影视广告导演专业人才培养

为适应广告业的发展,提升广告专业技术人员的从业水平,由全国广告专业技术人员职业水平评价专家委员会编制、中华人民共和国人力资源和社会保障部审定的《广告专业技术人员职业水平评价考试大纲（2011版）》对助理广告师、广告策划师、广告文案师、广告设计师、影视广告师的职业水平评价均有明确的考核要求：在助理广告师第二科目——广告专业实务第6点和第9点分别提出：“运用影视、广播广告视听语言,根据广告制作流程和各环节工作要求,参与影视、广播广告创意制作”①；“按照广告提案程序参与广告提案的前期准备和正式提案,掌握广告提案的基本技巧”②.在广告师第二科目广告专业实务的广告设计专业第5点提出：“在影视广告视觉表现过程中,根据创意概念完成影视广告创意,绘制故事脚本,准确表达广告创意.”③在影视广告专业第3点提出：“依据影视广告创意及制作要求,确定影视广告的导演阐述、分镜头脚本、拍摄预算及拍摄周期等”④.从助理级和中级的4点考核要求中,我们均看到对影视广告导演提出了职业能力要求.本论文从广告导演专业水平角度出发,立求通过深入研究,对广告导演人才在影片创意的能力和任务要求上展开探讨,结合在北京电影学院的任教实践,整理出影视广告教学的思考,帮助学生将广告影片的创作系统有效地实现出来,这不仅对培养影视广告导演具有启发性意义,也对影视广告教学具有总结提炼的意义.

一、时展对影视广告教学提出新的课题

为行业培养人才是中国广告教育的基本任务.面对新世纪的挑战,影视广告教学应将国家要求转换为对学生未来能力的培养.我们应该将国家发展需要作为教学培养依据,同时对广告导演的专业能力展开追寻研究,所有这些,成为了影视广告导演人才研究的出发点.

在影视广告导演专业课程的教学过程中,完善学生从导演的角度提高创作能力及全面掌控能力,解决拍摄与制作之间的关系,学习优秀影视广告的拍摄经验与形式法则构建对镜头语言运用能力,拍摄出好的作品,为中国广告行业输送合格人才.中国现代广告业发展30多年至今,由2011年制定的《广告专业技术人员职业水平评价考试大纲》明确了影视广告导演成为考试内容,这对教学任务制定和教学质量检测均具有重要的指导意义.

二、现阶段影视广告导演培养存在的问题和不足

影视广告导演人才培养的发展日新月异,新的媒体形态、新的机器设备不断更新,行业间竞争日趋激烈,对影视广告导演质素的要求不断提高.从以往几届毕业生看,毕业后在专业领域工作的比例越来越高,但也甚忧.再看在校学生参差不齐,招生时大家信心满满,两年过去各有心思,这里分为两种：接触专业后有更高目标；还有一种是学错专业.作为老师又喜又愁!不过平静下来思考,很正常!所以学生要考学入学,老师应该因材施教.电影学院的学生是讲悟性的,好的学生快一点,差的只是慢一点而已；成绩好的学生在鼓励的同时提出更高的要求,成绩差一点的就在影像、声音概念、画面、剪辑、节奏、色彩上多讲讲,多看片,多分析,提高辨别能力、审美能力、鉴赏能力.广告专业最重要的核心就是创意,广告导演专业学生一定要懂创意,这一点目前教学的方法上比较欠缺；拍摄作业方面不严谨,构思到完成不按步骤、流程：脚本-勘景-调整脚本-分镜头及绘制-演员-美术、摄影部门准备-总检查-拍摄-后期剪辑-特技合成-音乐-录音合成.这是拍摄影片的基本规则,我们各位老师都特别强调这点,但结果是,学生随意性太强,案头的预思维、设计细节工作不到位,导致在拍摄现场缺乏统筹与调度能力,对这门课感到挫败而灰心丧气继而放弃.之所以遇到这样的问题,就是因为他们没有效掌握从文字脚本撰写到实际拍摄的转换关系,为后期剪辑带来了不少的麻烦,对将来进入社会层面的专业水准敲响了警钟!

