本站原创摘 要 ：蒙克是19世纪著名的艺术家、绘画家.其一生创作了多部享誉世界的经典油画作品,这些作品既具有现代表现主义色彩,又具有深邃的内涵和丰富的意境, 其作品中蕴含着的压抑与绝望,充分展现了蒙克自身的不幸遭遇、悲惨经历以及对生活的痛苦所爆发出的种种不满.这种讴歌生命、抵抗现实的思想与情感给人以心灵的震撼和灵魂的洗礼.本文通过对蒙克油画作品的一些艺术分析,将其油画作品与其所处的时代背景以及油画中蕴含的艺术思想进行简要分析,以期能为蒙克作品的欣赏提供指导依据.
关 键 词 ：油画；蒙克；技法；主题
中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-22-2爱德华蒙克,挪威著名画家,一生创作多部艺术巨作,目前仍被各艺术院校和艺术研究机构推崇.在他的艺术作品中,我们不仅可以欣赏到他那精湛的画技、丰富的色彩以及优美的画面,更能品读出他独特的人生哲学――“生”“死”“爱”“孤独”“病痛”充斥在画面中,像是为世人表述这就是人生；“对抗”“挣扎”“呐喊”隐藏在画面内部,却随时提醒着人们不要放弃,勇敢奋斗.这就是蒙克,一个能“以幽暗的心绪,观察浊世的情形,将隐伏在人间生活深处的惨淡的实相,用短刀直入地、简捷地剜了出来”的人物.
一、 蒙克生平及油画的创作过程
1863年蒙克出生于挪威的一个贫困的家庭,家里共有五个兄弟姐妹,5岁时母亲因病去世,随后比他大一岁的姐姐也离开了他,面对这种生死离别,对生活渐渐失去兴趣的他患上了自闭症,随后他发现唯有绘画可以将自己的痛苦宣泄出去.1881年,他就读于国立工艺美术学校,受其教师的影响开始接触前卫艺术.1885年,蒙克开始接受印象派以及后印象派的作品,并创作了具有自己独特风格的《生病的少女》.随后父亲的去世成为他人生又一打击,于是创作出一系列有关“生”与“死”的作品.1892年,蒙克将自己心中最痛苦、最艰难的回忆释放在《冻结生命》系列组画中.1893年,蒙克创作出以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题的《呐喊》.1916年第一次世界大战爆发,蒙克患病,在对抗疾病过程中,怀着向往自由、渴望和平的梦想创作了《太阳》《人山》等作品.
从蒙克生活经历中我们不难发现,蒙克自身的不幸遭遇对他的作品产生了深刻的影响.在他的作品中我们更多的是看到了人们精神的焦虑和恐惧以及绝望.此外,蒙克的作品在很多地方上还体现了在当时资本重压下,人们精神世界的空虚,他将这一切发挥到极致进而形成了一种蒙克油画的独有特质.
二、 蒙克油画作品中绘画技法艺术分析
(一) 蒙克油画作品线条艺术分析
在油画中,线条是丰富多样的,直线、斜线、曲线、虚实的线、光滑的线等都可以被画家运用到画面当中,且不同形式的线条还拥有不同的情感,水平线的平静、垂直线的庄严、斜线的速度感以及曲线的优美和韵律为画面增添了更多情感因素.将这些表达不同情感的线条运用到画面中,不仅可以表现事物的形象,还能为画面增添更强的形式美.
首先,在形体塑造方面,蒙克结合不同形体的质感采用大量丰富变化的线条进行塑造.不同的形体都在它的画笔下被塑造的栩栩如生.蒙克说：“与米开朗基罗和伦勃朗一样,我对线条比对色彩更感兴趣”,因此在绘制衣服时,作者会按照衣服的质感选择相应的线条,而在绘制人物时,作者会根据人物各结构的变化及身体结构的变化选择不同的线条进行描绘.
