钢琴表演艺术中的技术训练

摘 要 ：音乐的发展是在技术发展之前或者是与技术同时并进而毫不间断的,而技术又是音乐发展的必妥条件.在钢琴演奏艺术中,必然要有技术做基础,本文就演奏的三个因素：演奏的作品、演奏者、乐器来简单分析钢琴演奏艺术中的技术问题.

关 键 词 ：钢琴演奏艺术　技术训练　音乐形象

[中图分类号]：J6　[文献标识码]：A　[文章编号]：1002―2139(2010)-12-0129-01

钢琴表演艺术作为一门高难度的音乐表演艺术,要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还要对作品做出详细地分析总结,准确把握乐曲的结构与风格,这样才能使钢琴演奏准确而完美地将音乐作品展现给欣赏者.如何掌握娴熟的演奏技巧是值得我们思考的a

一、演奏的作品

任何表演艺术都离不开要演奏的音乐作品,对于音乐作品艺术形象的探究是钢琴演奏艺术中不可缺少的一部分.演奏者必须具有丰富多样的钢琴演奏技巧才能正确诠释浩如烟海的钢琴文献.换言之,技术服务于音乐作品的艺术形象,要研究技术问题必然要先明确作品的艺术形象.

从理论的角度来说,演奏的各环节次序应该是：首先是对作品艺术形象的探究；其次是有时值的声音：最后是整个技术.作品的选择、风格的把握对演奏起着相当大的作用,在研究技术问题的同时,对于作品的本体研究是必不可少的.演奏者有计划的进行弹奏可以省去很多时间和精力,可以接触更多的作品,对于作品的理解也不会走进误区.因此.研究被演奏的作品的艺术形象是演奏者在演奏过程中首要的、必不可少的环节,是解决技术问题的关键之所在.

二、演奏者

演奏者是钢琴演奏艺术的实践者,是钢琴演奏艺术中技术训练的执行者.如何正确地、有步骤地进行技术训练直接取决于演奏者对其自身心智培养和技术训练要素的掌握程度.

1.心智培养

音乐存在于我们的脑子中,在我们的意识、感情、想象中,它的“住所”就是我们的听觉.米开朗基利曾经说过：“手服从理智.”因此,正确的技术训练要从听觉训练开始,只有听觉得到了训练,才可能有正确的审美能力,才能知道应该弹什么,才能达到钢琴演奏艺术中正确技术训练的目的.在研究的过程中,对于音乐形象的认识也应该是全面的、客观的.这样的研究对于钢琴演奏艺术中的技术训练起到了不可忽略的指导作用,是技术训练中的“指路灯”.

2.技术训练要素

①放松程度

放松的技巧是钢琴演奏的重要技巧之一.放松的技巧就其时序而言,包括演奏前的放松、演奏中的放松、演奏后的放松三方面的内容：就其主体而言,包括生理的放松和心理的放松两个相互联系、互为依托的内容.

在实际演奏中,精神上的紧张和体力上的紧张程度是成反比的.精神上的紧张可以让人集中注意力去思考如何弹奏出“最好的声音”,这个时候身体自然也是放松的.当演奏者精神上处于“极度紧张”状态的时候,即在参与演奏的动力器官放松的状态下的精神紧张,这种精神紧张是聚精会神、注意力高度集中去思考如何弹出“最好的声音”时的状态.这种状态恰恰是正确技术训练的基础.

②单音

一个单音也可以研究钢琴的巨大的力度变化的整个范围,而且这个音也可是用不同的手指弹出来的,弹的时候可以加跳板或是不用.用单音来训练可以培养学生的音乐审美,因此弹奏好单音要作为第一个要素.

③颤音

第一种：只用手指来弹,手指从掌骨开始往上抬起,而手部则完全平静、自然地保持不动.第二种：最大限度地利用手腕和前臂的迅速颤动.在演奏实践中,当演奏者掌握了这两种方法的时候,就要将两种方法综合起来.

④所有各种可能的音阶

在钢琴演奏中,手不会在一个位置固定不动,而是要根据音乐发展的需要在键盘上往上和往下(向左和向右)移动任何的距离.而五个手指的状态又不一样,因此,音阶的训练也是必不可少的.同时,还要注意手腕旋转能力的训练.

⑤各种形式的琶音

琵音的训练重点是灵活性和预见性,如果拍子均等的话还要注意均匀性.

⑧各种各样的双音

双音在音乐作品中经常出现,但是,因为不同单程的双音之间的区别总是很大,所以弹奏的方法也就大不相同.不同的单程要用不同的方法来演奏.八度也是一种双音.弹八度时如果手的位置放得正确,手掌和手指就形成一个贺的腔膛,这是一个不很高的圆顶,其顶点在掌骨处而不在手腕处.

⑦所有的和弦技术

弹和弦的时候,要点在于所有的音必须绝对同时响出来,而且还要做到所有的音力量平均,而在另一种情况下又可以使某一音比较强而突出.

⑧手的远距离的转移

在键盘上两点之间的最短距离为曲线,要集中注意力,感觉到完全放松、合理地精简动作、严格地听声音.无论跳进的动作多么快,在最后的瞬间里,手指总是垂直地落在琴键上.

⑨复调音乐的训练

复调音乐作品的练习是每个演奏者必须经历的过程,以巴赫的复调音乐作品为例,他的创意曲是要训练弹琴人弹得富有歌唱性的作品,他的十二平均律中也有歌唱性的训练,但同时又有一些“机械”的手指练习,一些前奏曲甚至可以代替一些专门的手指练习曲.复调作品的多样性可以达到很多技术训练的目的,因此是钢琴音乐中奇妙的珍品.

三、乐器

钢琴是一个复杂而精致的机械.要弹出好听的声音是通过正确的钢琴演奏技术得以实现的.演奏者要花大量的时间进行技术训练,用人性的触键,通过钢琴发出人性、好听的声音.但是,钢琴上的音不能延续,要想清楚地表达所演奏的乐曲旋律线条的强弱变化、经过句的强弱变化更丰富,对于演奏者技术也有更高的要求.充分了解钢琴的特点,更有助于演奏者在技术训练中寻求正确的方法.因此,对于乐器本身的了解也是钢琴技术训练过程中不可缺少的重要环节.

对于钢琴演奏艺术而言,弹奏技术占有重要地位.没有技术,音乐内容的表现就只是一句空话.因此,在学习音乐表演过程中,我们只有攻克了技术难点,才能得心应手地进入艺术再创造的境界和确定艺术布局的阶段――即完整地演奏作品.在演奏的过程中,我们不能仅仅是简单的或者机械的按照乐谱上的标记把音乐的音响复制出来,而应该把自己对作品的分析和理解融合到作品中,并根据音乐内容和表情的要求,采用不同的演奏手段,包括音色的变化、力度的层次、语气的表达、句子的表现、分段的体现、的安排等,体现出一种构思和整体的布局,不仅要传达作曲家的声音,还要在作曲家创造成果的基础上进行审美的再创造,将音乐作品完美的呈献给听众！