本站原创【摘 要】贾科梅蒂是公认的雕塑大师,他对于雕塑实体对心理上影响的把握上有着深入的研究；同时作为二战之后这一特殊背景的雕塑家,贾科梅蒂的作品又表现出对社会大众生存状态的沉思.他的“火柴人”系列雕塑竭尽所能地消除掉不必要的细节与大幅度地削弱雕塑的体量只为表现出人们当时的精神面貌,也正是贾科梅蒂这样一位从不停止思考的思索者让我们明白了“现实真实”与“艺术真实”之间的联系与差距.
【关 键 词 】雕塑语言；体量；存在；虚无；真实
火柴棒式“站立的人、行走的人”,实体的体量被剥蚀、压缩、精简、以致只剩下了人的影子.给人一种羸弱无力、孤立无援、虚无与孤寂的情绪并在每一位欣赏贾科梅蒂雕塑的人们之间传染.这是对贾科梅蒂的雕塑作品给观者带来的所能描述出来最为直观的的感受.
贾科梅蒂是一位雕塑作品个性化与符号化的特征极强雕塑家.贾科梅蒂早年与父亲一起学习绘画、后来开始寓居巴黎,作为布代尔的学徒在布代尔工作室里工作了几年.贾科梅蒂这期间接触了许多艺术圈知名的艺术家,并且参加了超现实主义的艺术圈子,而这影响并造就了贾科梅蒂今后的艺术风格.
在浓厚的艺术氛围的影响下贾科梅蒂开始研究雕塑与空间的构成,不论开放的空间或者封闭的空间,贾科梅蒂都把自己的雕塑装置至其中.他不断寻求存在的空间有某种难以言喻的关系.雕塑的实体存在与心理虚无,给予人的感觉都是空旷、孤单、怀念的期待.后来他在表现人物雕塑时减去人物的体量,删除掉不必要的细节,人体开始变得愈来愈消瘦,贾科梅蒂将其称之为“修剪去空间的脂肪”.直至最后将干枯的人体呈现在观者面前,没有血肉,没有服饰,没有个性甚至性都没有.很接近一个抽象的符号,但他们实实在在地存在着,看上去似乎什么也没有,可他们有形,似乎在走,在行动.感觉还是有.这些雕塑的人,让我们才产生了距离感,似乎来自原始的荒野,又或者来自于另一个世界.不论是单个人体,或是组合人体,主题不变的是存在与存在的恐惧.
艺术与艺术家是一个时代的产物,贾科梅蒂也不例外.在当时正处于二战结束之后的西方人们时刻关注这自己与周围的生存状态.阴郁的战后大环境使得知识分子们思考人的存在,这涉及人的本质与哲学问题.人的实体存在与心理虚无恐惧更是直接刺激到了贾科梅蒂的思维深处,使得他不断地思考这些问题.在30年代下半期,萨特的存在主义出现并传播到欧洲各界知识分子,贾科梅蒂也不例外,存在主义开始慢慢影响到他和他的雕塑作品.贾科梅蒂在作品开始中追求“绝对的自由和存在的恐惧”.但绝对的自由,只能是一种“理想”,在社会生活中是不可能达、那么绝对自由式虚无的,从心理虚无重贾科梅蒂看到人的异化,他把这种“异化”的形象刻画出来,是为了“攻击现实”、“保护自我”和“为了抗拒死亡”.人的生存没有意义,人的存在只是幻影,一种实体存在的影像.他在作品中的形象确实使我们惊愕,在惊愕之余是我们对人,对现实产生思考,人的存在与心理的虚无.
在存在主义那里,人首先是存在、露面、出场,后来才说明自身.那么意义是什么?人将作出怎样的选择呢?人的存在感变成一个空虚,没有社会性、表现性,人也就成为抽象的人.所以贾科梅蒂从存在主义的观念来创造实际存在的人与虚无的心理.孤独站立行走的人,他们没有表情,没有表现出生命的乐趣,但他们是那样的不堪一击.他们害怕自身的消亡.就如同经历过了战火蹂躏的人们一样.从雕塑实体的存在于心理虚无的空间来看、贾科梅蒂敏锐地发现这些因素加以夸张,极端化、极致化、创造出一种独特的雕塑语言形式.从他的作品中引发出许多关于存在,关于人,关于人的本质的思考.所以贾科梅蒂的作品是简洁的,没有任何多余而繁琐的它物,这同时使得他的作品更加符号化,简洁的外观更加强了心理上虚无的强调作用.
心理上的虚无是雕塑家创作作品的另一个想象空间.正如贾科梅蒂在他的雕塑《狗》说,在这件作品里,看到了自己：那就是我,有一天我在街上看见了我自己活着像那条狗,我就是狗.这说明雕塑以外的心理观念创造出来的.艺术的产生必然有参照对象,但艺术并不是单纯模仿或者照抄对象,所以艺术上的“真实”是有别于现实生活中的“真实”,并且是其升华过后的结晶,这就是艺术作品创造的必然过程,而最终创造即艺术家作品所体现的思想.当我们在欣赏贾科梅蒂的作品时,从其领悟到艺术创造不是凭空捏造,而是要在艺术美学上有历史的渊源.渊源是对形的独特理解与处理,是修养的创新,是对现实生存环境的关注与创作心理观念突破.
【参考文献】
[1]邢晓舟.今日世界艺术[M].岭南美术出版社,2004.