本站原创古筝在中国已有二千多年的历史,其风格特色自成一体.五声音阶排列是它的最基本的特征之一,古筝的许多优秀作品都是根据这一基本特色形成的.但是它又存在一定的局限性,最为突出的有以下两点.
其一是音律缺失.传统筝音域以五声音阶为基础,而现代音乐通行的十二平均律不能得到广泛运用.古筝按传统中国民族音乐五声音阶定音,一弦一音,七声音阶中的清角（fa）与变宫（xi）两音靠左手按弦解决.虽然普遍认为古筝之所以音色优美,受到大众的喜爱,主要是由于古筝的自然音阶是按五声音阶排列,在拨奏时能随意编排悦耳的旋律,但是这种五声音阶的排列方式反过来又限制了乐器本身性能的提高.
其二是转调问题.近年来,随着古筝演奏艺术的不断推进和发展,古筝作品逐步从传统走向现代,从民族音乐的舞台走向世界音乐的舞台.古筝演奏技法与表现力都在不断深化,向高难度、高技巧发展.随着古筝音乐创作的专业化,曲目的复杂化,对乐器的转调要求则越来越高.传统古筝,由于按五声音阶排列,缺少西洋十二平均律所拥有的完备半音体系.因此在演奏转调乐曲中不得不用更换乐器的方式来实现,除此之外便是用“以音补韵”的演奏技法来达到演奏转调乐段的目的.而上述这两种方式已经不能适应今后现代古筝演奏的需要,如何保持传统古筝的音色与演奏技法,在此基础之上能够使其音律齐全,方便转调已经成为古筝将来发展一个必须要解决的重大问题.
为了彻底解决以上古筝发展中的两大难题,能让古筝艺术进一步与世界接轨,无数古筝艺术家、制作家为之做出了辛勤的努力.其改革的方向主要体现在两个方面：
第一,琴弦的革新.该方向的改革主要是通过增加弦数与改变弦长长度、张力来完成.从最早的五弦筝到十二弦筝,从唐朝的十三弦筝一直到现今通用的二十一弦筝,无不显示了古筝制作家、改革家、演奏家在这个琴弦改革方向所作出的努力,从整体、客观的角度来看,古筝弦数逐渐增加,琴弦物理性能的改变（由丝弦、肠弦改成钢丝弦、尼龙缠弦）的确使古筝的表现力发生了巨大的变化,其音域扩展到四个八度.音域的扩充使得古筝在和声、旋律织体上的限制大为减少,更新了古筝的演奏技巧（双手和声弹奏）,增加了乐器本身的音量.并且由于琴弦性能的改变,弥补了传统丝弦、肠弦等生物性材质弦的不足,提高了古筝的音色、音质.
第二,乐器品种的创新.古筝自诞生以来,其改革的过程经历了从简单到复杂,从低级到高级的演变.其改革从弦数的增加到定音律制的改变,充分显示了众多古筝制作技师、演奏家在古筝乐器改革领域上所做的努力.但是从整体的角度来看,改革后的古筝在乐器性能上仍有诸多不足,转调困难,缺音少律,限制作曲家的创作等等.著名作曲家何占豪就曾经呼吁,在当今音乐发展多元化的今天,必须对古筝进行改革,研发新品种,否则不利于古筝艺术的进一步发展,因此研制新产品已经成为广大制作技师、演奏家、作曲家共同的目标.
而古筝的新品种――“新筝”正是适应了这种发展趋势的乐器,它的成功研制是古筝制作史、改革史上的又一重大突破.其区别于以前的只是单纯地增加弦数的古筝改革产品,突破了现有古筝制作技术的局限,从全新的角度对古筝的转调性能进行改进.新筝的出现,弥补了传统古筝的诸多不足.不但可以转调自如,在保证五声音阶的前提下使其具备了七声音阶,甚至可以完全按照十二平均律来定音.“新筝”以新功能、新理念风靡于古筝界,成为当代改革最为成功的古筝产品之一.
