温庭筠诗歌的艺术手法

摘 要： 晚唐各派都致力于艺术形式的精工雕琢,把追求形式美作为诗歌创作之能事.温庭筠对于诗歌的形式美,确实有一种执著的追求.他的诗歌不仅对事物的描写非常细腻,使用铺叙委婉透彻,而且对诗歌中的典故进行了精心雕琢.文章通过对温庭筠诗歌的分析得出其诗歌艺术手法的三个方面,采用这样的艺术手法的目的在于使诗歌给人一种清新流丽的感觉.

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温庭筠善于观察、长于感受,能够通过某个细节的描摹和渲染,将生活中的事物与场景精致地艺术化再现.他的诗歌辞藻华美,色彩浓艳,将人物感情的脉络隐藏于画面背后,有时候内心的一个细小的情绪可以通过几个画面暗示.“重客观的审美观使温诗尚铺叙,注重景物与人物形象的真切.委婉透彻的铺叙,使得诗中各个细节渲染得十分逼真、形象,也使得意境更为幽深,人物情绪表达得更为细致”.

一、体物细腻

六朝文学走的是“缘情体物”之路,诗歌创作大多数都有体物精细、刻画工巧的特点,这对晚唐诗人有一定影响,其中就有温庭筠和李商隐.“温庭筠着重表现个人生活情感的律诗的风貌一般清新淡雅,间或笔力遒劲、风尚高远,尤以体物细腻见长”.

在温庭筠的诗歌中,给人印象最深的是对女子衣饰形貌的细致描摹.比如说《张静婉采莲曲》中的“掌中无力舞衣轻,剪断蛟绢破春碧.抱月飘烟一尺腰,庸脐龙髓怜娇饶”；《舞衣曲》中“金梭淅沥透空薄,剪落交刀吹断云”.这些描摹都非常精美,而且细致,在修辞上也运用了铺陈、夸张等多种手法,力图把每一个细节都修饰到美的极致.与此同时,描绘女子在某些情境之中的形态也是温庭筠的长项,比如《照影曲》：

景阳妆罢琼窗暖,欲照澄明香步懒.

桥上衣多抱彩云,金鲜不动香塘满.

黄印额山轻为尘,翠鳞红稚俱含颦.

桃花百媚如欲语,曾为无双今两身.

“景阳妆罢琼窗暖,欲照澄明香步懒”两句,把情境与情态交融,呈现在人们眼前的是一幅春日和暖、美人慵懒的画面,而春日和暖有香气扑鼻,美人慵懒更显女子的妆容精美,给读者带来的是一种满足,由此可以看出温庭筠体物是多么工细.温庭筠往往喜欢通过一些具有代表性的物品铺陈某个情境或场景,从而表现出一种细节美,将这些代表性的物品描绘得精美而真实,同时在整体上传达出场景之中应有的气氛.他的一些游宴诗,如《夜宴谣》中的“亭亭蜡泪香珠残,暗露晓风罗幕寒”,写夜宴将要散去之时的蜡烛与罗幕,用这两个具有代表性的物品表现欢宴之后的清冷之感.又如《咏寒宵》一诗：

寒宵何耿耿,良宴有徐姿.

宝鞋徘徊处,熏炉怅望时.

曲琼垂翡翠,斜月到呆蕙.

委坠金红烬,阑珊玉局棋.

“寒宵何耿耿,良宴有徐姿”这句点明了主题,从第二句开始诗人用熏炉、垂玉、斜月、残局等刻画凄冷寒宵的状态,诗人借用这些具体的事物所表现出的情状,让人如身临其境.

除了场景和情境之外,温庭筠有时候也会用细节描摹某种情绪,如《春愁曲》：

红丝穿露珠帘冷,百尺哑哑下纤埂.

远翠愁山入卧屏,两重云母空烘影.

凉替坠发春眠重,玉兔香柳如梦.

锦叠空床委坠红,扫尾双金凤.

蜂喧蝶驻俱悠扬,柳拂赤栏纤草长.

觉后梨花委平绿,春风和雨吹池塘.

全诗写女子之愁,虽然是春天,但“珠帘”是冷的,镜中的人也是孤单的,与“双金凤”恰好形成映衬,久睡不醒,梦中的香暖又与现实的寂冷形成鲜明对比,醒来后看着斜风吹着细雨落入池塘,心中的惆怅犹如涟漪一圈一圈散开,久久挥之不去.虽然是主要描摹闺中细节和女子所见所闻,但描摹得非常细腻,全诗的愁情于词句间蔓延纸外,有耐人寻味之愁.

温庭筠突出的细节描摹还表现在对自然景物的刻画上.他的诗歌中多有自然景物的描写,即使是在描写宴游的诗歌中也会点缀自然景物,并能与整体相融合.如《秋雨》一诗：

云满鸟行灭,池凉龙气腥.

斜飘看棋簟,疏洒望山亭.

细响鸣林叶,圆文破沼萍.

秋阴杳无际,平野但冥冥.

