本站原创纤维艺术是宏观的,纵横交织的经纬线,成就了一番广袤天地.
由此日益壮大的纤维艺术双年展在瑞士洛桑发迹,并于2000年10月22日来到北京.
时至今日,“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展已走过12个春秋,纤维艺术界涌现了大批优秀人才,一些后起之秀也在本次的双年展中脱颖而出.
简单即生活
无论是传统样式的平面织物、现代样式的立体织物,还是现代建筑空间装置艺术作品都能给观者以全新的审美体验.来自沈阳大学的2011届研究生马韫慧带来的立体织物作品足以带给每个观者视觉震撼.
“我的妈妈、姥姥全体出动,花了两个多月才完工.” 马韫慧的作品是一件有一层楼之高的巨型毛衣,布展时4个壮汉齐力搬抬,才将其挂在展厅.参观者们在毛衣前驻足惊叹,纷纷举起相机合影留念.
对于这次展品的创作理念,马韫慧表示：“我对艺术的理解很简单,任何作品都来源于生活,只要将它微微地改变,谁能说它不是艺术品呢?”
这件作品让马韫慧收获了宝贵的铜奖,她很是激动.在采访过程中,我们不难看出这个女孩子从小就喜欢艺术,无论是平日里所勤学的专业,抑或是课余时间操练起民族舞,无不表现出她对艺术深深的眷恋.
马韫慧兴奋地告诉记者：“这是我第一次来到南通,这儿的园区太美了!有点类似北京798的风格,尤其是这些老厂房改造的展厅很有历史感,比起我第一次获奖,我想我更忘不了这儿.”
希望大家重视环保
双年展7号展厅中的作品《森林城市》非常独特,具备了观赏、聆听、冥想三种感官体验.作者金安莎是清华美院的应届毕业生,她也是这次双年展总策划林乐成的学生.
整个作品采用了塑料吸管、亚克力材质玻璃以及废弃灯管和木箱等可循环利用的材料.金安莎说：“我经常出国,别的城市到处可见绿树葱葱,空气也因此变得清新,而我生活的北京城正在遭受不同程度的污染,希望借这次机会,让大家重视环保.”
这件作品在色彩上选择了不同种的绿光,视觉上静谧温和.一旁摆有两张小凳,贴心的挂着指示牌：坐视.静静欣赏时,耳畔仿佛悠悠地传来风声、鸟鸣、树叶婆娑、笛声和轻微的车水马龙的嘈杂.
这样简约朴质的创想当然离不开平日里老师的指导,在课堂中,他们所练习的不仅仅是端着油墨画棒,更多的是就地取材,麻线、树枝、枯叶等这些不起眼的物件都是创作的原材料.金安莎说：“纤维的意义很广,可以让我们学以致用.这次展览的主题是回归与超越,我认为南通的刺绣、蓝印花布代表的是回归,而我们这些新秀所要表现的是采众家之长,在传统艺术的基础上超越,表达出我们的心中所想.”
金安莎已被伦敦圣马丁大学录取,在英国读研期间,她将探索艺术的新方法、新思路,并将其转变为自己所用.
纤维艺术洋溢着人性
李大鹏是辽宁朝阳人,耿直又随性.大学毕业后他一直从事纤维设计方面的工作,拥有自己的工作室.几年后,他不满足于现状,又回归清华美院攻读研究生.
“我的灵感源于书房前的树,只剩下仅有的一棵对着旧厂区,周围都是高楼大厦.凭着这棵树,我甚至能在阳光下感知时间.”李大鹏借着此景,认真地绘画出春夏秋冬四幅稿,并最终选择了落叶纷飞的秋景参展.
“我们生活在工业文明时代,到处都是钢筋水泥,太冰冷了.我们是人,从自然中来,内心更应该回归自然,我希望用我的作品来唤醒人们,因此我为其取名《家园》.”这是李大鹏的感慨.
纤维材料柔软、色彩丰富,容易从视觉上引起人的情感共鸣,因而他将作品定位水墨风格,水有灵性,拥有丰富的表现力和独特的艺术语言,这种传统的壁毯技法让观者心静,潜移默化地唤醒人对自然的保护.
这不是李大鹏第一次参展,自2000年起他一共参加了4届,收获了大小奖项.对于这次在南通纤维艺术双年展所获得的铜奖荣誉,李大鹏更为看重,因为这是他自己的一次突破,在尝试过各种浮夸喧嚣的手法之后,他领悟到只有“心静”才能创造出更好的作品.