本站原创摘 要 ：近些年,在电影与戏剧的语汇中,出现了这样几个新名词：新媒体戏剧、装置戏剧、数字化电影、3D电影等,当我们将视线移至21世纪的现代舞台时,我们不得不惊叹,舞台技术的发展速度已完全超乎了我们的想象,如现代化的化装、服装、灯光、音响、道具、布景等,其使用效果足以让人们眼花缭乱,先进的舞台机械,全电脑的操作系统,电动吊杆、自动灯架等等,大大节约了人力和体力.世上海馆主题片就是上述综合技术的艺术运用,把科技与艺术完美地结合了起来.
关 键 词 ：新媒体；米亚；世；软实力
[中图分类号]：J905[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2011)-23-0271-02
一部美国电影《阿凡达》的横空出世,标志着电影观影方式出现了革命性的改变,迅速地,多部3D电影相继问世,这也会导致电影技术革命性的发展,苹果公司创始人乔布斯当年愿意从卢卡斯手中收购颦临破产地皮卡斯动画技术有限公司,就是因为他前瞻性地看到未来将是技术与艺术密不可分的时代,这也是苹果公司产品的基本理念,同样,世上海馆主题片的诞生也创造了一种全新的影像模式.这种360°全景模式的观影方式的诞生也改变了传统意义上的影视观念.更进一步,这种全新的艺术表现形式就不得不逼着艺术创作者去思考怎样给观众带来不仅仅是诉诸感官而且是诉诸心灵的艺术作品,从2D的到4D的艺术创作思维.人类的进步是伴随着科技的发展,科技的进步同样也在导致着人类艺术创作思维方式的前进与创新,对我们来说科技带来的炫目成果并不是最重要的,更重要的是艺术创作者在科技不断进步的同时,能不能发现并创造出与时代同步的艺术创作思维,只有具备了原创的、全新的艺术创作思维才能真正地与时俱进,跟上科学技术飞速发展地步伐,拓展艺术媒体的疆界.
2010年上海世上海馆的主题片《永远的新天地》,主要是通过交通工具的发展变化来阐述100年来上海这座东方城市翻天覆地的变化.整个上海展览馆的内层由一个椭圆形的球面空间组成,表面穿有小孔,使影像可以清晰的投影在上面,在墙上直至顶棚安装了五台投影仪,可以投射出360°的全景影像.如何在8分钟里把上海的历史变迁、人文景观等完美地呈现在观众面前,导演在前期的创意上就构思了两条线索贯穿其中,一个是以“时空隧道”的概念,让观众乘坐上海各个历史时期的交通工具来呈现上海这个东方国际大都市,通过交通工具的演变来放映整个城市的变化,因为交通工具是城市中最普遍、最基础,最能反映城市变迁和进步的载体,从最早的马车、黄包车到自行车、有轨电车、公交车一直到现在的地铁、飞机、磁悬浮等等,用“交通工具”作为载体,引领观众进行一场跨越时间与空间的城市之旅.同时交通工具的多样化也能表现上海的多元化；另外一条线索就是全篇通过一个“渔村小女孩”的视角来见证上海这座“东方巴黎”的发展历程,这条人文线索把小女孩的成长和上海的成长巧妙地结合起来,完美的体现这个“以人为本”的城市,用极其简单的视角表达了复杂的人文内涵.
在前期影片的拍摄中,剧组使用了5部摄影机从同一地点对5个方位进行拍摄,除了东西南北,还有正上方.按照导演的解释,拍摄时由于每个方位都是摄像机的取景范围,为避免工作人员被摄入镜头中,他们只能在拍摄平台中心设置一个狭小空间,让一名摄像师在那里控制摄像机,其余所有工作人员必须远离现场,或者藏在自然的遮挡物后面.而且,制作团队想了很多的办法,比如将摄像机搬上了汽车、轮船、火车、飞机等所有曾在上海出现过的交通工具上,不但拍摄了画面内容,而且记录捕捉下了乘坐在这些交通工具上所感受到的节奏,这只有对后期制作、影片成型以及将来视觉效果的呈现有充分把握、有很好预见性的团队才能办到.在后期制作中要把5台摄影机所拍摄的内容连贯的拼接起来,剪辑的时候必须要5个方位同时进行,影像播放的时候还要切割开,但不能露出任何缝隙与破绽.这是把艺术和技术充分结合的一个范例.整个影像的演绎是全景式的、温暖的、绚烂的.由于上海是个港口城市,这和水离不开关系,全片以大海开始以大海结束,中间是上海百年的变迁,大海变成了百年以后的大海,按照导演的构思,这样的处理方式是“揭示上善若水、海纳百川”的上海本质.为了在技术上让观众更好地体验这次奇妙的城市之旅,上海馆工作团队将目光锁定在了“六自由度动感平台”上.所谓“六自由度运动平台”,是指由六只油缸、上下各六只万向铰链和上下两个平台组成的运动平台.