本站原创摘 要：中国陶瓷是中国传统文化的重要组成部分,其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神,凝聚了中华民族的审美价值、审美追求与审美情趣,体现了中华民族的文明成就与精神风采.文章针对china艺术陶瓷的生存智慧进行了探讨.
关 键 词 ：艺术陶瓷；传统陶瓷；现代陶瓷；审美
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0025-01
今天全世界范围的人们和以往一样无不对东方china怀着崇敬的心情高度赞扬过去取得的辉煌成就.艺术陶瓷从它诞生的那一天起,就以人结下了不解之缘,生生不息,哪怕朝代更迭,从未间断,忠实地记录中国人的生存智慧,是中华文化的灵魂,是神圣而伟大的,是不容亵渎的.然而,当西方工业过度发展,严重破坏生存空间,扭曲心灵的事实,迫使观念艺术的产生,被认为是“疯子”的艺术家使用自己的“观念”武器疯狂地用自己的方式抨击现实社会.可惜的是,他们在强大的工业发展进程中成为了烈士,可笑的是,这些烈士有限的存世作品,却成了世间罕物,又被工业发展中获利的有识之士高价竞得.无独有偶,当观念派艺术家发现陶泥有柔和的可塑性时,尤其是美国成了现代陶艺的乐园,所谓的现代陶艺中心,并且向全世界蔓延.
一、艺术陶瓷的发展历程
陶瓷是一门古老而又时尚的艺术.早在约八千多年前的华夏故土,便开始有了彩陶,以红与黑为装饰色彩,以图腾为主要纹样.汉代出现了最早的瓷器,六朝时期盛行青瓷,唐代出现了“类玉类冰”的青瓷、“类银类雪”的白瓷和唐三彩,纹饰一改传统特色,开始面向自然和生活.宋代的瓷器百花齐放,样式各异,装饰手法繁多,釉色丰富.白瓷、青瓷、黑瓷、彩瓷各具特色；定窑、景德镇窑之清秀；汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚；官窑、哥窑之典雅；钧窑之绚丽；建窑之淳朴,磁州窑、吉州窑之浓厚的民间特色.元代陶瓷最有成就的就是青花和釉里红,既简朴而又华美,既繁复而又统一.彩绘瓷成为明代的主流,青花、五彩等成了主要装饰方法.清代瓷器生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰,粉彩、古彩、珐琅彩都是这时期的重要品种,艺术特点是繁缛、精巧.艺术陶瓷在不同历史时期,具有不同的艺术特点,这其中的转变发展为艺术陶瓷的发展留下了丰富的经验.
二、中国传统陶瓷是中国文化的象征,是审美大于使用的本质
陶瓷在为人类提供物质消费与享受的同时,又在人类精神领域触发了一系列的活动,在社会历史和现实发展轨迹中都留下自己的痕迹.从新石器时代出现陶器开始,继而到商代中期烧造出原始瓷器,进一步发展到东汉后期烧造出真正的瓷器,中国的陶瓷不断发展,从陶到瓷,然后陶与瓷并行发展,在历史上曾经取得辉煌的成就,创造了大量优秀的陶瓷艺术作品,构成了中国的陶瓷艺术传统.在中国传统陶瓷中,各种不同的风格样式,是由不同的时代,不同的地域,以及不同的生活需要而形成的.它们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗,渗透着创造者对生活的理解和适应,并物化为具体的艺术作品.正因为如此,陶瓷从一个侧面反映着生活的本质.原始艺术作为形成中的艺术具有两个特点：
（1）原始艺术中艺术与非艺术的界线的混淆.原始社会并没有独立的艺术活动,艺术生产混同于物质生产和人口生产,或者作为其中一阶段（巫术、祭祀、记录）,或者成为其中一部分（图腾、纹身、性舞）.祈求猎物、收成和人口增殖活动既是物质生产活动,也是艺术生产活动.
（2）原始社会显然不存在音乐、美术、舞蹈、戏剧的分类,因此,原始艺术是一种混合状态的艺术.正因为艺术的混合状态也就使得原始人在利用媒介时处于一种生动状态.自然物、人工物品、人体本身、视觉的、听觉的、触觉的、运动的等等媒介都尽可为其所用.很显然,原始艺术在选择媒介上具有一种自发、混沌状态的广阔性.
原始艺术的混合状态随着生产力的发展和社会分工而改变,艺术从功能性的实用活动中分离出来,艺术类型亦随之慢慢分化,但我们还是感觉到古老陶瓷在艺术性和功能性比较而言,虽然“阴阳”均等但还是“阳”统“阴”即艺术性大于实用性.中国陶瓷的这一特点一直伴随着全过程.这是中华民族个性所决定的,是在每一个物件上都要寄托以美好的感受和希望,讲究“吉祥如意”然后再赋予它使用功能.就是这样一个民族信仰贯穿了整个陶瓷历史,形成了独特的东方民族的审美承式.
