中是尤为重要的,壁画所处的地点是作为交通枢纽的地铁站,人们到此的目的是为了迅速地到达想要去的地方(这一点同时也决定了壁画观众的心理状态和群体特征这两个外部因素),人们在以极快的频率聚散更迭,他们没有时间和兴趣来观赏艺术作品,但是他们又不得不面对眼前的画面,这时,地铁站站台对面的壁画对于乘客来讲是强制性的,因此,壁画的形式比内容更能给人们留下印象.

如图1所示,地铁站人流特征属于A类型,人们观赏画面的时间只限于等车的几分钟,而且在这几分钟内也是人流涌动,而B类型的人流特征则能较为长久,少有干扰,易于观赏,这种类型则多出现于宾馆大厅或展览场所.这样,场所类型的不同也对画面内容及形态起到决定作用.此& #26102;,我们能够大致得出这样的结论:地铁站壁画的形态应该是简捷、流畅的.在色彩上则是明快而不过于艳丽,因为忙于奔波的人儿需要的是安静、洁亮与舒适.就这一点来讲,国外的许多地铁站壁画表现的轻松亮丽,例如巴黎的蒙巴纳斯和沙德雷地铁站壁画(图2)采用了特点明确的抽象图形,轻松而不失稳重,亮丽而不具轻浮,在满足了审美的同时又具有了功能性.而国内的某些地铁站壁画无疑给了我们经验和教训,有的画面场面宏大,人物众多,细节的描写复繁琐,器具造型非常具有美感,然而由于内容与场所功能的严重脱节,使它成为一种审美的浪费.

(2)环境

由于地铁处于地下位置,其与地面是隔离的,人们在运行和等待中时常因交谈、读书、看报、打盹等原因不知是否到达自己的目的地,地铁站内的标志牌因面积偏小而时常引不起乘客的注意,这就需要用某种图形方式加以提示,因此地铁壁画由于所处的位置和面积使其具备了某些与众不同的功能性.壁画设计中时常采用这种地点标注的思路来创作画面,将地面比较典型的事物、建筑等组成优美的画面,既装饰了环境,又起到站台提示的作用.例如上海地铁站的万体馆站“生命的节奏”壁画主题鲜明,采用抽象与现实相结合的手法表达了各种体育运动形象;而人民广场站则以体现上海市中心的城市景观为特点,使乘客到站后一目了然(图3).

(3)画所处的墙体特征

在地铁站,壁画的位置通常位于站台对面的较长墙面(国外许多地铁站把壁画置于天花部位),根据日本建筑大师卢原义信的“外部模数理论”:大空间中,人们感到最适宜、最亲切的尺度是20―25米,若超出了这个距离,就应考虑在每20―25米的距离产生重复的节奏感,或有材质、色彩上的变化,这样可以打破漫长距离的单调.

地铁站站台对面的墙面通常在150米―200米之间,对于一个人的视觉来讲,其距离较长且具有连贯性.150―200米的长度包含有大约7―10个20―25米,那么,根据卢原义信的理论我们最好在壁画的每20―25米的距离寻求重复的节奏感.

另外,我们还要研究一下观看距离对壁画设计的要求.人们通常在站台附近观看壁画,站台与墙面之间隔着铁轨,其距离大约为4米,人们在站台上观看时,假如墙面上有一个直径为3厘米的圆痕,观众也能较为清楚地看到.另外,地铁车辆与墙面必须保持一个固定的安全距离,由此可以决定壁画如果采用材料,其凸凹程度不需太大,若施色彩则不必过于浓艳.

(4)壁画所处的时间点

由于地铁站处于地下,太阳光对其无任何影响,而且地铁站大概在早5点一晚11点开放,在这样长的时间内人工照明有着决定性的作用.这一特征成为壁画设计时的一个考虑因素,有的国家甚至考虑将电光作为设计的主体,光线的色彩和明暗的变化产生不同的画面效果,既具有审美意味又具有了照明功能.美国的施地芬安东那克斯在希腊城火车站用霓虹灯组成壁画,当夜幕降临的时候,霓虹灯闪烁的光芒会给人带来浪漫、温馨的这感觉(图4).这种方式国内目前尚难实现,但是,设计者也可以将灯光作为壁画设计的一项因素加以运用.

(5)壁画所处的时间域

地铁壁画一旦建成就不宜改动.其存留时间较长,这决定了壁画在取材上应注重坚同性.目前,北京地铁壁画多为彩色陶瓷的,保留时间较长却缺少现代感.我认为可以适当考虑用大理石拼贴、粗陶、电脑喷绘、马赛克或玻璃镶嵌、金属铸造等手段.