下平台固定在基础上,借助六只油缸的伸缩运动,完成上平台在空间六个自由度（X,Y,Z,α,β,γ）的运动.借助六只电液伺服作动器的伸缩运动,使上平台实现进退、升降、侧飞、仰俯、翻滚、偏航六个运动状态.这套通常用于模拟各种空间运动姿态的系统,广泛应用于各种训练模拟器如飞行模拟器、汽车驾驶模拟器、地震模拟器以及动感电影、娱乐设备等领域.像这样的充分运用在影像的播放上还是头一次.但是在导演看来,动感平台虽然结合了许多科技,它不仅是技术的产物,更是整部演绎中的一个“角色”,是观众体验上海神奇时的一个伙伴,是表达上海情感的一个载体符号――它是有韵律的,有情感的,更是有思想的.“人与景、人与城市、人与情感的交流都通过平台的运动完成,而平台的运动非常自然贴切,真可以说它是个好演员.我讨厌炫技!就像城市中的硬件是为人服务的一样,我们再好的技术都要为主题服务,为观众服务,我们要把住创作的魂.”导演在上海戏剧学院关于上海馆主题片创作的讲座上这样说.可以说,用360度环幕并与天顶无缝融合的影像与六自由度动感平台结合的方式,加上现场的“真人演出”艺术表现手段,把现代科技和人文情怀紧紧结合,讲述一个城市的发展历程,却是不曾有过的.用高科技的手段表达中国传统的文化精髓,这种智慧是需要创作者具备独特的创作思维.这也是作为一个艺术导演所应该具备的素质.上海馆总导演胡雪桦说‘一个真正有创造力的导演一定是要有自己和别人不一样的对生活的理解,要有着自己独特的思维方式’.从而证明了一个事实,在艺术创作中创新和传承是密不可分的,是捆绑在一起的.整个8分钟的视觉体验过程中,观众不仅能随着平台体验到前后左右的运动,升降,旋转,还能感觉到海风吹拂及玉兰花飘香等,更有真人吊维亚从天而降,给人视觉和感官上的完美体验,更加充分地体现了世这个集科技、人文和未来为一体的盛大“宴席”的主题和精神.
像上海馆这样把舞台、电影、新媒体等艺术形式结合起来的艺术样式,势必是以后视觉艺术发展的一个方向,既不是单纯的戏剧,也不是单纯的电影,而是站在了国际艺术潮流最前端的“米亚”(MIA),营造神奇视觉、动感体验并融入真人表演的艺术形式,正是当今国际最新技术与艺术融合的门类――“米亚”(MIA).而世上海馆,是目前全球范围内第一个实现“米亚”(MIA)的圆形剧场.胡雪桦导演介绍说,“米亚”是英语MIA的音译,Media Image Art的缩写,直译为“媒体图像艺术”.当今科技与艺术同步发展,又水融,以往以人为主体的“表演艺术”已被推至高科技背景下.这一综合了影像、数字、舞台、技术以及演员的最新艺术形式,尚处于探索阶段,但已能创造出人类在现实生活中不可能抵达、感受的空间体验.例如,它能把人“送”到“火山”口,体验冰岛火山喷发,也能把人“送”回“子宫”内,体验温馨的律动.对于文化艺术而言,科技的发展势必会影响到艺术的表达方式,在技术革命的推动下艺术的表现方式越来越多样化.
二十世纪的计算机时代之后开始进入数字信息时代,在这样的背景下,综合媒体艺术类型的发展呼之欲出,多种艺术形态、创意相融合所呈现出的整体的艺术创作开始被人们关注,相信会在探索中得到不断地发展,在不久的将来形成成熟的艺术表现方式也是大势所趋.引用一句名言：科学与艺术是人类的两条腿.世界历史上许多同时在两个领域做出成就的人都在证明着这句话,从古希腊的亚里士多德,到文艺复兴时期的达芬奇,再到当代的科学家钱学森,他们都是科技与艺术完美结合的代言人.科技的进步给人们不断进步的审美活动提供了必要的客观物质条件,同时随着艺术的发展与人类审美情趣的提高,也为科技的发展提供了动力,在不断相互影响和鼓励之下改变着各自却又不失其本性.每一种艺术都有特殊的表现手段,从而构成形象的外在形态.作为一种综合艺术,舞台与影像艺术融合了多种艺术的表现手段,科技与艺术是不可分割的,当科技的形态能够与影像的本体真正地融合在一起时,那种视觉冲击与戏剧张力是无可比拟的.时代的文明、国家的繁荣、社会的发达,在剧场中通过舞台与影像,人类的思想可以被完美地体现,在科技与艺术的融合中被体现,我们不得不承认,戏剧形态中,依托科技的艺术形态越来越被大家认可,多媒体戏剧已经成为当代戏剧发展的一种重要趋势.
参考资料：
[1]胡雪桦导演：《永远的新天地》分镜剧本.
[2]《世博上海馆总导演胡雪桦揭秘幕后故事》.
[3]胡雪桦导演：《永远的新天地》故事板.