三、现代陶瓷以工业化生产的产品,实用功能掩盖了审美功能
二十世纪初,人类社会正处于工业化初步发展的阶段,人们对机器抱有一种前所未有的热情,并且十分欣赏那些规整实用的工业制品.一切以实用功能至上,它的价值也体现在物质上,即实用领域中.而在生产手段上,则完全建立在机械化生产的作业中,同时大批量生产的产品又满足了人们的物质需要.人们日常用品在前工业时代,是手工业技术和艺术的结合,感性思维多于理性思维,工业时代的陶瓷,由手工艺转向机械工艺,人的理性思维多于感性思维.工业化尽管为人类带来了丰厚的物质,但人类在享受现代文明提供的便利与舒适的同时,也不得不忍受它所带来的单调感,机械感.工业产品千篇一律,缺少个性.我们应该认识到这些产品尽管满足了人们方便、实用、舒适的一面,但却忽视了人所需求的另一面,那就是人的情感、喜好、趣味以及灵魂和精神的一种满足.要知道我们所处的这个世界不仅是物质的,同时还是一个充满情感的精神世界.
工业生产的标准化、统一化使人失去了个性的表现空间.同时也导致了人际间的情感和精神匮乏.人类学者追求、苦思、反省、关注现代文明窒压精神文明的价值,开出药方来解救现代文明的危机.充分肯定古代陶瓷文化的精神价值,提倡艺术回归古代文化、立足传统、面对现代的传承和发展途径.以高感情投人的现代艺术就是缓解这种情感危机最好途径.而作为艺术重要分支的陶瓷艺术,也以其自身独特的和人的亲和性以及表现的多样性,迎来了发展的新契机.
四、当代陶瓷受现代艺术影响走向多元化,艺术陶瓷的审美性得到充分发挥 物质文化生活的发展,必然在艺术欣赏方面产生新的影响.以往艺未陶瓷所占的比重是很少的,主要是作为展览会中的陈列品,比较少地进人人们家庭生活中,艺术陶瓷的创作和生产制作,都不是很繁荣.最近几年来,随着生产的发展,文化艺术事业的繁荣,人们的文化生活不断得到丰富.审美爱好发生了变化,审美的领域也在扩大,艺术陶瓷开始被更多的人所关注,并有多方面的人员投人到艺术陶瓷的创作中,陶瓷艺术创作方面的探索正不断深人和开展.
现代艺术陶瓷作为一门独立的艺术,具有极其丰富的艺术形式和独特的造型语言,在创造者的智慧支配之下,土石在火焰中能够进行着变幻和肯定,凝聚成具有艺术生命力的作品.艺术陶瓷具有自己的属性和特征,既不同于一般的日用陶瓷,也区别于其它种类的艺术,它具有更强的工艺性、装饰性以及更重视材料自身的表现力.这些使得它有着其它造型艺术所不可比拟的表现力和感人的艺术魅力.
陶瓷作为一种物质材料,不仅有广泛的实用价值,而且还具有无穷无尽的艺术表现力.陶瓷工艺材料是在生产实践中发现的,一经利用到艺术陶瓷创作中,则引起更大的发展和变化.人们通过各种形式和方法,不断尝试着去揭示其表现新形式的可能性.艺术陶瓷的创作过程,是认识材料、利用材料的过程,重要的是创造性地发挥材料的不同特点,表现其它艺术形式所不能表现的艺术效果.当今的陶瓷艺术创作已与现代艺术潮流紧密结合,创作的范畴不断扩大,而现代艺术也由于陶瓷媒材的介人,丰富了艺术表现的多样性.就陶瓷艺术创作表现而言,各种新观念的产生与新材料、材质的应用,增进了陶瓷艺术作品的多元化,也增加了陶瓷艺术各种表现的可能性,更增加了其艺术感染力,使之越来越被人们认识和接受,陶瓷艺术创作的空间更加宽广和自由.陶瓷艺术创作是可以从各个角度切入的,有的人从雕塑切入、有的人搞器皿造型、有的人搞色釉装饰、有的人写书法、有的人搞唐卡、有的人搞剪纸.其实这些并无谁对谁错,谁高谁低,关键看是不是在生活中给人带来了美,是不是从中看到材质本身美的发掘以及在加工过程中火给材料带来的美感.
目前,有个别人因思想境界不到位,对艺术体验有一定的局限性,错误地认为西方现代陶艺高于中国传统陶艺,而“陶”又高于“瓷”.其实这是东施效晕,毫无精神内涵可言.殊不知陶瓷艺本是多元的,只有艺术造诣和个人修养才是作品成败的关键：这里特别值得一提的是以瓷为创作媒材并以彩绘装饰为主要创作手段的陶瓷艺术.这一类的陶瓷艺术在中国还是主流,它拥有众多有实力的陶瓷艺术家,这些艺术家对传统陶瓷工艺技法进行审视,寻找突破,并形成诸多风格流派,他们将中国陶瓷艺术推向极至.与此同时陶瓷艺术家开始重视陶瓷材料肌理的自然表现,造型的随机性及对残缺美的认识.显示出中国当代陶瓷艺术空前繁荣昌盛.他们在中国仍然代表陶瓷艺术的最高水平,他们的瓷艺创作和以往的瓷工艺品最大的区别是：他们在作品中倾注了自己的情感和热情,发挥创新精神,并追求自己理想的艺术境界和艺术趣味.可以这么说陶瓷艺术已进人了纯精神领域,其精神功能性也被提升到了前所未有的高度.
五、结束语
陶瓷作为技术和艺术,一直伴随着人类文明的进步,不断地发展着,它从一个侧面反映了人类文明进步的程度和面貌.在这种良好的发展背景下,中国现代艺术陶瓷创造者们正携起手来,从感受泥性、超越泥性而大步稳健地走向演绎泥性,构筑起富有中国文化精神特征的现代艺术陶瓷语言已是指日可待.