全诗精细地描绘了秋雨洒落池塘的情境,重点刻画了“鸟”、“云”、“林叶”和“沼萍”的情状,点出了主题.

在对同一种事物的描摹上,温庭筠尽力避免重复而因不同情况加以不同的修饰.如在对星空的描绘中,有“银河耿耿星参差”、“阑干星斗天将曙”写拂晓时的星空,“星斗迢迢共千里”写相思之人眼中的星空,“软风吹春星斗稀”写春夜之星空,“银河欲转星靥靥”则加入了拟人化情感,显得更加新颖.

从不常见的角度写出常见之景,让人觉得既熟悉又新鲜,可见温庭筠体物之深,工细之妙.

二、铺叙娴熟

铺叙是对事物展开充分的叙述和描写,使所描写事物穷形尽相,使人获得具体深刻印象的一种表现手法.在古代诗歌中,它是常用的表现手法之一.它的作用是与抒情结合起来,使诗歌感情表达得淋漓尽致.铺叙在温庭筠诗歌中的运用非常多,追求的是淋漓酣畅的、多层次的、多角度的铺叙,并且注重事物的客观描述,使诗歌给人一种清新的感觉.

如《照影曲》：

景阳妆罢琼窗暖,欲照澄明香步懒.

桥上衣多抱彩云,金鲜不动香塘满.

黄印额山轻为尘,翠鳞红稚俱含颦.

桃花百媚如欲语,曾为无双今两身.

这首诗写了一佳人在桥头顾影自怜时的娇态.全诗除“香步懒”点明人物外,其他都是景物铺叙,由三个并列的画面组成：桥上的美人、岸上的桃花和水中的倩影,三幅画面互相辉映：风儿不动,塘水不满,呈现出一派暖洋洋的春光.诗中虽没有直接抒发情感,但美人的慵懒和寂寞的情绪隐含其中.温庭筠善于以铺叙物象衬托人,这在他的诗集中还是很多的,这种写法在温庭筠的词中得到了更广泛的运用. 如《送人东游》：

荒戍落黄叶,浩然离故乡.

高风汉阳渡,初日郢门山.

江上几人在,天涯孤棹还.

何当重见日,尊酒慰离颜.

温庭筠很善于用铺叙手法随物赋形.在他笔下,自然景物千姿百态,极富变化,各呈其美.“高风汉阳渡,初日郢门山”两句中,“高风”和“初日”两词,温庭筠运用铺叙的手法使得画面显得极为开阔,意境也更加高远.“风翻荷叶一向白,雨湿萝花千穗红”.《溪上行》以白形容荷叶,只有在风翻时才贴切,雨湿萝花更显沉重,红色就愈浓,这样充分的叙述和描写,足见诗人捕捉景物的敏锐与细微.

温庭筠还爱用铺叙的手法写静境.如《题李处士幽居》：

浓阴似帐红薇晚,细雨如烟碧草新.

隔竹见笼疑有鹤,卷帘看画更无人.

此首诗浓阴似帐,黄昏中红薇开得正烈,如茵的碧草在雨雾笼罩之下一片迷蒙,山居是多么静寂,静中又处处透出幽美.“照竹灯和雪,看松月到衣.”《题造微禅师院》写寺院的静寂,高洁、静中显示出禅师的人品.

如《法云寺双桧》中：“长廊夜静声疑雨,古殿秋声影胜雨.”借助视听错觉写出古殿之静,这静中带有幽深和神秘之感.

《妙卜南佛塔寺》中：

地胜人无欲,林昏虎有威.

涧苔侵客屡,山雪入禅衣.

此诗中的静是冷气袭人,深林虎啸.此外,如《宿松门寺》、《初秋寄友人》、《偶题林亭》等诗都写静境,都用的是铺叙,但境界各一,变化多姿.

铺叙是诗人们常用的手法.温庭筠诗歌中的铺叙带有更多的客观描述,务求所写事物的委婉透彻,因而其诗显得清浅,显得流丽和细密.

三、用典

“典”即“典故”.诗歌中用典是中国传统诗歌创作的常用手法.在表达过程中引用的历史事迹、历史故事、神话寓言、古书上的警句或古人的名言等,都称为典故.它在古典诗歌的语言形式构成中占有很重要的位置.朱自清谈到诗歌中用典所起到的作用时说：“诗是精粹的语言,暗示是它的生命.暗示得从比喻和组织上下工夫,利用读者的联想力量.组织得简约紧凑；似乎断了,实在连着.比喻或用古事成辞,或用眼前景物,典故其实是比喻的一类.这首诗那首诗可以不用典故,但是整个儿的诗是离不开典故.”这其实是强调了典故的暗示,引发了读者的联想.