比如《西班牙流感时的自画像》一图中,作者采用柔软的曲线成功地塑造了主人翁的黑色长服.用坚硬的细线凸显主人公身后竹制座椅的坚固.再比如《呐喊》这一作品,作者分别采用曲线和直线成功的将河水与路面塑造并区分开.另外形体的塑造还表现在线与背景之间的处理上,有时作者为了突出主体,会将主体的轮廓线处理得非常清晰.
其次,在形式美的营造方面,蒙克的用线体现出节奏与韵律、虚实与留白的形式美.蒙克线条所体现的节奏与韵律主要是通过运用缓和的曲线和快速的直线来完成的.翻开蒙克的诸多作品,我们不难发现蒙克善于运用大量富有弹性的曲线,这些曲线给人带去强烈的想象空间.同时一些直线的运用为画面增添更多的速度感,当两者在同一张画面出现时,节奏与韵律随即而生；蒙克线条艺术的虚实与留白主要表现在对结构的虚实处理以及刻意留白的处理方面.这一点往往是根据塑造形体的基本情况来变化的.同时蒙克的作品中还存在大量空白的线,如《太空中相遇》,这些空白线不仅是为了突出形体结构,更为画面增添了形式美感.
(二) 蒙克油画作品色彩艺术分析
色相、明度、纯度是构成色彩的三要素,三者之间紧密联系,不同的搭配会对画面带来不同的视觉效果.下面结合色彩三要素,分析蒙克油画作品的色彩艺术魅力.
首先,蒙克笔下的色彩非常丰富,不同的颜色有机的搭配,为画面增添了层次感,比如《生命之舞》中,红、橙、黄、绿、紫、白等颜色均匀出现在画面中,同时背景与人物所选择的颜色均为色相环中距离较远的色彩,如背景用紫、绿色,人物则用红、橙、黄、白色,这样更容易烘托画面的主体效果.
其次,蒙克笔下的色彩在明度上来讲,色彩明度都非常低,如《呐喊》中画面以黑色和深红色为主色调,《站（下转第38页）浅谈里希特油画创作风格与图片的关系
陈艳（广西师范大学,广西桂林541006）摘 要 ：在当下的信息时代,随着互联网和数码摄影的飞速发展,各类图片充斥着我们的生活的方方面面,成为我们生活不可缺少的一部分.自摄影术发明以来,就与绘画有着紧密的联系.开始时,画家为了精确地描绘自然,发明了摄影术,摄影术的发明和发展逼着绘画去寻找新的表达途径,使绘画脱离了以精确描绘自然的道路,促使了绘画的发展.摄影术也从当初的模仿绘画,逐渐独立找到自己的形式和特点,独立成一门独特的艺术形式.
关 键 词 ：摄影图片；油画；创作；运用；里希特
中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-23-1引言 油画艺术的照片化倾向慢慢的在我们周围渗透,在多姿多彩的摄影的世界,其本身慢慢成为现实世界中的容器,它既是大众认识世界的有效途径,又凝聚了大众对外部事物产生的情感所在；而且摄影照片中包含了人们对现实世界的视觉经验,照片的效果熏陶了人们审视世界的视觉习惯.所以,摄影的视像也将会慢慢融入传统绘画的效果,成为将来绘画创作中一种重要的工具及手段.
一、 摄影的发展
(一) 摄影的含义
摄影“photography”是“photo”（光）和“graphy”（描绘）两词的重新组合,意思是“用光描绘”.从“摄影”的词义理解,摄影是一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式.摄影离不开用光,光赋予了客观对象再现的效果,摄影作为区别于传统绘画的视觉语言,它独特的艺术语言决定了它可以运用于艺术的创作之中.[1]
(二) 摄影与绘画的交融与发展
摄影术自发明至今已有170余年的历史,随着影像技术的不断进步,形成了多姿多彩的流派,如高艺术摄影、画意摄影、印象派摄影、新客观主义摄影、纯粹派摄影、纪实摄影、抽象摄影、达达主义摄影、超现实主义摄影、主观主义摄影、后现代摄影.