从我国几千年的音乐历史看,古筝的诞生及发展,促使了乐曲的发展.乐曲的发展,又促使了乐器的改进与提高.这是―个互相制约、互相影响、又互相补充、互相促进的辩证关系.如何在保持中国民族特色的基础之上与世界先进的器乐状况作比较,促使自身的乐器制作水平逐渐与世界接轨已经是古筝界发展中面临的重大问题,古筝的改革不能一蹴而就.它的变化与新生是多元和交织的,并不是简单的扬弃.只有积极研究乐器制作的基本理论,并吸收音乐声学、工艺学等姊妹学科的知识,提升古筝行业的制作水平才能使古筝的改革与发展步入良性循环的发展轨道.
根据对以往改革成功与失败的案例分析,笔者认为古筝的改革应从多个层面进行,既要面对广大普及者,也要给专业团体更多的选择.改革应适应当代音乐交响化、立体化、音响丰富的要求,必须能够达到与民族管弦乐队、西洋管弦乐队协作自如的境界,提高其本身的乐队的协作能力以及和声的支持能力.在各种调性上演奏游刃有余,另外仍必须借鉴国外的先进经验.在保留与发展特色的基础之上扬长避短,改进补充.具体可以分为以下几个方面：
其一,保留特色,改进转调性能.传统古筝在转调功能的不足必须予以解决,改革需能够使传统古筝的先天缺陷有所弥补,演奏技法和表现风格能够得到最大程度的丰富.笔者认为改革可以借鉴转调筝的做法,在同一台筝上,同时体现五声音阶、七声音阶以及两个演奏区互补形成的十二平均律.使古筝由一个相对原始的状态,提升至相对现代和完美的境界.虽然目前转调筝在古筝界存在着许多争议,但是究其改革的方向来看,其大方向是值得肯定的.民族乐器的改革要想获得成功,一则必须尽可能保存该乐器的固有音色与乐器形制的特点,二则需根据实际要求,对乐器的性能进行适当改进,唯独这样,古筝的改革与发展才能步入正轨,与古筝表演、古筝艺术教育、古筝作品创作才能真正实现无缝对接.
其二,改革需以音律为中心,提升乐器性能为方向.音律准确是衡量一件乐器改革成功的关键,其改革的成败直接决定着该件乐器是否能与其他乐器合群、配伍.著名音乐家周大风先生曾在2001年全国民族乐器改革论坛上讲过,中国音乐向来是"单音体制"的,故不论什么乐器,在演奏旋律方面的技巧都非常细致、多样,特别是装饰性的技巧更其丰富,连续泛音及人工泛音的技巧更为出色,特别是古筝等弹拨乐器.但是这并不代表着古筝这类弹拨民族乐器可以不用与世界上先进的乐队接轨.弥补在音律上的不足,尽快与世界先进乐队接轨,使其有中国民族乐器特殊音色,又能演奏中外古今乐曲的可能,更能与西洋的交响乐队联合演奏,或建设起中国民族的大型管弦乐队,这才是民族乐器改革的终极目标.笔者对周先生的观点深表赞同.古筝的改革并不能孤立地只在某单项、原有的特色上去考虑,而是在与世界先进乐队比较研究的基础之上,改革要以音律为中心,放眼世界,放眼未来,立足民族,尊重科学.使古筝的改革能够在音区上、音量上、音色上衔接协调,使古筝成为有中国特色的,又与世界先进的交响乐队作沟通的新颖弹拨乐器代表.
“工欲善其事,必先利其器”.只 有将古筝改革与作品创作、演奏技术提高及开发联合起来,才能促使古筝艺术繁荣发展.笔者认为,未来的古筝改革既要宽容失败,又要重视创新,使古筝的乐器改革带动古筝的艺术理论研究古筝改革仍处于刚刚起步的阶段,无论在理论研究上、乐曲创作上,还是在演奏技法上,都需要音乐界及筝界众多的艺术家为之继续努力.天韵公司决心不负民族乐器振兴的历史重托,不负广大民族器乐爱好者的期望,为打造中国民族乐器自主创新的品牌,为民族筝乐走向世界乐坛,为弘扬中华民族优秀文化作出新的贡献.
【参考文献】
[1]赵勃楠,古筝新筝技法教程[M].北京：文化艺术出版社,2005.
[2]傅明鉴.弹筝奋逸响新声妙如神――徜徉于古筝艺术殿堂[J].南京艺术学院学报,2004,（4）.
（作者简介：毛婕,南阳师范学院音乐学院讲师）