声乐艺术的情感表达

声乐艺术是音乐艺术门类里一个重要的音乐形式.它用人声这种形式来表现音乐的内容,表现出对社会、时代、人的内心世界和情感世界的感受.声乐艺术这种特点,表现出与其他音乐艺术表现方式的不同,其原因就是它以人声作为乐器,靠自身操纵完成音乐的表演.这一乐器的声音优劣完全取决于人的自身.所以学习声乐要比训练操作乐器要复杂得多,它既要求学习声乐的人具备良好的嗓音条件和身体条件,还要具备学习声乐的人对社会、人生、审美的深刻认识.

我们都知道艺术是用它的表现手段来交流情感的.无论是哪一种艺术都应该引发欣赏者的情感变化,或有所触动.因此,它的表现一定要和欣赏者的情感需要一致,这样彼此才能产生共鸣,才不会出现“对牛弹琴”的现象.声乐也是一门艺术,因此,也会有艺术的共性,声乐艺术以它本身的特点,更加突出了情感表达.为此,注重声乐艺术的情感表达就更加重要,把熟练而科学的发声技巧用在情感表达上才是声乐艺术的真正目的,

一、努力追求“声情并茂”让歌声感人

很多歌唱者都知道歌唱的发声技巧是为歌唱的内容服务的,在学习训练歌唱能力的初期就一直秉承这一原则,逐步在训练过程中让自己的声音具备艺术性,提高了对审美的认识,让人声有了艺术价值.歌唱者在掌握这部人声的乐器的同时,努力把情感融入到声音当中去,并不断寻求对情感的认识.既然唱歌是为了表达情感、思想,歌唱者就应该以“情”为重,不论声音是否美妙,传情是第一位的.当然,声乐艺术声音是歌唱存在的先决条件,如果歌唱中只有“情”没有“声”当然是不行的.然而,声音中没有“情”作为基础,就无法表达作品的内容,更无法引起欣赏者的共鸣而失掉歌唱的意义.有的时候,我们会听到歌唱者有情无声的演唱,都会让欣赏者茫然,不知道这样的歌唱者要表达什么.声乐艺术最迷人之处就是语言与音乐的结合,加之丰富的情感和成熟高超的声乐技巧相融合的表现,才会让欣赏者与之共鸣.

因此,歌唱者要注重声乐表演的“声情并茂”.歌唱者在对“声情并茂”的认识还应该注意“声”和“情”的运用,即要合理又要恰当.既不能用高亢明亮的声音表现悲歌,又不能用低沉的声音来唱颂歌,不能机械地表现作品,导致出现没有生命力的歌唱.

要实现歌唱的“声情并茂”让歌声富有情感,歌唱者就要学会分析作品,掌握作品的风格和歌曲的思想内容,以及歌曲创作者的意图,全面了解作品,找到歌曲的点；然后运用歌唱者掌握的情感体验,情感感受来体会作品,尝试着对作品进行初步的演唱设计,找到切合作品实际的情感表达.最后在上述两方面的基础上,采用恰当的声音,把它表现出来,唱出歌曲要求的声音效果来,并且让情感与作品贴切,实现歌唱者的歌声能与听众产生情感交流,完成歌唱的情感表达.

二、充分认识情感表达让歌声更具表现力

声乐艺术不仅是歌唱者声音和语言的表现,它还是歌唱者思想意识、价值观、社会生活和文化修养的集中体现.歌唱者的思想和精神世界丰富,他所表现出的作品情感才有可能丰富.反之就会缺乏感情,苍白乏味.

我们在欣赏歌唱者表演的时候,往往是先听到的是声音,再通过这个声音来感受到声音中的情感,接着才引起听者的共鸣.好的声音是富有情感的,震动人们心灵的声音,它是一个歌唱者长期训练过程中艺术审美和高深文化的集中体现,更是艺术价值所在.

作为歌唱者不仅要努力专研声乐的发声技巧,还要学会用自己的智慧和头脑来认识声乐艺术,让自己的声音能表现心灵.让歌唱者唱出的每一个声音都有韵味,传递出震动人们心灵的情感.相反,一个懒惰的歌唱者,只是一门心思地练习发声方法,忽视了发声方法是受审美制约这一要点,带来的是不断的失败.

声乐艺术是靠声音的“乐”来感染听众的,并不是仅仅靠“声”的.很多歌唱者的声音很大,音也很高,很悦耳.但是,总是不能感动听众,其原因就是没有情感的声音,声乐艺术脱离了美的存在就没有任何意义.声乐艺术如果只是论高和大而不论美的话,人类只能甘拜下风,因为,世界上有很多比人类叫得响、叫得高的动物,你能把它们的叫声称作艺术吗?

歌唱者声音训练的目的是情感表达,通过科学的训练把带有情感的声音表现出来,他的注意力应该放在个人修养和文化修养上,让声音具有美好的精神内涵和思想内涵.如果歌唱者能达到这样的状态就会成为一个优秀的歌唱者.

三、如何在歌唱中表达情感

声乐艺术情感表达是通过歌唱者的演唱表达出来的.为此,唱好作品是歌唱者应努力下功夫的关键.如何在歌唱中表达情感,本人在艺术实践过程中认识到以下几点：

(一)合理布局、掌握节奏

音乐的表现是通过节奏、音高、速度来实现的,而声乐艺术是在语言的基础上有融进了音乐,它的表达更加明确.声乐艺术是用音乐美化了的语言,拥有了美丽的音乐线条,更动听感人.这就要求歌曲作者在创作中合理布局,让本来就富有文学色彩的歌词通过音乐锦上添花.因此,歌唱者就要和创作者的意图相统一,并把情感融入到作品当中去.如《祝酒歌》就让歌唱者表现起来非常顺畅,情感表达的更加直接生动.“美酒飘香歌声飞,朋友啊请你干一杯”如同和朋友在讲话一般,如果不是词曲作品合理的安排,让作品如同说话一样流畅,就不会有这样的效果.然而,有个别声乐作品由于不注重合理布局或是缺少歌词的语言美,只突出歌曲的高音而不顾整体的结构,起到的只是哗众取宠的目的.

(二)抓住风格、突出色彩

每一首声乐作品都是有它的风格和创作意图的,作为歌唱者,就要学会分析作品,掌握作品的风格,了解作品要表现的情感.如果是表现爱情、赞美和理想就应该用圆润、轻柔的色彩,积极明亮的音色.如：《我亲爱的》、《啊,我的太阳》等；如果是表现悲哀、残暴、恐惧等情感就应该采用比较阴暗低沉的音色.如：《让我死吧》、《尼娜》等.这就是歌曲要求的风格,让歌唱者情感表达得更贴切.另外,风格和色彩方面还要在力度上下功夫,因为力度也能表现出歌曲的风格和情感,如果在演唱《斗牛士之歌》时没有雄浑大气的力度,就无法表现一个斗牛士的气势；演唱《咱当兵的人》时没有刚劲的力度就无法塑造一个威武雄壮的士兵形象.