小提琴协奏曲《梁祝》

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005/0981（2008）07-0050-02

小提琴协奏曲《梁祝》以民间传说梁山伯与祝英台的故事为题材,以越剧曲调为素材创作而成.叙述了梁山伯与祝英台这对青年男女的忠贞爱情,并对封建礼教所造成的悲剧进行了血泪控诉.此曲由上海音乐学院学生陈钢、何占豪历时一年创作而成.虽然是学生时代的作品,但其灵动的音符、优美的旋律和饱满的感情,却深深印在一代又一代人心中.至今,她依然被弹拨在世界音乐的舞台上,成为中国民族音乐的代表之一.

一、创作背景

1958年初秋,上海音乐学院党委向全校师生发出了“解放思想,大胆创作,以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召.何占豪、俞丽拿、丁芷诺等人商议创作一部小提琴协奏曲.最后大家集中在三个题材上：全民皆兵,炼钢铁以及根据越剧《梁山伯与祝英台》进行改编创作.当时正是“大跃进”时期,在“文艺为政治服务”的形势下,选择梁祝这一题材是冒着很大风险的.但于1954年摄制的越剧电影《梁祝》,确实魅力独具.她音乐素材优美,又有浓郁、醇美的民族风格,非常适宜小提琴体现.并且,何占豪在进音乐学院之前,在浙江越剧团乐队任二胡演奏员,熟悉越剧音乐.种种因素权衡下,他还是选择了这一题材.
何占豪把越剧《梁祝》中“十八相送”“楼台会”等几段唱腔音乐连接起来,用小提琴实验演奏.这首当时被称作“小《梁祝》”的乐曲,令一些到上海音乐学院参观访问的外国音乐家格外惊喜.但何占豪当时只是小提琴专业一年级的学生,从未学过作曲.于是学院找来作曲系四年级的陈钢和他共同创作.但创作过程并非一帆风顺.梁祝题材本身的缠绵悱恻难免有才子佳人之嫌,这与当时的创作氛围格格不入.但学院还是顶住层层压力,将梁山伯与祝英台悲剧中反封建的闪光点,作为对付各种舆论的武器.《梁祝》协奏曲的最初一稿,写了相爱、抗婚、投坟这几个段落.尾声是投坟之后第一主题“怀念”的再现,但给人压抑的感觉.几经商量后,在作品尾声增加一段“化蝶”,于是,《梁祝》有了现在富有浪漫色彩的“化蝶”,作品因此实现了ABA的曲式结构,更显完整.更重要的是,它使协奏曲的主题有了一个升华,“化蝶”成为全曲“点睛之笔”.”《梁祝》在向国庆10周年献礼的时候,不仅顺利通过,而且一经演出,就产生了很大影响.在1959年5月27日下午首演时,小提琴民族化实验小组的全体同学都参加了演出.18岁的俞丽拿荣任小提琴独奏,乐队指挥是指挥系学生樊承武.这部《梁祝》协奏曲,作者都是学生.而且,这两位学生在不到一年的时间里,完成了一部经典之作从选材到创作,直至走上舞台的全过程.