既然谈到了材料,我想在这里多说几句.壁画中材料的使用并非单独地依据于它所被使用的时间域,任何壁画艺术形式最终都必须落实到物质材料上.传统中壁画的材料是作为“传教授义”的媒介而存在的,其自身的特性是隐藏在画面之后的.随着人们观念意识、审美习惯、思维模式等方面的改变,讲究材料肌理和视觉冲击力强烈的壁画形式逐渐受到人们的喜爱,材料的审美特性脱离了图面显现出来.不同的材质富有不同的个性.木头温暖诙谐、石头悲壮刚毅、粗陶幽静古朴、金属平滑冷漠、玻璃通透等.阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中认为自然界的一切物体都具有表现性,“不仅我们心目中那些有意识的有机体具有表现力,就是那些不具意识的事物――块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的余晖、墙卜的裂缝、飘零的落叶、一汪清泉、甚至一条抽象的线条、一片孤立的色彩或是银幕上起舞的抽象形状――都和人体具有同样的表现价值,有时甚至比人体还更肌有用”.在壁画领域,人们愈发清楚地认识到:材料所具有的抽象审美特性可以有效地配合建筑宅问所她有的精神面貌.随着壁画设计意识的改变,将材料作为一种语汇加以呈现的壁画形态逐渐成为主流,由于在短时间内,人们对材料质地的接受能力要比划画面的内容的接受能力强得多,因此,在交通枢纽地带,把材料的肌理美突现到壁画的重要位置无疑是明智的作法.


(6)壁画耗资状况分析

地铁设施多为政府投资,而且地铁站毕竟不是专门的文化交流场所,因此,壁画在其中不应占太多资金,比较理想的做法是用较少的经济耗费营造出较浓的文化意趣和审美时尚.

地铁站壁画定位大致如此,但是,南于壁画所具有的艺术性,它包含着的感性因素决定了任何人都不可能用某种僵化形态模式对其进行规定,在遵从环境空间的要求之下,地铁壁画应呈现姿百态的面貌,

壁画艺术是与理性的碰撞,是功能与艺术的结合,它体现着人们的智慧、意志与观念,反映着人们的理想、追求、迷茫、疑惑与超脱.壁画艺术的成与败取决于许多因素,作为一个艺术设计家的责任则是去避开历史既定的桎梏,获取现实与理想的完美统一

类似论文

现代室内装饰壁画设计与居室文化的关系

摘 要:随着设计理论研究的不断深入,对现代室内装饰壁画的审美文化内涵研究表明,无论是现代室内装饰壁画设计的发。
更新日期:2024-3-17 浏览量:46560 点赞量:11621

塔岭山浮雕壁画构图形式的设计实践

现代浮雕壁画的创作非常强调对构图形式的分析和研究 研究壁画艺术首要也研究壁画构图,沿着图式的发展脉络研究其变化,发。
更新日期:2024-4-6 浏览量:12448 点赞量:4457

高职建筑设计技术专业人才培养规格定位

摘 要:本文通过对新疆建筑行业以及建筑设计企业人才结构现状的调查,阐述了培养建筑设计技术专业高技能人才的必要性,同时。
更新日期:2024-3-17 浏览量:46514 点赞量:11599

电力系统线路设计中的路径选择杆塔定位

摘 要 :电力系统线路设计中路径选择和杆塔定位是一项技术性和政策性非常强的工作 其中路径选择设计的好坏,对电力系。
更新日期:2024-3-2 浏览量:11528 点赞量:4507

现代壁画设计与制作之浅见

摘 要:创新是一个国家和民族源源不竭发展的动力,也是推进现代壁画事业发展的动力 本文从中华民族艺术。
更新日期:2024-5-2 浏览量:11674 点赞量:3851

西方公共环境中的壁画设计其人文精神

摘 要:通过对欧洲现代公共空间环境中建筑壁画新形式的解析,探讨了壁画在新时期新环境中创作观念的更新和功能的。
更新日期:2024-7-11 浏览量:94782 点赞量:21348

电脑美术设计专业教学定位的

【摘 要】电脑美术设计专业是一门新兴课程,其为综合大学学生适应市场的需求奠定了基础 本文就综合大学电脑美术设计专业的概念。
更新日期:2024-9-10 浏览量:117563 点赞量:25479