本站原创摘 要：上世纪20年代至30年代是中国音乐创作和发展的黄金时期,这一时期的主题就是创作和发展中国新音乐.早在20世纪初,学堂乐歌的代表人物曾志忞就提出"为中国造一新音乐"的理论主张.五四运动后期,随着西方音乐的不断传入,人们对新音乐的发展有了进一步明确的认识,那就是在引进西方音乐的同时,在不丧失我国民族特色的前提下,创作适应时代潮流、代表中国民族性格的新音乐.我们今天的史学界称之为国民乐派.
关 键 词：近代音乐民族特色国民乐派
我国近代音乐是在上世纪20年代兴起,并在30年代形成了一定的规模,逐渐地发展成为近代中国特有的音乐模式,这一音乐的形成和发展主要经历了民国初年学堂乐歌的产生和中西方音乐之间的碰撞,并且使双方在发展过程中也得到了相互的借鉴和融合,形成了中国音乐特有的形式.这一时期的作品如《叫我如何不想他》、《玫瑰三愿》以及《大江东去》等,都是凝聚了近代音乐家思想的结晶,他们通过不断地学习、借鉴和挖掘,形成了自身的特色,从某种程度上说这是真正意义的国乐.
上世纪20至30年代是中国音乐的黄金时期,在五四运动的推动下,这一时期音乐的主流就是创作和发展新音乐.早在20世纪初,当时的学堂乐歌代表人物曾志忞就提出“为中国造一新音乐”的理论主张.五四后期,随着西方音乐的不断传入,人们对新音乐的内容与形式有了进一步明确的认识,那就是在引进西方音乐的同时,在不丧失自己的民族特色前提下,创造符合时展的中国新音乐,并且在当时形成了中国特有的音乐风格,即国民乐派.
当时音乐创作的主要特征就是西方作曲技术的运用.经历了学堂乐歌时期倚曲填词的基础上发展起来的创作手法,作曲家们逐渐开始尝试运用西方的作曲技术来创作中国自己的艺术歌曲,并积极探索新的民族音乐风格.当时最能体现作曲家们创作特点的有三个方面：西方音乐体裁多样化的尝试,多声思维在新音乐中的运用以及民族风格的探索.
在20世纪上半叶的新音乐创作中,声乐体裁所占比例最大,艺术歌曲、群众歌曲、合唱歌曲以及歌剧都从不同程度上进入了人们的音乐生活.其中,萧友梅在1920年回国后谱写了大量的声乐作品.由于萧友梅早年留学德国的经历,他所创作的作品都在不同程度上带有德国艺术歌曲的痕迹,较为有影响的有《问》、《春江花月夜》等.虽然这些作品在后人看来旋律调性单纯、伴奏也较为简单,但这些作品都是在人们刚刚接触到西方音乐的情况下谱写的,所以在当时也是一种大胆的尝试,是值得肯定的.
随着声乐作品创作的发展,在20年代涌现出不少音乐家,他们分别是：赵元任、黎锦辉、邱望湘以及李树化等.他们开始了大量声乐作品的创作,这其中包括了为专业音乐教育与音乐会而创作的艺术歌曲,还有大量的清唱剧、群众性合唱歌曲、电影音乐以及流行歌曲,这些不同体裁的声乐作品都在这一时期不断登上了音乐舞台.并且这其中有许多歌曲至今都广为传唱,如《大江东去》（青主曲）、《玫瑰三愿》（黄自曲）、《教我如何不想他》（赵元任曲）等,还有黎锦辉创作的流行歌曲《夜上海》等.
与声乐作品的创作相对应的是另一种音乐体裁是器乐作品.在20年代后期,大量器乐作品的创作也逐渐走入中国音乐家的笔下,其中钢琴独奏曲、小提琴独奏曲以及管弦乐曲和交响乐较为突出.起初这些不同的器乐作品都是大量模仿欧洲音乐的创作手法,这其中最具有代表性的是赵元任的钢琴曲《和平进行曲》,以及萧友梅的《哀悼进行曲》和《小夜曲》等,这些作品大都较为简单,也都是最开始模仿欧洲音乐模式的尝试写作.随着作曲家们思想的逐渐成熟和创作技法的不断进步和发展,这些尝试开始融入了中国民族的元素,如钢琴作品《偶成》就是在旋律上有了较为鲜明的民族风格.到了30年代,钢琴音乐的创作进入了较为成熟的时期,许多具有民族风格的艺术作品都纷纷问世,使中国钢琴音乐迈向了一个新的台阶.这个时期的代表作品有贺绿汀的《牧童短笛》、《摇篮曲》,俞便民的《C小调变奏曲》以及老志诚的《牧童之乐》等等.这些作品在创作上都具有鲜明的“中国风味”,并且在当时都得到了中外人士的认可,对当时中国新音乐的发展起到了导向性的作用,具有里程碑式的重要意义.
这一时期的小提琴作品也是较为成熟的,其中贡献最大的是马思聪.他在30至40年代了创作了大量的小提琴作品,如《摇篮曲》、《第一回旋曲》、《西藏音诗》、《牧歌》等.马思聪的作品大多能较好地解决中西音乐融合这一难题,他的作品主题鲜明、旋律优美、雅俗共赏,具有突出的民族风格,成为这时期小提琴音乐的代表,深受人民大众的喜爱.这一时期的其它音乐形式如管弦乐、交响乐以及室内乐等也得到了长足的进展,代表人物有马思聪、谭小麟、冼星海以及江文也等.其中管弦乐作品中较为突出的是贺绿汀的《晚会》以及《森吉德玛》,两首作品民族风格浓郁,在当时社会上产生了极大的反响.
综上所述,中国近代音乐的迅速发展主要集中在20世纪20年代至30年代,其中在30年代表现最为突出.这一时期的音乐形式主要体现在西方音乐体裁和创作手法的广泛运用,如多声部思维和创作技法的普遍使用,并且在发展过程中逐渐将民族音乐元素融入其中,使得这一时期的中国音乐创作手法日趋成熟.作曲家们在突出民族音乐风格的基础上,将中国传统音乐的结构形式、发展手法以及节奏特点等发面进行了巧妙地结合,逐渐形成了当时中国特有的音乐学派即国民乐派.