本站原创摘 要 ：《受戒》是汪曾祺的代表作品,这部作品诞生于上世纪80年代初.正当众人沉湎于“伤痕”和“反思”之中时,作家却另以一种姿态,构造出了一处和谐的世俗仙境,人性的真善美在这里得到了有机的展示与合理的张扬.与同时期文学相比,《受戒》有意地疏远了现实,体现出了一种久违的永恒之音.
关 键 词 ：《受戒》 和谐 人性 疏远
在中国当代文学坛上,汪曾祺是为数不多的堪称大师级的人物,他从自己的老师沈从文那里继承了独特的艺术风格和文学思想,用清新丽质的文字构建起了自己的精神家园.短篇小说《受戒》可谓是汪曾祺的扛鼎之作,这篇小说风行文坛三十年,一直被奉为经典.在《受戒》这篇小说里,汪曾祺以一种超然脱俗的文学精神,为文学保留一片纯洁的天空.在这个近乎完美的世俗仙境里,体现着一种充满着诗意的和谐,健康完美的人性得到了有机地展示与合乎情理的观照.
在中国文学的当代里,政治话语的霸权无所不入,汪曾祺的这篇作品不仅体现了对于主流话语的疏离,更重要的是,作家以另一种姿态显示出了对了文学精神家园的坚守.而新时期以来的文学虽然不必再遭受政治意识的专制统治,可是却遭到了各种意识形态的剧烈冲击,人们生活中的一切都被世俗化、庸俗化.作为精神世界的最直接的表现形式,文学更是不能幸免.《受戒》所带给文学的价值取向的思考,对于我们今天的文学仍有着极其深远的的意义.
新中国成立后三十年,中国的文学一直都是一种不和谐的文学.不管是在理论界还是在文学作品里,理想的文学模式都是一种二元对立的、你死我活的冲突状态.而和谐则是一种让人极为不屑,甚至是反动的中间路线,许多理论家和作者都为此付出了惨重的代价.相当长的一段时间里,这种文学观念一直被当成是反动文艺的一个靶子,人们都痴狂地沉浸于一种“与天斗”“与地斗”“与人斗”的无穷之乐之中.可以这么说,在此以往的文学语境里,斗争是主题,是主旋律,是任何一项文艺作品的一条准绳.“文化大革命”的结束,也并没有使这一切得到彻底扭转,人们不约而同地从一种批判转向了另一种批判.对“”的血与泪般的控诉,一度是文艺界的主体精神,所有的矛头都指向了所谓的“造反派”及其势力,“拨乱反正”成为了时代的主题.人们所改变的,也只是对于自己敌对势力的判断,而不是对于自己本身的思考.许多作家在累累的伤痕之中,进行着一种文化上的反击战.此时,《受戒》的出现,真可谓如一缕淡淡的清风抚慰着人们伤痕累累的心灵,使得许多人眼睛为之一亮.在这篇小说里,既没有所谓的阶级,也没有冲突和斗争,人与人之间完全没有利害的冲突,处处都显示着一派和谐的景象.
汪曾祺曾经这么说过,“我所追求的不是深刻,而是和谐.”[1]汪曾祺这种对于乡野生活的描绘又让我们看到了沈从文的边城意境,人与人之间彼此和睦友善.尤其是小英子这一家的塑造,从某种程度上说,他体现着作者的艺术理想.赵大伯是个“全把式”的能干人；而赵大娘不但手巧,而且人缘极好,二三十里的人都来逢到喜事都会请她；两个女儿,一个文静,一个活泼.不管是与人,还是与己,这个家里处处都显示着一派和睦.海明的融入,使得这个家庭简直变得完美无瑕,更加充满了甜蜜和幸福.
和谐,是汪曾祺作品里常能体会到的意境.“人与社会的和谐,人与自然的和谐构成了汪曾棋‘和谐’的创作思想的核心.”[2]在《受戒》的这种和谐的氛围之中,作家也构建起了自己的“希腊小神庙”,这种文学精神不仅仅是对沈从文的一种继承和回应,还有着它十分独到的现实意义.它让人们在经历了多年来痛苦和压迫之后,终于找到了一片恬淡安然的精神家园,在一个没有压迫、没有纷争的世界里获得了一种艺术上的快感,从而,使得人们受伤的心灵得到了抚慰.
“人性”是文学一个永恒的话题,但是一旦文学的意义被曲解,人性这个问题也常常会首当其冲.在中国的当代文学作品之中,人性往往要么缺失,要么就被错位.曾经一度,“人民”这个集体的意志取代了“个体”的意识,在所谓的人民面前,个人只是一个不能再单纯的符号而已,而不再是一个具体的人,个人的一切情感,都被一种被称为“阶级”的东西所消解.尤其是在那“十年浩劫”之中,人们人性之中兽性的一面被发挥得淋漓尽致,而人的良知却几乎被彻底淹没,以至于“”结束之后,人们也很难再有有意识地去从文化的废墟里寻性中美的内涵,而是不约而同地将目光全部投向了那些丑恶的一面.此时的中国文坛,不绝于耳的是痛哭和控诉,流淌的是鲜血和泪水.尽管“”已经过去数年,可那艰险屈辱的岁月,让所有人都深深地意识到了现实的残酷,很少有人再相信人性之中,还有那样美好的一面.难能可贵的是,《受戒》里所展示的人性却是和谐的,它就像是远处山间的一条明澈小溪,在澎湃的涛声之外,回响一串优美的人性之声.在这片作品里,人性中的真善美又一次得到了有机地呈现,文学的永恒之音也终于得到了回应.
