本站原创【摘 要 】艺术形象的表现是歌唱的灵魂.声乐的表现力是很强的,歌声最能表达人的思想感情,声乐艺术必须通过“唱”这个特殊行为来表情达意.演唱时,人们不但可以听到演唱者的声音,而且可以看到演唱者的面部表情以及动作,就算看不到表情及动作,只要演唱者的艺术表现力是丰富的,艺术形象的塑造是恰当的,听者还是能感受得到歌曲的层次感.在高考时,由于考官无法看到考生的真面目,只能“以声取人”,所以在声乐学习过程中,除了注重歌唱技能的训练外,声乐艺术形象表现力的培养及提高显得极其重要.
【关 键 词 】高考声乐；艺术表现力
在广东省的音乐术科联考中,声乐考项的考试形式有些特别,为了公平起见,考官和考生中间会架起一块布帘,相互之间看不到对方.也因如此,很多教师便认为,既然考官看不到,考生只需把声音处理好就行了,往往忽略了另一个关键的训练内容——“声乐艺术形象的表现”训练,导致了很多考生成为发声机器,所唱歌曲干涩无味,甚至让人不忍卒听,最后成绩不达预期也就理所当然了.
一个歌唱者需要具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力,并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情,这就是歌唱者应当具备的表现能力——声乐艺术形象的表现能力.考生只有在平时的训练中具备了这个能力,考试时才能更好地驾驭作品,唱出来的声音才能有情有味,才能感动考官,取得满意的成绩.
那么,考生怎样才会在歌唱时自如地把声乐艺术形象表现出来呢?下面笔者结合自己多年的教学经验来介绍一下应该注意的几个要素：
1考试曲目的选择
由于各个考生的声音类型有所不同,那么就要选择适合于自己声音类型的歌曲,选择适宜于自己演唱,能发挥得最好的歌曲.人的声带有长、短、宽、窄、厚、薄之分,这是天生构造的差别,因此发出声音的音质各人都不相同,不仅男女声在音质、音色上有差别,即使同是男声或女声,在音质和音色上也各有所不同.另外,还有高、中、低之分以及抒情、戏剧、花腔等声音的区别,所以在学习阶段,就应养成根据自己的声音基础来选择歌曲,而不是凭自己的主观愿望或喜爱去练习一些不适合自己声音条件的演唱技巧或超过自己演唱能力范围的曲目,这样就能使声音能随着感情而变化自如.例如戏剧性类型就应多选带戏剧性的曲调,但是初学时应按照抒情性的声音来打基础,等学了一阶段后再选戏剧性的曲目练习.又如花腔性的声音在初学时,切不可扩大声音,因为花腔性的声音需要灵活而技巧要高,如果从扩大声音开始,则将来就不容易唱好花腔曲目了,花腔曲目不只是要求演唱的技巧高,同时也需要自如流畅的感情表达,所以开始学时也应按照抒情性声音的训练法.现在有一种全能女高音和女中音,这是由于她们的音域可以唱到三个八度或者更宽一些,尽管她们的音域宽广,但是定声部时仍需按照音质来决定,要考虑歌唱的自然音域的高低.例如世界著名女高音歌唱家卡拉斯,是一位全能女高音,她唱的曲目很广,唱歌剧《塞尔维亚理发师》中的一段花腔曲调,也唱歌剧《卡门》中的女中音角色,而且都唱得很出色,但不是所有的歌唱者都有如此好的条件和能力.所以,考生在选择考试曲目时切忌盲目追求高难作品,要根据平常学习所形成的能力来挑选考试.
2理解作品的内容,注意感情的处理
歌唱艺术的核心内涵是“情”.考生在考试时演唱的作品并不是现场抽取的陌生作品,而是自己已准备多时的.那么,考生在考试前应该如何来准备作品呢?
①理解歌曲的内容是什么.因为歌曲的艺术表现不能光凭声音技巧而是必须深刻地理解歌曲的内容、时代背景、人物的处境、演唱时的思绪与环境等等；②探索歌曲的主题思想.歌唱时要使自己完全进入歌曲的境界,也就是将歌词中的形象和音乐中的形象处理成不可分割的东西,能使自己的发声器官服从于自己的意志,能富于表情地表达作曲家的意图,在演唱中加上自己``所特有的感受再度表现,就是歌曲的再创造.“声情并茂”既是这一创造的最高境界,也是我国民族声乐艺术自古以来的审美理想；③歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合,要在思想上进入歌曲的意境.对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力,对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力,同时还要具有善于运用歌唱的技能技巧,把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力.如果考生没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力,纵然有好嗓子,却因唱出来的歌很冷静,很平淡,虽背得很熟,就是不感人,也就达不到艺术表现的目的和要求,如同演戏,必须进入角色一样.例如唱《槐花几时开》这首民歌,当前奏一开始,演唱者的眼中犹如出现了在一高高的山上,有着使人难忘的槐树.考生应进入这一意境,把思念的心绪与槐树联系起来,等候期望着自己想念的情人归来,然后运用技巧来表达人物的内心世界,这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面.
3歌唱语言的处理
在人声这个“乐器”中,有一种独特的功能是任何乐器都做不到的,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋,我们通称为歌唱的语言.
歌唱,主要首先唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音.只要出声音就有元音,元音是语言中的重要部分,而且由于语言不同,元音也有各式各样的.在歌唱的语言中元音占有重要地位,唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性.有些考生,演唱外国歌剧咏叹调表现得很出色,而演唱中国歌曲时声音响亮但缺乏民族的特征感情,语言也不清楚或不准确.究其原因,其实就是不了解中国民族声乐的特点,没掌握演唱民族声乐作品的方法,歌唱的目的不能表达歌曲之真实情感,使之与听众的感情起不到共鸣的作用,才令歌曲缺乏感染力.声音一定要通过适当的正确音形唱出字来,唱出各民族的声音特色.如果语言不讲究,唱出来的声音也不正.要做到字正腔圆,字要吐得清楚,又要得到好的共鸣.反过来,共鸣用得好,能将声音引导到正确的音响状态上,字也就正了.
对不同唱法,应按照不同情况区别对待.以美声唱法而言,它起源于意大利,意大利语言是以五个母音a、e、i、o、u为基础的,而我国的民族语言是由以声、韵、调之分的单个字组成,加之东西方的生活方式和生活习惯也不相同,因此歌曲风格的差异也就更大.关于这一点,考生在准备考试作品时一定要清楚.