另外一方面,新媒体形态层出不穷,网络电视、车载移动电视、数字点播电视、手机电视等新的形态不断涌现、发展逐步成熟,形成了各具特点的影视广告需求.比如车载移动电视的节目具有短小、精悍以提供资讯类节目为主的特点,网络电视广告的互动性强等.学生只是浅层次接触,不擅于深入去探讨它们之间的特性,也就难准确拍摄出好的作品.高校课程教学对于新的媒体形态往往稍滞后于影视传媒的发展,具有前瞻性的深度研究就更加较少了,优秀科研成果转换为成熟的教材需要经过一定的时间周期,新的影视媒体形态层出不穷,广告导演专业人才的未来培养需要重新定位.

三、影视广告导演专业课程的培养计划

广告导演课程在专业培养目标的任务中负有最主要的责任.它的任务是使学生所掌握的各专业基础课的知识能够融会贯通,并加以整合,并在整体上提升学生的艺术创作能力,最终使之成为合格的导演人才.通过这门课程,让学生树立专业思想,明确将来从事影视导演创作的发展方向；传统训练和视听语言对影像想象力的训练结合起来,构成了影视导演素质必备的两个层次.影视广告导演专业依托传播学、广告学、电影学、广播电视艺术学等国家重点学科,定位于国内同类专业中处于领先的位置,并不断地提高在国内和国际上的影响力.

(一)、为影视广告导演专业设置的课程、学时、学分：

在四年的大学课程中,除了公选课所必须的课时外,可制定以下针对影视广告导演专业的课程设置：

（表一）必修理论课程

（表二）必修实践课程

(二)影视广告导演专业的教学模式：

下文以主要课程《影视广告导演创作》、《影视广告剪辑》、《广告声音》为例加以介绍.

1、课程名称：《影视广告导演创作》

课程介绍：是影视广告方向的本科学生在三年级第二学期的专业课.是整合之前学生所学习到的各专业基础课的单项内容使之在一部影视广告片创作中的整体应用.专业基础课可以说是建筑的各个部件,而《影视广告导演创作》是整合各个部件成为一个整体的作品,在整合的过程中就会出现彼此关系的问题,《影视广告导演创作》课的主旨就是解决各元素的关系及具体的方法的课程.总学时：144课时.课程内容：是影视广告导演创作方法和创作流程的研究.是从创意脚本、文案、分镜头、影片造型、影调设计、摄影、表演、数字特技、数字调色、剪辑、影像合成、音乐设计、录音合成、标版设计等完整的创作过程中导演基本表现手段的研究.

拍摄作业：1、编剧、拍摄、制作一部五分钟的叙事短片.2、创意、拍摄、制作一只30秒长度的电视广告片.3、写出以上二只片子的导演创作心得.

考试方式：为开卷考试.根据所编剧、拍摄、制作的二只片子及写出的创作心得给出这门课的成绩.

2.课程名称：《影视广告剪辑》

课程简介：本科生的专业基础科.

剪辑是影视广告导演创作中的重点,在本课程教学的进程中培养学生认知剪辑在影视广告的创作中不是简单的镜头的连接,它决定或影响着一部电视广告片的结构、节奏、情绪、叙事、风格、表演、观看心理、信息引导,是一部影视广告片重要的表达手段,在本课程的教学中学生要领会剪辑的概念、意义、作用、手段和一般的规律性的内容.

课程教学目的：

在72课时的教学中,我们要求学生了解影视广告剪辑的基本概念问题,是学生不能把剪辑仅仅当作一个手段而是在以后的创作中始终贯彻剪辑的意识,使学生能够在广告创作中主动的利用剪辑的手法运用到创作目的,理解剪辑的特性及一般规律.

教学方法：以讲授和学生自己动手拍摄、剪辑相结合的方式教学.

作 业：课周内每位学生要完成四个剪辑作业.

（1）、30秒音乐剪辑

（2）、60秒常规叙事的剪辑

（3）、60秒快速叙事的剪辑

（4）、30秒叙事影视广告的剪辑

考试方式：按照四个作业的剪辑水平综合评估后给出这门课的成绩.

3、课程名称：《广告声音》

课程简介：《广告声音》这门课程是面向影视广告专业学生的基础课程,将录音专业与广告专业紧密结合.课程内容包括广告声音制作技术与广告声音艺术创作两方面.技术上,力求使学生了解声音的基本属性、原理及传播规律,了解基本的录音设备与制作技巧；艺术创作上,力求使学生提高对广告声音艺术应用上的修养,加强学生对广告声音与画面关系方面的理解,学会更好地利用声音元素铺助广告创作.

