本站原创一、倡导文学艺术的“兼收并蓄”
首先表现在对于继承和创新关系的处理上,王蒙是既不排斥继承,也不否定创新,主张继承和创新的融合,强调要写出“似曾相识”的作品,使作品既不完全与人们的欣赏习惯脱节而成为陌生化的东西,又不因讨好人们旧的欣赏习惯而成为没有创造性的平庸的重复,这一对于新旧结合的理性探讨,排斥了艺术上过度陌生化的冒险行为,给予传统以合理的位置.
其次,王蒙主张文学创作要有一种兼容性,主张各种艺术手法、风格流派的并存与竞争,反对排他性,反对党同伐异.认为只有这样,才能建立起一个富于竞争性、创造性、建设性的自由、和谐、充满生机与活力的文化生态环境.可以说近年来的文学发展,从正反两个方面都验证了王蒙的关于创造一个多元化的艺术世界的观念的正确性和预见性.
在王蒙的创作中也实践着他这样的文学理念,在对待中外文化和文学遗产方面表现出宏大的气魄和高远的眼光.王蒙是艺术王国里探索的勇士,创新的旗手.可以说他是当代文坛风格最多变的作家之一.他一会是现实主义,一会是现代主义；一会是“意识流”,一会是“黑色幽默”；一会是隐喻象征,一会是生活实录.众所周知,王蒙的文学创作确实是受到了外国文学和文化的影响.但他在大量借鉴西方的写作技巧的同时,也没有忘记中国的文学遗产.他的研究李商隐和《红楼梦》的系列文章,都表现出他对传统的依恋.另外,在他的“意识流”小说创作中,它融入了中国传统文学的“诗情词意”.在《庭院深深》中那“眷眷故情写惘然”的主题,在《纸海钩沉》中那浓郁的怀旧深情,仍然能使人想起李商隐的诗句：“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.”
二、文学三元观
王蒙是文学多元化的首倡者.早在1980年6月的一次座谈会上,他就提出：“我希望我的习作在艺术手法上呈现出一种多元的景象,我不想‘一条道走到黑’,不想在艺术形式上搞一元化,‘定于一’.”这可以看作是王蒙创作多元化理论的一个正式宣言.对这个观点,后来他又作过多次论述.他认为,生活是深的湖,艺术也是深的湖,人们生于斯、长于斯、游于斯,却谁也不可能贯通它的所有层次.文学艺术正是这样一个流动不息、生生不已的无比广阔、无比丰富、又无比深邃的多元化世界.它不应该也不可能是单一的、静止的.王蒙的文学观归纳起来,体现为“文学三元”,即：文学是一种社会现象、文化现象、生命现象.
作为一种社会现象,文学是社会的产物而又作用于社会.“反映”也好,“再现”也好,“表现”也好,其实都说明文学是一种极强有力的交际语言.文学作品实际上往往是作家个人在一定的社会思潮、社会集团利益、社会生活的需求或社会发展变革的趋向的影响下,即：在社会发展的客观规律的作用下,向广大社会公众的一个发言,一个“公报”.因此,从某种意义上说,文学也是一种公众言论,是社会言论社会舆论的一个组成部分.他认为非社会性,恰恰是社会性的一种表现,正像不上色也是一种颜色,休止符也是一种标音符号,独身也是一种婚姻生活方式一样.题材乃至整个文学活动的非社会性,对于某些作家来说是由于他们的愤世嫉俗,是由于他们对于社会生活的否定、反抗、抵制心理.对另一些作家来说,淡化社会性反映了他们对紧张的社会生活的疲倦,或者仅仅反映了一种调剂安抚的要求.可见,王蒙有着毫不含糊的社会意识,社会历史的使命感.这些是他的伟大人格的不可缺少的组成部分,也是他的伟大著作的价值和力量源泉.
王蒙认为,文学作为一种文化现象,与社会现象的范畴相比,是一个更加广泛也更加独特,更加稳定也更加充满内在与外在矛盾冲突的范畴.文化不仅包括公共生活社会生活,也包括家庭血缘婚姻爱情乃至纯属私人(如：饮食口味、起居习惯)的生活方式,它常常是一个民族千百年积累而成的结果.
文学是一种生命现象,是指文学像生命本身一样,具有孕育、出生、生长、欢欣、痛苦、衰老、死亡等种种特性,种种体验.这当中最核心的占支配地位的,王蒙认为是一种“积极的痛苦”的东西.他说“积极的痛苦”不是那种社会造成或个人思想不开展所造成的痛苦,而是指与生俱来的一种积极的痛苦.生是痛苦的,死也是痛苦的；饥饿是痛苦,爱情也常常是痛苦的；觉得自己付出了许多的时间、许多的生命、许多的代价终于成熟起来终于有所作为也是一种难言的痛苦；要求的做不到达不到的是痛苦的,做到了、得到了又会立刻为己逝的时光与下一个目标而痛苦.这种痛苦便是生命的内在的及与外界对象的矛盾冲突的表现.文学是这种积极的痛苦的表现,是升华,是挥发,也是一种虚拟的实现,是调节,是补偿和慰安.社会可以愈来愈进步愈来愈合理愈来愈完美,但生命躁动不安的积极的痛苦却永远与生命同在.文学从来都是生命的需要,是作家个人的需要也是读者公众的需要.
王蒙的“文学三元”,体现了对作家艺术个性的充分尊重；同时也表现出一种现代人的胸怀.