本站原创釉上彩瓷画中的禽鸟题材,被称为翎毛,是由于鸟遍体生羽毛,翅翼硬毛则称“翎”的缘故,因此,画禽鸟也叫画翎毛.翎毛题材瓷画,多与花卉枝叶相结合,也有把翎毛与山水风景结合装饰的构图.禽鸟与花草相衬托构图既是由于禽鸟的生长环境所形成,又能显示出动、静呼应,动物与植物相映成趣的特点.
我国的花鸟画有着悠久历史,早在七千多年前的新石器时代,彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻.著名仰韶文化中的彩陶装饰中,有飞鸟、花卉图案,说明在远古时期,翎毛题材就受到人们喜爱.
翎毛画成为独立画科,是以隋唐时期开始,唐代边莺在玄武殿墙壁上画孔雀,生动逼真,金碧辉煌.唐代有一位画家所画仙鹤,不仅人们一看便知鹤的雌雄,而且连鹤的灵活矫健、轩昂的姿态也刻画得栩栩如生.现存北京故宫中我国最早的一幅花鸟画《写生珍禽图》,所画翎毛,用笔极细,几乎不见笔墨痕迹,禽鸟形体丰满,俏极妍态.黄荃作翎毛画,先用浓淡墨精心勾线,然后用重彩晕染的“双钩填彩”画法,一直为后世所传承,这种工笔国画的表现形式,对陶瓷釉上彩翎毛画也产生了深远影响.
禽鸟分候鸟与留鸟,它们的生长、生活环境也因鸟类不同的习性而有区别.禽鸟有的在野外栖息,有的在鸟窝里睡眠,有的成双成对结伴而行,如鸳鸯、白头翁,有的成群结队飞行,如麻雀、燕子、鸽子.掌握了禽鸟的飞、鸣、宿、食,了解它们的生活习惯,对于创作翎毛题材的瓷画有重要作用.
禽鸟一般都是以雄性为美,如公鸡、鸳鸯、孔雀,有的禽鸟难辨雌雄,如仙鹤、山鹊等.禽鸟的生活特性不同,大致可成五大类.①猛禽类：特点是嘴弯曲、爪尖锐、性凶猛,如鹰、雕等.②攀禽类：善用爪子攀在树枝上,如啄木鸟、鹦鹉、布谷鸟等.③涉禽类：经常生活在河滩、溪涧,嘴脚一般都很长,善于捕食鱼虾并以水草为食,如鹭鸶、丹顶鹤等.④鸣禽类：嘴短善鸣,如相思鸟、画眉、八哥等.⑤游禽类：嘴长扁平,脚短趾间有蹼,善在水中游泳,如鹅、鸭、雁、鸳鸯等.
画翎毛题材,不仅要参考名家画册,还必须深入自然,观察写生.熟悉了不同禽鸟的生活环境和形态结构,作画时才能胸有成鸟,信笔拈来,一挥而就.釉上彩翎毛瓷画,有粉彩、新彩、古彩三大类,彩绘颜料不同,绘制工艺、表现形式也有差异.以工笔具象为主要特点,是翎毛瓷画的绘画规律.虽然也有意笔花鸟,但为数不多,这也是釉上彩材料、质地所决定的.尤其是粉彩翎毛,更是以精细描绘,色彩绚丽为特色.祥禽瑞鸟、鲜花秀草,是釉上彩翎毛瓷画创作的重要题材.“图必有意,意在吉祥”,是中国工艺美术作品中的文化内涵,迎合了人们对吉祥意蕴题材的喜爱之情.
翎毛瓷画有很强的艺术特色,鸟语花香,千姿百态.有的花鸟画花枝招展,迎风带露；有的含苞欲放,顾盼生情；有的鸟如人面,哀乐嗔怨；有的莺燕展翅,高飞低吟；有的禽鸟栖花落叶,如歌如诉.禽鸟在大自然中的生活情趣,成为艺术家取之不尽,用之不竭的创作源泉.虽然翎毛瓷画是取材于大自然中的飞禽,但是,又不是自然原貌,而是经过作者对自然禽鸟的观察感悟后,概括、提炼的艺术创造.在花鸟瓷画创作中,传统翎毛画与现代花鸟画既有传承关系,又有变化发展.
