关于在高职艺术设计专业开设民间艺术课程的教学实践报告

【摘 要 】中国民间艺术历经千年流传,特点鲜明,生命力旺盛,开设民间艺术课程既传播了知识,开拓了视野,又是对民间传统文化的宣传与弘扬,必将收到良好的教学效果.我们选择此课题作为研究对象,希望通过我们的研究和实践解决目前存在的问题,使传统工艺与现代艺术相结合的方式体现在作品上来,为艺术院校高职艺术设计专业的更好发展尽一份微薄的力量.

【关 键 词 】高职艺术;设计专业;民间艺术课程;教学实践

一、课题立项研究的基本情况

1.选题的理论依据

当前,国内各高职院校大都开设有艺术设计专业,但系统开设民间艺术课程的还在少数.中国文化的重要根基在民间,丰富多样的民间文化,是中华文明的起点.中国民间艺术历经千年流传,特点鲜明,生命力旺盛,开设民间艺术课程既传播了知识,开拓了视野,又是对民间传统文化的宣传与弘扬,必将收到良好的教学效果.另外,中国传统民间艺术所形成的独特风格对当今艺术设计专业有着的重大影响,民间艺术是流传于历代民间,为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在艺术设计中有着丰富的内涵.但是,目前现存的教学现状已经不能满足现代的需求,市面上介绍中国传统民间艺术的通用教材很多,但大多存在着分析不透彻,讲述缺乏系统性和逻辑性的特点.更重要的是,适合高职艺术设计专业的教材很少,现有教材与艺术设计专业联系不紧密,与其实际应用脱节,不能很好的相互结合,以至于影响专业后续课程的学习和应用.鉴于此,我们选择此课题作为研究对象,希望通过我们的研究和实践解决目前存在的问题,使传统工艺与现代艺术相结合的方式体现在作品上来,课题组将编写新的教材以供本院及同类艺术院校使用,为艺术院校高职艺术设计专业的更好发展尽一份微薄的力量.

2.选题意义

通过我们的研究和实践构建适用于高职艺术设计专业的民间艺术课程,古为今用,将把传统工艺与现代技术相结合的技能传授给学生,使高职艺术设计专业的学生达到一个很好的水平,促使艺术专业学生继承传统和现代的双重技能,使我们的学生更具竞争力,更好地适应社会的发展和需要,继承和发扬中国民间艺术对于青年学生来说也有着深远的意义.

3.研究目标

通过调查研究民间艺术课程教学的现状、民间艺术在高职艺术设计专业的具体应用等对现有教学大纲进行修订,对教学内容进行调整,使之更具有时代的先进性,更加符合高职艺术设计专业学生的专业需求,有利于其后续专业课程的学习.根据修订后的教学大纲结合高职艺术设计专业编写新的教材,以期将先进的、最新的技术传授给学生,使我们的教学能够高起点、高质量,能够紧密地与高职艺术设计专业相结合.

通过采用案例教学、实地考察、多媒体等方法来进行教学,使学生真正学有所成,学有所用.

总之,通过本课题组的研究与实践,最终使我们的教学能紧密地与高职艺术设计专业相结合,传授先进技术,使我们的学生更加适应社会的需求.

二、课题研究的内容、原则和方法

以民间手工艺为例,通过教授传统的民族民间手工艺,诸如编结、织绣、塑作、印染、剪刻等,培养学生的动手能力、感悟能力、造型能力、材料的把握和认识能力和创作能力,以及创新思维精神、科技内涵、劳动观念,激发独立思考的意识,在学习传统技艺的过程中理解传统文化的价值,切实认识和弘扬传统文化,使民间艺术能真正的运用到当代艺术教学实践当中去.

拟采取的研究方法、技术路线、试验方案和可行性分析从艺术设计专业中分四个层面来分析探讨:

一是专业理论课程讲授,主要以课堂教学为主并结合部分现场教学.将理论教学内容分解为若干单元,各单元又紧密与设计开发过程有机结合,这样既可发挥理论对实践环节的指导作用,又可在实践中检验理论,并通过布置思考题的办法进行考核,促使学生系统掌握理论知识.

二是确立设计项目课题方向,让学生进行收集民间资料,加强对民间美术的了解.

三是设计市场的调研,这是锻炼学生独立工作能力和研究能力的重要环节,让学生了解国内外的设计发展状况,从而掌握科学的定位设计方法.这个阶段要求学生撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告.

四是设计项目实践,让学生经过有实际意义的市场调查后,设计的展开就变得顺理成章.在项目设计过程中,前段为创意阶段,要利用相互启发的教学方法,通过大量的设计创意草图练习,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案.然后进入正稿制作阶段,在这个阶段主要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等方面,以便提高设计方案的可行性.

在设计理论与实践系统教学过程中,要充分利用民间美术借鉴作用,将建立和推进工作室制教学模式.“工作室制”就是目前艺术高校正在推行的探索型教学模式,即实行专业教师负责制,教师结合自身特长建立以教学为中心,完成教学实践任务、培养学生所需专业知识技能,完成教学实践研究和实体创业的教学、科研统一的教学班组制.它强调自立、自主的教育精神和自我教育过程,在开放的环境、开放氛围中师生共同工作,锻炼学生的自学能力、研究能力、创新能力、表达能力和组织管理能力.

