装潢艺术设计开题报告安徽,装潢艺术设计开题报告文

内容摘 要:文章针对"设计""美术""艺术"三个基本概念在艺术教育中认识上的偏差,提出新的理解,从审美创造性的角度区分了"美术"与"设计",又以作为艺术本性的形式创造为出发点探讨对"艺术"的理解,旨在加强对这三个基本概念的联系与区别的认识,满足当前设计教育的需要.关 键 词:美术设计艺术审美形式在艺术实践活动中,把设计理解为艺术设计,甚至理解或解释为艺术本身(纯粹艺术)的做法似乎越来越契合人意,因为这反映了人们无上的审美追求.于是,我们逐渐习惯于把人类几乎所有的生产活动都冠以"艺术的""审美的"称谓.这一方面,体现了人们审美活动的拓展与深入,另一方面,由于概念的混淆,使得原本非艺术的活动载负了"艺术"的重担而不堪重负.比如,在设计艺术领域,甚至有人直接呼吁"服装进入艺术已有了独立自足的条件".还出现了所谓的"艺术服装",诸如运用花梨木,玻璃,金属片,塑料,麻绳等作为主要服装材料(面料)进行设计.人们都知道,人都是血肉之躯,它天然地需要软性材质的面料来包裹装饰,而上述硬质材料的"新材料服装"必然造成对身体的损伤.再者,由于概念理解的偏差,设计艺术教育中存在着一种"大美术"观点,出现了一种怪现象:谁都清楚设计和美术是两回事,但中国的工艺美术教育家和设计教育家,坚持用列宾画过的素描,永乐宫画师的白描,欧洲静物画的色彩来培训的设计专业的学生.很明显,仅仅用美术的方法培养设计的造型能力是应该商榷的.本文旨在区分设计,美术及艺术这样一些艺术学的基本学科概念,并试图进一步探索它们的内涵,以便指导具体的教学实践.