从某种程度上说,《受戒》就是一篇宣扬人性的作品,在此之前的很长一段时期,人性的真善美从未得到如此的张扬.作品虽然呈现出的是一个虚幻的亦仙亦俗的场景,但人性之真却是无处不再.人性的健美与周围的湖光水色相得益彰,更显清新丽质,纯净无暇,这正是中国当代文坛以来所缺少的.
赫斯列特说过“人是唯一的笑和哭的动物,”[3]没有完整的七情六欲,人就不可能是一个真正意义上的人.文学的本质就是表现人性,一部真正优秀的作品必定不会去主观地剔除人性之中那些真的东西,而去刻意迎合某种形势和潮流.一个视角独到而又具有使命感的作家,他也决不会遗忘人性中的任何一个角落,也更不会轻易放弃对于美的赞歌.汪曾祺眼中的人性,是一颗完美的晶莹剔透的珍珠.在时代的主流意识之中,这颗珍珠如藏在幽深的洋底,散发着迷人而又神秘的光亮.
在中国当代,文学很长一段时间都是政治的附庸,许多作家长时期充当着政治意识的配乐队,以至于逐渐失去了作家应有的独立的立场和声音.中国的文学,尤其是当代文学,一直在一种尴尬的处境中彷徨着.80年代初期,是“伤痕文学”和“反思文学”纵横文坛的时期,人们刚走出一种思想的桎梏,对过去那种非人性时期的批驳成为了众多作家的一致主题.其实,从某种意义上说,不管是“伤痕文学”还是“反思文学”,都是某种政治意识形态在文学思潮之中的反映.然而,在《受戒》这篇小说里,丝毫找不到任何政治意识的痕迹.众所周知,汪曾祺承传的是沈从文的文学精神,在他的很多作品里,从来都没有刻意地去表现某种政治形态的东西.他的作品总是有意或无意地和主流意识保持着一定的距离,从一种更为合理的角度和距离去表现人性美,完善人的内涵.有人认为,“汪曾祺发表于20世纪80年代初期的作品,大部分都是这类小说,所以曾一度被人称为‘无主题小说’.”[4]其实,在汪曾祺的艺术视野里,文学的主题就是人,而不是任何意识或形态具体化了的东西,而这一点正是同时代的很多作品所缺乏的.
《受戒》向读者呈现的是一个没有被任何意识形态所污染的世界,作家很巧妙地以多年前的一个梦作为题材,不但使这篇作品更显纯洁和虚幻,而且与喧嚣的时代一下子拉开了距离.这里没有剥削,没有阶级,和贫富差别,人们对于自己的生活,完全是幸福自足的,彼此之间没有任何利害冲突,也没有相互倾轧,人与人之间完全是和谐相处.汪曾祺是一个有着自己文学理想的作家,他的文学理想就是美,所以这也就使得他能够摆脱一切世俗和功利的干扰.他曾经这样说,“我要写,写了自己玩,我要把它写得很健康,很美,很有诗意.”[5]不管是对于过去的批判,还是对于未来的向往,整个80年代所呈现的都是一片浮躁和功利的氛围.在人们的头脑中,“美”是一个虚幻的东西,一个可望而不可及的东西,甚至是一种扭捏造作出来的东西.人们关注的更多的是一种被曲解的现实――悲惨的或功利的,唯独没有美的.然而,在《受戒》之中,我们能感受到那种美的久违的存在,在整个80年代文艺思潮之中,这种存在无疑代表着一个独立的声音,它是一种对于美的不懈追求.
汪曾祺很少站在时代的浪尖上充当主旋律的代言,他曾给自己这样清晰的定位,“我的气概大概是一个一个通俗抒情诗人.我永远只是一个小品家.我写的一切,都是小品.”[6]正是因为汪曾祺以小品文家的身份自居,所以他的小说既不会为形式所局限,也不会为潮流性所干扰.他的小说形式灵活多样,内容包罗万象,如：散文化小说,诗化小说,文化小说和笔记体小说.在他出神入化的笔端里,小说的形式和作用都发挥到了极限,同时,这也使得他以一种更加自由的方式来反映人性中的美的内涵,也正是这种因素,才使汪曾祺的小说永远都是那样清新自然.
文学固然都是时代的产物,然而一部文学作品要获得永恒的生命力,就必然要去关照人的精神世界,表现人性中的真善美.作为新时期文学的早期作品,《受戒》无疑是一个优秀的榜样,它对于这种文学精神的回应,正是新时期文学所缺乏的.即使对于我们今天的文学来说,《受戒》仍然有着非常深远的意义,身处当今社会这种喧嚣的外部环境之中,作家的艺术观念不免要饱受各种价值观念的干扰,许多作家和作品都正在朝着一个庸俗化的方向转化.在这种喧嚣之中,《受戒》代表的是一个独特的声音,它体现的是一个有使命感的作家对于文学之中那种永恒精神的坚守.