釉上彩翎毛瓷画,民国时期在“珠山八友”中毕伯涛、程意亭、刘雨岑等的精心绘制下,创作出一批精品佳作.他们的作品,在近代名家画谱的基础上进行取舍变化,虽然他们作品的风格不同,但是,都有共同的艺术追求和审美意趣.在粉彩翎毛画创作中,他们善于吸收古代、近代名家画作的精华,以形写神,雅俗共赏,翎毛花卉形态生动传神.兼工的绘画形式不拘一格,自成情趣.在花鸟画的构图上,以红牡丹衬托灰色白头翁,黄蜡梅花枝头上的红绶带鸟,鸟的动态与花的静态相对比.作品往往采用虚实衬托,一花一鸟,用笔不多而生动活脱,构图疏密有致.如程意亭的“富贵白头”粉彩瓷板画,白头翁的视线与盛开的牡丹花相呼应,它似乎是被花的芳香艳丽所陶醉,停留在树枝上久久舍不得离去.禽鸟用笔非常精细,翎毛尾羽的质感逼真,以丝毛法画成,精细入微.以艳黑衬托苦绿,冷色调禽鸟与艳丽的红牡丹构成冷暖色调对比,青翠的牡丹枝叶与含苞欲放的梅枝相衬托,给人以春光烂漫、鸟语花香的感受.又如刘雨岑的粉彩“觅食图”瓷板,构图别具一格,雄鸡、桃花布置在画面一角,桃树枝头,红蕾点点,草地竹叶,与寻觅食物的大公鸡相融为一体.雄鸡翎翼,用红、黑两色敷彩,红鸡冠、黑尾翼与青草地的色彩鲜亮夺目.作品把花蕾的点,雄鸡翎毛的线与桃树、草地的块面相结合.构图疏朗,用笔简练,色彩绚丽,清秀雅致.
二十世纪八十年代以后,随着改革开放的深入进行,陶瓷艺术创作进入了繁荣昌盛的春天,新手法、新工艺、新形式、新材质的艺术作品如雨后春笋般层出不穷.釉上彩翎毛瓷画在继承优良传统技艺的基础上,有了新的发展创造.陶瓷艺术工作者承先启后,深入探索,创造出一批具有时代特色的釉上彩花鸟瓷画.例如陶瓷美术家张景寿绘制的“万紫千红遍地春”粉彩瓷板画,以紫藤、喜鹊为主体,作品中的喜鹊造型,与传统喜鹊画法相比,有了夸张、变形特点,脱离了传统的具象形态,飘逸的喜鹊翅翼,别具一格地用蓝色敷彩.“似与不似之间”的巧妙造型新颖别致.紫藤花迎风飘舞,喜鹊展翅高歌,画面呈现出喜庆气象.画面清秀雅丽,禽鸟造型,作品构图,显示出新的情调.
当代釉上彩翎毛瓷画,在陶瓷艺术家的开拓创造中,出现了不少精品杰作.中国陶瓷艺术大师彭竞强的斗彩瓷板画“鸟鸣松间”表现形式别开生面.他把油画、水彩画风格融入到瓷画创作中,山间岩石以色彩块面显示,没有采取常见的勾线作画,而是在色彩的块面上进行渲染后,显示出奇妙的斑点纹路,再用针笔刻划出岩石的脉络纹理,在岩石上呜叫、河滩上漫游、松树枝头栖息的多种禽鸟,遥相呼应,禽鸟的造型具有很强的装饰性特点,既精细描绘,又夸张变形.艺术大师在作品中采用了独僻蹊径、别开生面的表现形式,作品结合了古彩、粉彩、新彩的技艺特点,探索出新颖奇妙的画风,令人耳目一新.