典故的运用虽说常见,但根据诗人所处的时代不同、经历不同,典故在诗歌中的出现频率和方式不同,产生的艺术效果不同.如诗人温庭筠,他所处的时代――晚唐,此时已是日薄西山了.晚唐社会呈现出的是宦官专权、朋党相争、藩镇割据的政治局面.温庭筠怀才不遇,深感怀抱利器,托足无门.他身负“不羁之才”,却被认为“罕有适时之用”.他是一个恃才傲物、孤高自赏、傲岸不羁、蔑视权贵的诗人.正因为如此,我们在温庭筠的诗中发现他运用大量的典故勾勒自己的形象,其中出现频率较多的有这样几个典故：司马相如、谢安、范蠡、陈后主、严子陵、苏小小.在温庭筠现存的三百三十多首诗歌中,大约有250几首中运用了典故,剩下大约七十首左右没有用典,据粗略统计,大致用了400多个典故.

其中司马相如在温庭筠的诗歌里出现了7次,如《宿一公精舍》：“夜阑黄叶寺,瓶锡两俱能.松下石桥路,雨中山殿灯.茶炉天姥客,棋席剡溪僧.还笑长门赋,高秋卧茂陵”.引用司马相如的典故则是温庭筠怀才不遇的真实写照.

谢安出现的频率是7次,是他理想中的政治人物,表达仕进的愿望.如《赠郑徵君,家匡山,首春与丞相赞皇公游止》：“一抛兰棹逐燕鸿,曾向江湖识谢公.”《题裴晋公林亭》：“谢傅林亭暑气微,山丘零落闭音徽.东山终为苍生起,南浦虚言白首归.池凤已传春水浴,渚禽犹带夕阳飞.悠然到此忘情处,一日何妨有万几.”温庭筠渴望能经世致用,但一生沉沦,此时典故中的谢安是理想中的典型人物.

范蠡出现了8次,如《利州南渡》：“澹然空水对斜晖,曲岛苍茫接翠微.波上马嘶看棹去,柳边人歇待船归.数丛沙草群鸥散,万顷江田一鹭飞.谁解乘舟寻范蠡,五湖烟水独忘机”.引用这个典故表明此人是温庭筠理想中的功成身退的代表人物.

陈后主出现了7次,如《和友人溪居别业》：“积润初销碧草新,凤阳晴日带雕轮.风飘弱柳平桥晚,雪点寒梅小苑春.屏上楼台陈后主,镜中金翠李夫人.花房透露红珠落,蛱蝶双飞护粉尘.”《鸡鸣埭歌》中：“南朝天子射雉时,银河耿耿星参差.铜壶漏断梦初觉,宝马尘高人未知.鱼跃莲东荡宫沼,御柳悬栖鸟.红妆万户镜中春,碧树一声天下晓.盘踞势穷三百年,朱方杀气成愁烟.彗星拂地浪连海,战鼓渡江尘涨天.绣龙画雉填宫井,野火风驱烧九鼎.殿巢江燕砌生蒿,十二金人霜炯炯.芊绵平绿台城基,暖色春容荒古陂.宁知玉树后庭曲,留待野棠如雪枝.”等等.借用这个典故表现温庭筠对昏庸统治者的讥讽.

严子陵出现了8次,此人是温庭筠隐逸的向往.如《宿沣曲僧舍》：“东郊和气新,芳霭远如尘.客舍停疲马,僧墙画故人.沃田桑景晚,平野菜花春.更想严家濑,微风荡白”.《送李生归旧居》：“一从征战后,故社几人归.薄宦离山久,高谈与世稀.夕阳当板槛,春日入柴扉.莫却严滩意,西溪有钓矶”.

苏小小出现了6次,此人是诗人的风尘知己.如《春洲曲》：“韶光染色如蛾翠,绿湿红鲜水容媚.苏小慵多兰渚间,融融浦日鹅鹊寐.紫骚碟蹬金衔嘶,岸上扬鞭烟草迷.门外平桥连柳堤,归来晚树黄莺啼.”《苏小小歌》：“买莲莫破券,买酒莫解金.酒里春容抱离恨,水中莲子怀芳心.吴儿腰似束,家在钱塘小江曲.一自檀郎逐便风,门前春水年年绿.”

温庭筠还有一些短诗,用典熨帖自然,运化无迹,所选典故多含讽刺性、故事性和形象性.如《经西坞偶题》,以“青头鸡”这个典故喻甘露之变,表情达意更加深曲丰满.还如《题柳》：“香随静婉歌尘起,影伴娇娆舞袖垂”两句借歌舞名妓、妓名写景状物,为画面增添情趣和色彩.因此,前人称温庭筠“小诗尤工”.

温庭筠喜欢选用司马相如为典是为了表达仕进的强烈愿望,具有明确意义,因为温庭筠屡试不第,因而仕进与隐退的心情就非常矛盾,但他的理想是功成身退,所以像谢安、范蠡、严子陵等典故就频频出现在了他的诗歌中.温庭筠狎妓,他的诗歌中使用的苏小小的典故比较多.由此,我们可以看出温庭筠诗歌中所用典故之多,他运用的这些典故与诗的题材密切相关,实为罕见,一方面使温庭筠的诗歌在简练的形式中包含丰富的、多层次的内涵,即抒发诗人的感慨,另一方面使他的诗歌典雅,精致含蓄,意味深远,这些典故在温庭筠的笔下如盐入水,浑融无迹,从而增强了诗歌的表达效果.