本站原创摘 要:声乐艺术是一门技术性很强的艺术,正确的歌唱是呼吸,共鸣、咬字吐字与良好的心里调控等诸多方面共同协调,配合而成的.同时良好的情绪以及正确的感情处理是歌唱者打动人心的重要基础.只有这几方面共同协调,才能达到歌唱的最佳状态.
关 键 词:技术性正确的歌唱共同协调最佳状态
无论歌者还是教育者都应本着音乐的根本来进行歌唱技能的提高和完善,真正体验歌唱的本质魅力.换言之,声乐艺术除了几点基本技巧之外还有正确的感情处理和心里调控,只有这几方面相互配合,才能使歌曲得到最完美的体现.
我们知道,声乐艺术的基本技巧一是呼吸、二是发声、三是咬字吐字、四就是情感处理.首先是呼吸:人们在正常的生活中离不开呼吸,这种自然呼吸是人的本能活动,比较平缓,也比较浅,而歌唱的呼吸是一种有意识、有训练的强化的呼吸运动.两者虽然有着本质的不同,但其基本原理是一致的.那就是正确的呼吸部位.自然呼吸的方法也就是正确呼吸的基础.有人将呼吸方法形容成注射器,人体的胸腔和腹腔就像管筒,横膈膜就像活塞,注射器是利用活塞向下运动而获得空气,向上运动而排出空气.歌唱的呼吸原理和它一样,只是比它要复杂一些.比如在吸气时,不仅依赖于横膈膜的下降,还要依赖于肋骨的运动,引起胸廓的扩张,将气息吸入肺部.呼气时,还要依赖于腹腔的压力,将肺部吸入的气息呼出,而呼出的气息能够保证声带获得适度的均匀的空气压力.才能有利于歌唱.因此,正确的呼吸决定发声时声带功能的稳定性和平衡性,以及咽腔大小的变化.难怪在我国古代就有了“善歌者必先调其气”这样的精辟论述.然而在我身边有许多声乐学习者由于掌握不好呼吸而使歌唱出现许多问题,其实呼吸涉及很多方面,比如:呼气、吸气、支点、不同的用气和换气等等.歌唱用气时一直要保持吸气的状态.而用气的方法则要根据所唱歌曲的不同要求而定.唱低音时声带较松弛,不需要用太多的气息,唱中音时基本近似于说话的感觉.高音的对抗性很强,气息的压力也必须很强.掌握了这些基本的技巧,再加以灵活运用,就能基本把握歌唱的呼吸.
然后要强调的是歌唱的发声.有人认为发声很简单,就是发出声音,即说话.索然发声和说话是有联系的,可是远远比说话要复杂得多、难得多.说话是平静的呼吸状态,不需要强有力的呼吸支持,说话的声音色彩很单调,不需要修饰,不是音乐化的声音,而歌唱就大不相同了,歌唱的发声是有气息支持的,有共鸣,有高位置的,歌唱的声音不能是原汁原味的,要有修饰,这就是上下位置要统一,还要追求很强的穿透力,因此,就要讲究发声方法.第一,起音.在歌唱时,起音是很重要的,所谓万事开头难,第一个音唱好了就会令歌者自如的往下进行.起音一般分为软起音、硬起音和舒起音三种.硬起音是在发声时,气息尚未到达声门产生声音之前,声带先靠拢闭合,再用气息冲出声门,从而发出声音.软起音是在发声时,声带靠拢闭合与气息冲出声门在同一时间进行,从而发出声音.舒起音是在发声时,声带靠拢闭合前,先有一部分气息流失,再闭合声门,拉紧声带,从而发出声音.这三种都是很必要、很实用的.我国著名歌唱家、声乐教育家周小燕教授说:“起音要十分柔和,不能滞重,不能漂浮,接下去的音要保持起音同样的力度而不能使劲.”第二,口型.初学唱歌的人往往不自觉的把口腔紧闭着,不张嘴或者只微微的张嘴来唱,这样是很不科学的.因为在歌唱时,咽喉不能阻塞,它是声音的通道,必须充分打开,才能得到圆润的声音.
歌唱,是语言和音乐结合起来表达思想感情的一种艺术形式.从古到今的声乐论著均表明:字正腔圆才能把歌曲要表达的意境正确的传达给听者.因此,一切声乐技巧的训练都是围绕咬字吐字这个中心来进行的.首先,要明确辅音(声母)和元音(韵母)的发声部位,其次按照字的成阻、持阻和除阻的要领去读字发声.在声乐教学中,发现一些学生不是依字发声,而是依声套字,不论什么字都张大嘴,提软腭,造成依声套字,依声读字或先有声后出字,表现为字不清,音不明,声不亮,歌不美.这种做法严重违背了歌唱的审美原则.其次,嘴的形状的正确不仅是字音的纯正,而且也是一种美.实践证明:错误口型必定出现错误的声音,即使愿望再好,也是事与愿违.在教学中,我们发现有些学生把追求声音共鸣放在很不适当的地位,甚至为了“共鸣”丢掉了字音端正和清晰,读成了另一个字,失去了共鸣美.当字声谐和共鸣时,才能产生丰富圆润、优美明亮的歌声,脱离字的共鸣,充其量是一种毫无生命力和表现力的声音.
其实歌唱中字与字的关系很是微妙的,必须连贯、统一.要使歌曲中每一个字都用气息连接起来.当歌曲中字音转换时,应始终保持喉咙打开的稳定状态.尽管字的变化不一,声点只有一个,即不管字如何变幻,声音都要求必须统一.不仅如此,每一个字还要在正确气息的支持下吐发,才能连贯,如果气息不够充分,字就显得很单薄,如果气息过于多了,字就会走形,因此气息与字的关系也是非常重要的.
优秀的民族声乐艺术作品,要让听众欣赏,接受就一定要经过演唱者的二度创作、艺术加工.把歌曲的音乐曲调,文学内容演唱,诠释给听众.要把一首歌曲真正的演唱好表现好,就必须对作品的内容、节奏、吐字行腔及情感韵味等诸多方面做全面认真的处理.第一、歌曲的时代特征与民族风格.每一首歌曲都有其显著的时代性和思想性,反映着当时的时代变化,社会现象和历史风貌.它的主要内容和中心思想一定也是围绕着这些方面去表现、发挥.从而形成一定的风格特征.这种风格特征还包括该民族的生活习俗、风土人情和环境地理等.
其实,学习声乐就是建立好的“歌唱乐器”,声乐是技术和音乐的结合,它需要一个整体协调的状态,除了正确的呼吸、共鸣、咬字吐字外还包括情感控制、心理稳定等方面,这几方面是相互促进、相互制约的,只有他们配合好了,歌曲才能得到最最完美的体现.