本站原创内容摘 要 :古往今来,梦与文学的关系始终是人们关注的一个热点话题,梦与文学既有相同之处,又有所差异.在动力因源起方面,二者都是的表现与满足,但梦起源于无意识,文学是有意识的创作,在外部形式与内部结构方面,都借助形象和图画,主要运用形象思维,其差异主要体现在意义的明晰程度上,在作用和功能方面,都不同程度地满足了人受压抑的,但文学具有一定的现实意义,而梦则不然.
关 键 词 :梦 文学 动力 结构 作用
千百年来,“梦”始终是一个令人费解的话题.柏拉图认为梦是一种感情的产物,亚里士多德认为梦是一种持续到睡眠状态中的思想,尼采认为梦是白天失却的快乐与美感的补偿,甚至也有人认为梦就是文学,文学就是梦.20世纪以来,滥觞于弗洛伊德的“里比多”、“潜意识”、“升华”、“俄狄浦斯情结”,成了出现频率极高的话语.弗洛伊德认为,人的一切动机来源于无意识的本能,无意识的本能是人类一切活动的动因,艺术创作也不例外.文学创作是作家以幻想的形式满足其本能的一种手段.对于作家来说,其创作过程就类似于白日做梦,即以幻想的形式宣泄压抑的情感、满足被压抑的.笔者在本文中将试图从三个方面浅议梦与文学之间的关系,分析二者之间的异同,即:动力因源起方面,外部形式与内部结构方面,作用和功能方面.
一梦与文学的动力因源起的异同
艺术创作和梦都在于表现愿望.生活中,我们也常常将美好的事情比作梦,这就证明梦在一定程度上代表了人的某种愿望.如我们身临佳境时,常有梦境般的感觉,当某件意想不到的好事突然来临时,我们也常情不自禁地说:“这不是在梦中吧”一般来说,人在现实中不能实现的愿望,往往借助于梦来完成.在梦中,人或轻松、或痛苦、或愉快,都是现实愿望的一种释放或实现.艺术创作是作者借以表现愿望、实现愿望的一种手段.这正如弗洛伊德所说的,文艺创作的人多是现实中感到不幸而产生了愿望,创作是以幻想的形式满足其愿望的一种形式,由于作者的愿望在现实中受到了压抑,不能发泄,就借助于创作得以释放,使幻想得以暂时的满足.
其次,艺术创作和梦都源于现实生活.通过《梦的解析》我们发现弗洛伊德对梦的形成进行了详细的阐述,他认为由潜在的梦进入到显现的梦要分别经过凝聚、移替、象征、修饰这四个步骤,“梦的一般性材料来源是:一种最近发生而且在精神上具有重大意义的事件等一个对做梦者本身极具意义的经验(经过回忆及一连串的思潮),却经常在梦中以另一个最近发生但无甚关系的印象作为梦的内容.”[1](P58)这些都说明了梦源于现实,并且是现实生活重新排列组合后的产物.而现实生活也是艺术创作的源泉,离开现实生活的艺术创作无疑将成为无本之木.艺术创作与梦有许多相似的诞生历程,都以现实生活为原型,但作家在创作时绝不是将生活的原原本本写入作品中,而是从许多的人和事中选出最具有典型意义的东西加以整合、修饰.这种选择与集中恰恰与梦的凝聚有着极为相似的共同点.
然而梦与文学一个显著不同是,梦都是潜意识的,而文学作品虽由潜意识来决定,但作家艺术家在创造艺术作品时,对于艺术媒介、艺术技巧、艺术手段的选择以及对于艺术材料的加工等,都是有意识地自觉地进行的.文学作品的产生比梦的形成经过了更为严格的检查和筛选.文学创作是作家的有意识创造,它受到作家意识控制,而梦纯属无意识,对特定的主题选择是无意识的.在梦里,人的意识的随意性很大,时间、空间乃至人的活动是随机的.而在作家创作中,自始至终作家进行有意识的控制,从选择主题、结构的安排,语言表达到故事情节的起承转合,作者始终明白自己是在虚构,他可以及时更改主题、变换材料.因此,与梦相比,文学作品是有意识、有逻辑、有始有终的,是作家有意识创造的结果.因此,艺术家又不完全等同于做梦者,艺术创作也不完全等同于白日梦,艺术家的作品获得了广大读者的感激和赞赏,这样他通过幻想赢得了他以前只能在幻想中获得的一切:荣誉、权力和女人的爱情.