吸收水彩画风格,结合陶瓷装饰特点,中国陶瓷艺术大师熊汉中创作的“荷塘水禽”瓷板画,是釉上彩翎毛瓷画的新颖美妙之作,作品中以淡雅的色彩块面,展现出荷叶、莲花.荷塘里一对小鸭在悠闲地嬉玩.作品像一首轻音乐,弹奏出和谐的音符旋律,表现出黎明时分碧波荡漾,薄雾飘散的朦胧美.与传统釉上彩瓷画精勾细描的表现形式大相径庭,空灵明快的艺术风格,别出心裁,妙趣天成.传统釉上彩翎毛瓷画,粉彩、新彩、古彩花鸟,分别以不同的颜料、工艺绘制.现代釉上彩翎毛瓷画,既有传统的釉上彩绘制形式,也有把三种釉上彩颜料用在同一件作品中的综合彩翎毛瓷画,还有把釉上、釉下、刻花、绘画相结合的综合装饰翎毛作品.在高温颜色釉瓷器的空白处,以一花一鸟点缀在釉上,巧妙地把釉彩作为画面,小鸟在色釉的空白处之灵巧姿态别有情趣,天然釉色与人工绘画珠联璧合,相映生辉.釉上彩翎毛瓷画在表现手法上,不受空间、时间的限制,四季花卉、禽鸟能在同一件作品中出现.重神韵、求意趣,是翎毛瓷画的艺术特点.继承传统技艺的精细描绘,结合现代审美情趣,融入现代艺术构成形式,不拘一格,探索进取,力求完美地表现自然环境中花鸟形象,创造出具有时代特色的釉上彩翎毛瓷画,是陶瓷艺术工作者共同追求的目标. 中国陶瓷艺术继承与发展大会在北京举行
瓷都艺术家“闪耀”人民大会堂
王锡良等8人获“中国陶瓷艺术、设计、教育终生成就奖”
2013年12月10日,中国陶瓷艺术界的400余位顶级专家齐聚北京人民大会堂,参加中国陶瓷艺术继承与发展大会,共商中国陶瓷艺术继承与发展大计.会上,我市8位艺术家获“中国陶瓷艺术、设计、教育终生成就奖”.
当天的大会还引起了新华网等国内主流媒体的高度关注,报道称,陶瓷可以说是中国的第一商品品牌,就连英文中的“中国”也有瓷器的意思.而陶瓷艺术更是中国人的骄傲,至今仍被视为中国文化的一种标志；仅2012年我国艺术陶瓷的出口额就超过了30亿美元.
如何在新的时代传承发展、发扬光大中国陶瓷艺术这门古老的技艺,已成为当代中国陶瓷艺术界面临的主要任务.为此,中国陶瓷工业协会主办了“中国陶瓷艺术继承与发展大会”,来自全国各大艺术陶瓷产区代表、各省陶瓷协会会长、著名艺术院校陶瓷专业教授、各产区陶瓷艺术大师及陶艺家代表4 0 0余人参加了会议.据悉,这是改革开放以来陶瓷艺术界首次召开的规模最大、规格最高的会议.
当晚,本报记者连线了出席此次会议的中国工艺美术大师、教授李文跃.谈起这次会议,李文跃表示,这次大会,把这么多陶瓷艺术圈人士聚在一起,为陶瓷艺术的继承以及今后的发展出谋划策,这是陶瓷艺术界一件极为有意义的事.大会在庄严的人民大会堂举行,这也显示了政府对大会的重视.此次大会颁发了“中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖”以及“中国陶瓷艺术、设计、教育杰出贡献奖”等奖项,对在这些领域做出贡献的人给予了肯定.会上还成立了中国陶瓷协会艺术陶瓷专业委员会等机构,这些都为今后陶瓷艺术圈相关工作的开展提供了保障.这次大会的举行,也为陶瓷艺术产业的健康发展注入了活力.李文跃告诉记者,这次大会,景德镇有50余位代表出席,是众多产瓷区中代表人数最多的.李文跃说,这表明景德镇有着众多的陶瓷艺术从业人员以及关注陶瓷艺术发展的人士.他认为景德镇陶瓷艺术从业人员应当感受到肩上的责任,要为陶瓷艺术的发展做出更大的贡献.
据介绍,此次大会上,我市陶瓷艺术家王锡良、张景寿、张松茂、秦锡麟、周国桢、熊钢如、刘远长、邓希平获“中国陶瓷艺术、设计、教育终生成就奖”；何炳钦、李文跃、宁钢、邹晓松、黄焕义获“中国陶瓷艺术、设计、教育杰出贡献奖”.（原载《瓷都晚报》作者：邹勇宾）