课程的任务：使学生掌握声音的基本概念,了解广告声音创作的基本流程和创作规律,学会从声音的角度对影片进行分析和把握,树立正确的声音观念,培养创作中自觉的声音意识,提高对声音元素的运用能力,从而提高创作的整体水平.

考试方式：一部指定影视广告声音分析论文.

四、影视广告导演专业的教学实践

根据在北京电影学院的任教实践,将影视广告导演专业教学中的一些经验体会加以总结,以自己多年来在外拍片的经历、经验带到教学实践之中去.让学生热爱自己的专业,立足专业；充分理解影视语言,强化并重视课程的系统性和实践性；做为老师,应该清晰培养影视广告导演专业的质量标准,明确教学重点和难点,全面判定学生的成绩,不误人子弟.

广告导演专业教学的重点是创意情节视觉化；用镜头语言考虑场景设计、场面调度,演员肢体语言,不能仅采用语言描述.难点是用符合逻辑的、结构化的教学节奏来图解这一连串的镜头.⑤影视广告导演教学不仅仅是对全片所有镜头作出剪切和组接,同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定,将文字脚本中的叙事场景和动作分成单个的镜头和段落,是系统化的视听设计.广告导演是集整体构想、摄影风格、美术造型设计、场景调度、演员表演、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本,是后续所有工作的依据,是拍摄制作中极其重要的一环,因为在教学中不仅要求学生有较强的镜头把控能力,更要求学生理解并熟练应用影视视听语言.

学生学完课程后应具备的知识和能力有以下几点：

1、具备良好的影视广告导演专业的基础和人文科学的基础知识,能够有良好的表达、沟通、创作和撰写论文的能力.

2、能够熟练的运用所学的专业知识、专业技能进行影视广告片的创意、制作.

3、掌握市场营销、传播学、广告学及影视表达的综合知识,具有不断的获取新知识和了解本学科发展动态并具有创新能力.

本人认为,在教学中应注意以下几个原则：第一,提倡现实主义的创作方法.教师在教学中应注意培养学生按照现实主义创作方法进行创作的基本能力,即观察生活的能力,塑造人物形象的能力,组织创作素材表达特定主题的能力,组织人物行动构成戏剧冲突的能力.但在具体的表现形式上,应允许学生进行探索,不必作一定之规.对于其他类型的创作方法和规律,亦应有所认识和学习.第二,在学生作业的风格样式上,提倡风格多样、兼容并蓄.教师应注意避免把自己个人的创作倾向作为指导学生创作的唯一原则.在保证现实主义方法作为主流的同时,应注意保护学生的创作个性.第三,在学生作业的制作方式上,提倡在有限条件下尽可能专业化的制作方式.教师应要求学生在拍摄前有比较成熟的剧本,避免过度的随意性；应要求学生根据剧本的规定,认真地进行场景的选择,演员的选择,服化道的选择,避免养成因陋就简,甚至敷衍了事的习惯；原则上应同期录音,在声音的后期制作上应要求学生有明确的创作思路,尽可能提高影像的清晰度；灯光造型方面应尽可能改善效果,除非镜头晃动带有明确意图,否则应尽可能创造条件让镜头运动更稳定；作业应有台词字幕.第四,提倡教师在学生作业的拍摄过程中进行现场教学,要求教师每学期至少选择一部学生作业进行现场教学.现场教学的目的是：较之作业讲评,教师能够提供给学生更具体的、更及时的、更有效的建议；对于培养学生正确的、严肃的、习惯良好的创作方式具有示范作用.

五、总结

未来的发展对影视广告导演专业教学提出了新的课题,如何将国家制定的广告设计行业标准与教学任务有效地结合起来,为行业培养具有相关能力的专业人才已是势在必行的任务.应对新世纪的挑战,越来越多的广告人才参与竞争环境中,思考如何增进影视广告导演人才的专业能力,去适应将来更大的空间,提升影视广告的创意制作品质,已成为影视广告导演培养的重要任务.

注释：

①②③④参见《广告专业技术人员职业水平评价考试大纲（2011版）》,全国广告专业技术人员职业水平评价专家委员会编制,中华人民共和国人力资源和社会保障部审定.

⑤[美]约翰·哈特.故事板的艺术[M].人民邮电出版社.2010（10）：164.

责任编辑：翁婷皓