根据教学改革的需要,建设教学的实习、试验基地.加强专业实践基地建设,既要重视基地的教学功能,又要考虑基地的科研功能,建立教学、科研、生产三结合的教学模式,提高学生的实践能力与创新能力.坚持在教学中开展研究,以科研促进教学,以高效管理保障教学与科研机制的良好运转.

三、项目进一步研究、实践的思路及推广价值

21世纪,塑造具有中国特色和地方特点的现代艺术设计教学理念,打造符合新时代需求的艺术设计教育模式,是我们的当务之急.课程体系应根据本土民间美术资源特点来调整艺术设计专业课程设置,立土文化、地方优势突出地方特色与民族特色.

1、课堂教学部分:民间美术课程教学主要是基本理论讲授、课堂组织讨论答疑和手绘创意临摹三大部分.

基本理论讲授主要是通过介绍、讲解、评价民间美术的起源、发展和沿革,欣赏民间美术作品,让学生在有限的课堂学习中了解民间美术产生的文化背景、时代特征、材料和制作工艺.遴选民间美术中的代表作品进行鉴赏,从具体作品中看到历史的发展和其超越历史的审美价值,使学生明确世界艺术多元化存在的必要性.在学习理论的同时,让学生明白作为创作者的独创性之于设计的意义所在.

在教学过程中组织课堂讨论是教学互动的体现.通过提问、讨论、答疑,启发学生进行思考,同时还能帮助教师改进教学内容和方式,起到教学相长的积极作用.

手绘创意临摹是课程成果的检验部分,也是最重要的部分.作为艺术设计专业,最终都要落实到实践技能环节,考虑到部分民间艺术技法的复杂性,我们把课程的内容设置为创意临摹,学生通过动手实践,或动手制作,或电脑合成,实现民间与时尚、传统与现代的结合,加深对民间美术的认知,尤其鼓励学生运用我国传统的民间美术造型体系和色彩观念进行创意设计,或平面,或动画,形式不限,以求最大程度的发散学生的思维,充实传统的三大构成的造型体系,为以后的专业设计课程打下更为坚实的基础.

2、利用多媒体技术:教学使用多媒体课件,采用专题研究的方式,将不同类别的民间美术进行分门别类的整理和归纳.同时,建立我们自己的“创新民间美术在线”网站,实现资源共享.学生的作业也可以通过网络提交,既有展示的作用,又可以让学生相互观看评价.定期举行网上展览,并开设网上论坛.

3、开设专题讲座:邀请国内外的民间艺术家来学校讲学、授艺,针对民间美术的某个专题或个案做深入地讲解.这样既可以弥补课堂笼统教学的不足,学生又可以直接从民间艺术家身上学习精湛的技能和优秀的人文精神.

4、校外实习基地建设:河南地处中原,具有悠久和灿烂的文化,中原的民间美术如民间木版年画、民间剪纸、民间玩具等都是祖先们智慧的结晶.在校外建立民间美术实习基地,教师带领学生走出校门,实地参观、采访,进行人文内涵的考察,感受环境、观察民情、体验生活,引发学生的创作灵感.

5、开设民间美术工作室:在校内创办民间美术工作室.利用自身在地域上的优势与其他高校以及科研机构建立信息和技术合作,必将有助于科研和学术的深入和提升.

6、举办丰富多彩的展览活动:利用地域优势以及校内外资源,广泛开展各式各样的民间美术展览活动.

此项目的研究成果将深入应用到郑州轻工业学院易斯顿(国际)美术学院高职高专艺术设计专业的教学中,将在郑州轻工业学院易斯顿(国际)美术学院推广,同时也可在同类艺术院校中推广.所编教材可作为高等院校高职高专艺术设计专业的教材,还可以作为社会上从事艺术设计专业人士的学习参考书.

四、课程评价

美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节.美术课程评价是美术课程标准重要组成部分,校本教材作为国家课程也应严格遵守这一原则与《标准》相适应的评价体系,应以身边的民间美术的内容,以及学生学习中的客观事实作为评价基础,注重评价与教学的协调统一.尤其要加强形成性评价,既要关注学生掌握美术知识技能的情况,还要重视学生对民间美术学习的能力、态度、情感与价值观等方面的评价.强化学生参与民间美术的保护、研究、承传、功能,在实践生活中的应用.此外,还应对教师的教学进行自我评价,它包括资料是否丰富,教学效果是否达到预期目的,是否遵循美术教学大纲的基本要求等等.

1.重视学生的自我评价

民间艺术就其根源,它是劳动人民的艺术,而绝大多数学生都来自农村,就决定了学生对自己的艺术的评价过程,通过教师讲解增强学生的自我评价能力,可以通过问卷调查的形式,也可采取实践活动的方式在亲身体验中进行评价.促进学生在原有的认知水平上有所提高,同时达到提高学生的审美能力,创造能力,实践能力,从而激发他们的学习兴趣,培养他们热爱优秀的传统民间文化.