在摄影发展史上,早期的摄影主要体现在与绘画的相容和相互促进,流派演变的脉络比较清晰.在19世纪50年代至70年代以英国摄影家所建立的受绘画中拉斐尔前派影响的摄影流派,他们的艺术主张就是运用绘画的理念,独具匠心地创造出绘画的效果.这是绘画与摄影图片的第一次交叉与渗透,人们一次次想抛弃绘画的影子独自创新摄影图片,可是在1889年的法国印象派绘画作品展出时,再次使得绘画与摄影图片交融.达达主义摄影代表人物也运用各种方法与之交融.
二、 格哈德里希特的油画创作
(一) 里希特对油画创作的特点
里希特的创作跨度很大,他的艺术触角从具象延伸至抽象,从对油画语言的纯正运用到对绘画摄影与绘画的关系探测,直至利用摄影媒介直接进行创作,展示了他对艺术广泛的认识和机敏的表现力.他的绘画风格与现代主义时期的超现实主义和照相写实主义绘画有所不同.他的创作风格没有现代主义时期对某一创作理念和语言的执著固守.他的表现形式、创作风格更加自由、开放和个人化,他关心的是照片图片所蕴含的社会意义和哲学思考,以及他个人对图像的不同看法和解释.[2]
里希特的创作风格始终在变化中前进,在这些风格多变的油画之中,照片绘画作品对现代画家影响尤为深刻,他会先对相片内容进行有意识的删减,画面一般会采用灰色调的样式,而且也对画面进行刻意的模糊化的处理,里希特在主题的选取上更偏好于非专业人士随意拍摄的照片,在他眼里,这些照片相比刻意拍下来的照片平淡中更加充满生命力.
(二) 里希特油画创作方法
将照片作为原型,融入于绘画中作画是贯穿于里希特多年的绘画方式之中的现代绘画艺术作画方式,他将自己拍摄或找到的照片投影在油画布上作画.但是,里希特并没有把照片当成为现实之中的参照物,他以照片为创作基础,在创作中同时又忽略原照片的细节,相反他直接认为这便就是现实.里希特的绘画具有明显的特征,他直接将摄影照片画成油画,并且画成虚像,就像拍照的人按动快门式手晃动了,拍坏了照片.观看他的画让人觉得十分不满意,观者很想看清楚他画的对象究竟是什么样子,但就是看不清楚,他经常偏好于绘画一些类似于相片过度或者对焦不准确的照片,给人产生的一种模糊感,正是因为这种模糊感更使得观者沉浸其中.
三、 格哈德里希特油画创作与图片的关系
(一) 里希特油画创作图片题材选取
他会经常选择一些与自己没有直接产生关系的一些现实作为题材来作画,如报纸上刊登的新闻照片；在精细的画出图像后,他又利用画笔将其曲解,有时将画面用干净的画笔来回扫动,刻意模糊画面,制造出对快速运动着的物体进行迅速抓拍形式感,颠覆了我们以往的中规中矩的作画风格,有时甚至于大笔的去破坏完整的画面.1962年,里希特开始了他的第一张油画创作《桌子》,一张平凡的桌子出现在了深灰色调的地面上,画作最后用多条粗狂的弧形笔触循环的破坏画面,这种作画技巧迫使观者想绕开笔触观看后面更深层次的画面.
结论
当人们看到这样一幅动人的写实性绘画时,会发出一阵感叹,“画得比照片还真实”；当人们看到一帧好的摄影作品时,禁不住会赞叹,“拍得像油画一样美”.摄影图片与油画的共谋,想象力与现代软件的合一,很大的提升了艺术创造手段与技能,使得当代艺术必然将产生更加丰富、多变的创造成果,成为这个时代的视觉宏大景观的惊叹写照.