二、乐曲分析

1、曲式结构
此曲采用奏鸣曲式结构,由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声组成.引子部分由弦乐器、长笛和双簧管奏出一幅百花盛开的画面.呈示部由主部主题、连接部、副部和结束部组成.主部主题是单三部的曲式结构（A+B+A）,由爱情主题（A）草桥结拜（B）和主题再现（A）组成.连接部是一段华彩乐段,华彩乐段后进入副部,副部是一段回旋曲式结构（A+B+A+C+A）,在爱情主题的反复出现下穿插着三载同窗（B）和共读共玩（C）.副部之后进入结束部,结束部是爱情主题的发展,表现了十八相送和长亭惜别的场面.在呈示部和展开部之间有一小段的连接是对封建势力的描写.紧接着乐曲进入展开部,分别用音乐描写了抗婚――楼台会――哭灵――投坟的场面,描写主人公痛苦不堪的心情,同时对伟大爱情主题进行歌颂.最后曲子进入再现部,也是最精彩的部分,整个是由引子加化蝶组成.乐曲的尾声主要表现今人对伟大爱情的赞美.
2、段落分析
乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上,由长笛吹出了优美动人的华彩旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象,接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题.整个引子展示出一幅风和日丽,百花盛开的画面.
在竖琴的伴奏下,小提琴演奏出纯朴而美丽的“爱情主题”,这段主题是全曲的核心音调.爱情主题创作来自于越剧尹派创始人尹桂芳唱腔中的一句表达爱情的吟腔.《梁祝》爱情主题第一句开始,就是用了这句吟腔的音调.虽然整个乐段采用了江南小调典型的“起、承、转、合”四句体结构,但在每个乐句中仍然用了越剧“尺调”唱腔中的一些深情的曲调.使整个主题既有江南风格又有越剧味.独奏小提琴的自由华彩连接乐段后,乐曲进入副部.这是由越剧过门变化来的主题.第一插部为副部主题动机的变化发展,由木管与独奏小提琴相互模仿而成.第二插部小快板取材于古筝乐曲《渔舟唱晚》中一个很有特色的节奏型.这个节奏型比较适合古筝演奏,当时为了民族化,便用小提琴演奏中国民族乐器的音调,使听众有亲切感.结束部,由爱情主题发展而来,表现了祝英台有口难言,欲言又止的感情.而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答,清淡的和声与配器,出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面.
音乐进入展开部,这段旋律由抗婚、楼台会、哭灵投坟三部分构成.阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴,把我们带到这场悲剧的斗争中.音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调,奏出了封建势力凶暴残酷的主题.紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情.乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴的反抗主题.它们在不同的调性上不断出现,最后达到斗争――强烈的抗婚场面.此刻音乐突然停顿下来,又转入慢板乐段──“楼台会”.“楼台会”旋律是参考越剧《白蛇传》中白娘娘“断桥回忆”的一段悲切的唱腔,和越剧《梁祝》中祝英台的哭腔融合改编而成.采用的祝英台哭腔从浙江已故越剧前辈张茵的特色唱腔借鉴而来.接下去音乐急转而下,转入“哭灵投坟”的段落.“哭灵投坟”,第一句用了京剧导板的格式.整段音乐主要采用了越剧紧拉慢唱的嚣板和绍剧中富有特色的“二凡”腔；原汁原味的越剧“尺调”哭腔,抒发祝英台痛不欲生的悲痛情感,乐队铜管演奏的是稍加变化的激昂的绍剧“二凡”高腔.民族民间特色的展开部写法,在外国交响音乐中较难找到,中国听众能很快地起共鸣,因为这些音乐具有很浓的中国特色.
再现部中表现蝴蝶翩翩起舞那段优美的音乐,是从昆剧团演《游园惊梦》的昆曲曲牌中提炼出来的.把商调式的昆曲音调和徵调式的越剧音乐用“移花接木”的方法连接起来,使二者的风格得到了新的统一.长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界.在加弱音器的弦乐背景上,第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题.然后,色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型,并多次移调,仿佛梁、祝在天上翩翩起舞,歌唱他们忠贞不渝的爱情.

三、作品的创新及影响

“民族的就是世界的”.此曲在音乐形象上根据协奏曲式的形式特点,对内容和曲调进行综合提炼,加以发展和创造.结构上根据标题内容的需要,运用了奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的冲突.在创作手法上,《梁祝》从主题素材、主题的发展,和民族乐器三方面,采用民族特点和西 洋的作曲技巧相结合的方法.1、主题素材从越剧的唱腔中演化出.2、在主题的发展手法方面,《梁祝》作品的结构里面有奏鸣曲式的影响：有呈示、有展开、有再现,但它不是严格的奏鸣曲式.因为中国戏曲里面的戏剧性手法,和交响乐中的表现手法是不同的.传统的奏鸣曲式的戏剧性冲突,像柴可夫斯基写的《罗密欧与朱丽叶》就是用两个主题的对比、交织,调性的展开,动机的分裂等手法来造成.而中国戏曲里面戏剧的手法常常是用紧打慢唱来表现.《梁祝》中则用了京剧的倒板和越剧的嚣板.3、在艺术处理上,为了充分发挥交响乐的特点,使之具有民族特色,把中国民族乐器演奏的特有手法吸收到西洋乐器的演奏中去.中国二胡琴弦上的滑指手法首次出现在小提琴演奏上,使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时,产生了震撼人心的艺术效果.在第二主题中描写梁山伯和祝英台同窗三载,共读共玩,中间这个节奏和八度跳跃是从古筝手法来的；琵琶的扫,用在伴奏里的大提琴拨弦；还有在“哭灵投坟”则用中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等,这些元素首次进入协奏曲,使《梁祝》从内容到表现形式,都具有鲜明的中国特质,小提琴协奏曲在此实现了一次彻底的民族化.
《梁祝》为我们以后的创作起到很大的启发和借鉴作用,它在国内被誉为“民族的交响音乐”,外国人称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”.它鲜明的民族风格与特点得到了国际公认,使世界为这“两只蝴蝶”倾倒!
（作者单位：河北省艺术研究所）