2.注重对学生美术活动的表现的评价

主要通过学生在民间美术学习过程中的表现,对其在美术学习能力,学习态度,特别是对民间艺术的情感、价值观等方面的发展进行评价,突出评价的整体性与典型性,综合性.

通过观察,记录和分析学生在学习民间美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作技能,探究能力,认识水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价,活动表现评价,以小组(特定区域)为主,在课堂以课外进行,学生成果评价可采用评述、协作、探究的多样化的学习方式进行.

3.采用多种评价方式评价学生作业

对学生美术作业应采用多种多样的评价方法,学生美术作业评价不分等级,只给评述,主要采用教与学的方式进行评价,也可采取学生互评的方式,通过民间艺术的分析讲解,从侧面提示学生的弱点与发展方向.

注重学生的自我评价与活动参与情况的分析,其主要从以下几方面体现:

(1)学生对民间艺术知识掌握程度的评价.

(2)学生对作品的分析深刻程度的评价.

(3)通过学习,学生课余实践活动的开展情况的评价,学生互助合作情况的评价,它包括讨论、作品的创作、调查、展览等.

(4)民间艺术技能的掌握程度的评价.

(5)通过本课程的学习,是否增强学生对家乡的民间艺术的鉴赏力和保护意识,成为发掘宣传、保护、传承民间艺术的先锋,升华他们热爱家乡,热爱祖国灿烂的民族文化的情感.

五、校本课程的研讨、开发利用的新思路

通过一年的课程实验,深深地触动了我教育的灵魂,引发了我对教学新方向的思考.

1、国家课程与校本课程及课程综合实践活动融合,不但使校本成为国家课程的补充还应该作为家课程实施的切入口.通过校本课程、综合实践课,激发学生学习兴趣,培养学生探究问题的源动力.相反,使国家课程所学知识实践于校本综合实践课,从而发挥双边作用,培养全面素质的新型人才.

2、改变传统的教学模式,让学生真正作到在学中做,做中学理论与实践紧密相连.因学生对校本知识特别感兴趣,教师可以借助校本知识,从身边的事物、事件、场景开拓学生潜力,最终达到掌握国家课程所要求的知识,其方法是通过问题的探究,问题的解决,实践活动的开展等.


3、各科知识的融会贯通.这就要求教师把握好课程设置,课堂知识的延伸、收缩关系,如在坟墓雕刻这节课,我结合历史背景、风俗习惯,把坟墓知识与主人生前的理想信念结合起来,形成一个完整的故事情节,在欣赏艺术作品的过程中,温习了历史知识和民间文学,给学生一个轻松、愉快的课堂氛围,课后学生提出了这样的感叹:学好美术,也要学好历史,更应学好文学,我想这就是新课程的新要求,作为教师应该去完成,并且是坚定不移地去完成.

4、在长期的学习与生活中要求学生养成多观察、多思考、多实践的好习惯.逐步培养自己的审美观、创造力、实践力.

5.如何更好地把民间美术与现行的国家美术教材结合起来,让学生更易学、易懂、易实践.

六、成果形式、数量、发表和推广采用情况

1、根据课题计划,课题组成员进行实践课、研究课的教学,对实验班和对照班的学习效果进行检测,对实验数据进行分析、比较,得出实验结论.

通过2个专业6个班级的实践,收到了良好的成效.反映在相关专业学生的实际工作能力有明显提高,作用效果较好,用人单位对这样的学生普遍表示欢迎.在教学方面积累了经验与工艺材料结合的思路,为进一步研究与实践奠定了基础.

2.总结、交流、汇总课题资料,撰写、发表课题研究有关论文2篇.

七、结论

一个民族的传统文化是民族不衰败不消失的纽带,没有传统艺术作为根基的中国现代设计艺术也不会有恒久的生命力.古老的传统民间美术是民俗文化的重要组成部分,是华夏民族文化艺术宝藏中的精华,对现代设计很有借鉴价值.只有在本民族固有的根本上发展,才能有效地吸取和消化西方外来文化,这也正是一个民族欲自立于世界民族之林的内涵所在.在高校艺术设计教学过程中,引导学生从现代设计角度对民族民间艺术进行重新认识,从本民族独特的视觉思维方式、审美情趣出发,才能使设计教育既保持中国传统文化内涵、开放的艺术胸怀,又具有崭新的艺术生命力,中国的设计之路也才会走的更远.

笔者在近几年教学实践过程中,综合运用以上教与学的方法和步骤,已经取得了较好的教学效果,学生最初由被动转为主动,对民间美术课程普遍产生了很浓厚的学习兴趣.此外,在高职艺术设计专业中,将民间美术课程设置为全校学生必修的公共课,关于民族民间美术文化的知识普及会得以实施,对于未来学生在各自的专业领域,适时适当地进行与民族民间美术有关的工作和教育活动,也会有所裨益.有关民族民间美术文化的传承性教育手臂,也在无形之中得以延伸.

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