二、梦与文学的外部形式与内部结构的异同
梦的运作与文学创作都借助形象和图画,主要运用形象思维,这些形象和图画又都含有多种意义,可作多种解释.人们都有这种体验,在梦中,梦者“见”自己可以上天,可以入地,可以上山,可以下海,见到陌生的熟人,见到瑰丽的奇景,但他很少说话,他成了沉默寡言的行动者或旁观者.难怪有人说梦像电影,有人说梦是录像,而且“有单本和连续之分,有黑白和彩色之别”.[2](P30)对梦主要是视觉形象这一特征,“眼快动睡眠”的发现提供了有说服力的解释:做梦者的眼球转动,“是因为他正用内心的眼睛注视着梦中发生的一切”.[3](P134)弗洛伊德对此则有颇为详尽的描述:“梦压倒优势地但并非单一按照视觉形象而思维.”[4](P45)后来,他又称之为 “绘制谜画”[5](P89),他说:“这显然不是一种容易的方法.你们要明白这种困难,可设想你们现在要绘图说明报纸中一篇政治论文,须尽量将文字改成图画.文中所有的人和物都不难用图画代表,而且可以代表得更完满,但是假使你们要将一切抽象的文字改成图画,则其困难马上就会发生.”[5](P133)
人们又都有这样的体验,对自己的梦的含义常常困惑不解,莫名其妙.这正是由梦的模糊性、多义性造成的.弗洛伊德就说过梦往往具有多种含义,能得到多种解释.以弗洛伊德那个“经典的梦”而言,尽管他对自己作了洋洋万言的详尽分析,但后来的研究者又对它作了多次见解各异的分析,有的分析甚至指出了弗氏本人都没有注意到的事实.在这里,我们自然会想到“形象大于思想”的文学命题和斯威夫特“渊博的评注家目光何其锐利/读荷马见出荷马不懂的东西” [6](P8)的诗句.他们说的虽然是梦和文学,但都谈到同一件事――形象和图画的多义性.
梦的运作与文学创作不但都借助形象和图画,而且创造形象的方式也有其一致性.表现具体的人和事物运用典型化,表现抽象的内容则运用象征.正是由于梦和文学创造形象的这种一致性,西方一些学者如雅可布森、拉康等径直运用弗洛伊德的上述理论研究文学中的凝缩现象,已经取得了具有启发性的成就.然而不同的是梦中的象征是梦者无意识的心理活动,因而显出很大的模糊性,文学中的象征则是作家有意识运用的一种表现手法,他还可辅以其他艺术手段,因而具有相对的明晰性.弗洛伊德认为,成人的梦大多都是象征的、经过化妆的.象征的用意在于逃避检查.我们在梦中的所见所闻都是梦的化妆,而不是梦的真面目.梦化妆成为梦的显象,而潜藏在梦的意象情景后面的真实则是“梦的隐义”.把“梦的隐义”化妆成“梦的显象”,是“梦的工作”.而与之不同的是,文学文本的内在审美结构则可以分为三层,即文学言语层面、文学形象层面和文学意蕴层面.当文学形象在表现人类审美理想方面取得突出成就时,就达到了艺术至境,具有自己的高级形象形态.这是二者在这一方面的具体不同.
三梦与文学的作用和功能的异同
由于梦与文学在动力因方面的相似性,即都是对个体受压抑的愿望的表现与满足,因而其作用功能也相似.艺术创作和梦都企图使人的愿望得以满足,都带有强烈的幻想性质.梦的本质就是一种愿望的满足,人往往是借助于梦来实现自己在现实中无法满足的愿望以释放被压抑的感情.文学创作从某种意义上说,是化妆的梦,作者是以委婉隐秘的方式表达自己幻想的.因此,在欣赏文学作品时,读者总是力求体味作品潜在的深层含义,因而也就有了读者以自己对生活的感受与观察角度去理解作品的可能性与必要性,这就赋予了文学作品更广泛更深刻的含义.
尽管梦与文学创作在其功用上有着极为类似的相同之处,弗洛伊德还是看到了其不同之处,他说,一个没有文学修养的人在谈到他的梦时,会给人一种平平叙述的感觉,有时甚至无法让人听得进去,但是,当一个有文学天赋的人描绘他自己的白日梦时,我们能体会到来自各方面的乐趣.因为作家抒写自己的梦与白日梦是一种渲泄,是的满足,对于欣赏者来说,也存在着这种功用,欣赏的同时,也在宣泄着自己的.对个人而言,艺术创作具有实用性,它能给艺术家带来物质上和精神上的利益.所以,艺术创作是艺术家赖以生存的手段,艺术创作也就自然地成为一种社会承认的职业.其次,艺术作品具有可传达性.艺术作品通过传达可与其他人共同分享情感体验.读者通过阅读来了解、体验、感受乃至分享作者所要表达的愿望、情绪,他可以与作者一起幻想,一起做“白日梦”,以释放被压抑的内心情感.然而,梦则不然,它纯属个人的、自私的、内部的心理过程,不具有传达性.梦只能给做梦者带来缓冲、或释放情绪的快感,但不可能给人以物质的满足.梦只是个人情感和压力的宣泄和放松,不具有现实的共有价值,最多也只能为心理学家提供一些分析和研究梦与梦者的素材.
我们分析了梦与文学艺术创作的异同.但是梦与文学创作的关系是一个复杂的黑箱式命题,我们目前只能就其表象做一些初步的探索,我们坚信,随着脑科学、心理学、美学的不断发展,这个难题终将得到解决.