中国扬琴的艺术表现

【摘 要】扬琴亦称洋琴,是唯一兼有广泛的世界性和鲜明性的民族性乐器.它历史悠久,分布广阔,在民族文化土壤中不断积累与吸收,不断发展与创新,已成为我国民族文化艺术中必不可少的乐器.我们要深深扎入这片沃土中,不断创新,不断创作,把扬琴艺术的精髓升华到更高的层次.

【关 键 词 】扬琴艺术;扬琴流派;艺术创新

在传统的中国乐器中,扬琴是唯独兼有广泛的世界性和鲜明性的民族性乐器.它历史悠久,源远流长,分布广阔,品种繁多,遍及欧、亚、美、非与大洋洲数十个国家和地区.扬琴起源于波斯,由传教士带到中国.它最初流行于广东沿海地区,后来逐渐流传到全国.

一、扬琴艺术的发展历程

扬琴艺术表现是中国传统音乐的一面镜子,折射出中华民族的文明与外来文化相融合的悠久历史.从一种文化现象来看扬琴艺术,它是具备多元文化的载体,它既是各国传统文明的历史“积淀”;也是深植于民族文化土壤中发展起来的活的“机体”.从浩瀚的历史背景,广袤地理环境和深远社会文化心理着眼,结合扬琴本体的传布演变,形制构造,译名词义,演奏技巧,风格特点等方面进行纵横立体的比较研究,世界扬琴的传布与分支,大致可分为三大体系:即欧洲扬琴体系,西亚——南亚扬琴和中国扬琴体系.而中国扬琴体系是世界三大扬琴体系中应用最广泛,乐手最多,发展最快的一个重要体系.

扬琴于明代传入我国,至今已有三、四百年的历史.在民间广泛流传,遍布大江南北.经过民间演奏家的代代相传,无论从击弦工具,演奏方法和技法等都完全得到了彻底改变.现今,中国扬琴的艺术表现更加丰富,更加震撼,经过半个世纪的发展,已经形成了广东扬琴,四川扬琴,东北扬琴,江南丝竹扬琴等流派,并有独奏,重奏,齐奏,伴奏,扬琴弹唱和扬琴乐队等形式多样的艺术表现形式.


二、不同流派的扬琴演奏艺术表现

扬琴艺术表现形式在最近四十多年来,得到了很快的发展与提高,艺术表现力也得到了酣畅淋漓的挖掘,形成了诸多具有突出地方特点的风格流派.几大流派演奏艺术发展至今,形成了一系列的演奏技法和表现形式,为音响色彩丰富变化提供了开发的潜能;扬琴传统的不同流派,也通过不同的技法做出了不同的艺术表现.

广东扬琴是广东音乐中的主要乐器之一,随着时代的发展,广东扬琴的演奏风格和艺术表现也有了不少的创新和发展,让人耳目一新.尤其是广东扬琴擅长“顿音”、“颤竹”、“座音”等娴熟的技法,把艺术展现的惟妙惟肖.比如《雨打芭蕉》中顿音的技巧运用,非常富有悠扬顿挫之感,曲调优美明快,无形之中唤起了人们对南国风光的无限向往,那种情趣让人深陷其中不能自拔.比如《旱天雷》,以强烈的节奏跳进、切分音,密集的衬音、座音、花音、连打音、颤竹等技法,使曲子华丽爽朗、活泼明朗,跌宕有致,让人感觉焕然一新,美在其中.

四川扬琴又名四川琴书及扬琴戏,是四川的地方曲艺之一,流行于成都和重庆等地.传统的艺术表现形式一般为五人坐唱,演员兼奏乐器,扬琴居中,左为二胡三弦,右为胡琴板鼓等,演唱者分别演生、旦、净、丑等行当.演唱时自打自拉自弹自唱,形成了一种独特风格的艺术.四川人开朗豁达,具有浓烈昂扬、泼辣豪放的气质.所以,传统的四川扬琴用弦较粗,琴竹短而硬,能发出明亮的音色,同时它不忌讳杂音带来的不和谐音响.杂音使得音乐气氛强烈,产生戏剧性效果.其次,“浪竹”也是四川扬琴具有特色的演奏技法,如名曲《闹台》的后半段快板演奏中就运用了“浪竹”的技法,使乐曲增添了热闹欢快的气氛.四川扬琴独特的艺术风格和丰富的艺术表现,在众多流派中独树一帜.

江南丝竹是流传在江苏、浙江和上海等地,由于主要用丝竹和竹制乐器演奏,所以称为“江南丝竹”.它是吴文化的瑰宝.吴山、吴水、吴语、吴音以秀丽绝伦简称,因而具有秀丽、精致、典雅、细腻的艺术特点.如《洋河之六》,把江南水乡的春色及秀美、活泼、洒脱的音乐风格,表现的如诗画一般,乐曲焕发出新的艺术魅力和神韵.江南丝竹风格清新优雅,流畅柔婉,旋律精美,让人难以忘怀.

东北扬琴的艺术表现力不同于广东扬琴的华彩,不同于江南丝竹扬琴的优美细腻,更不同于四川扬琴的激昂粗狂.东北扬琴受东北皮影戏的影响,音乐特点是建立在明亮的基础上.东北扬琴擅长运用“滑抹吟揉、轮颤、点泛”等多种技巧来表现其清秀典雅,热情奔放的演奏艺术特点.如古曲《苏武牧羊》慢板旋律中就巧妙运用了“吟、揉、滑”等技法,深刻的刻画了人物内心丰富的情感变化,使音乐委婉动听,音调如歌如诉,富有浓厚的感染力.充分体现了东北扬琴的委婉细腻、深沉、韵味浓郁的艺术表现力.同时,东北扬琴的艺术表现力也非常丰富,柔美如涓涓流水,刚毅如万马奔腾,非常适合对内心情感的描述和热烈场面的渲染.

各个流派的乐曲依据不同地域的特殊演奏技法和表现力,展现了各自鲜明的地方色彩,形成了不同的艺术风格.

三、扬琴艺术的未来发展

扬琴这件来自于世界的民族器乐,经过历代艺术家们的深入挖掘,勤奋努力,已经深深的扎入到中华民族的文化土壤之中.在几百年的发展历程中,扬琴是立足于民族传统不断吸收与借鉴的过程,它的迅猛发展离不开作品创作手法的不断丰富和完善.

我们身处的时代是一个多元化的时代,是一个充满变革和创新的时代.我们的扬琴作品也是呈现出一个活跃和蓬勃发展的态势,一些具有时代特征的作品,将引发我们深深的思考.首先,我们可以邀请专业作曲家参与到扬琴作品的创作中去.专业作曲家有着明显的创作优势,他们的作品在艺术表现力上具有更高水准的专业性和创新性,能很好的体现出作品的内涵、鲜明的音乐形象和时代载体.比如:王直与桂习礼合作的独奏曲“土家摆手舞具”等.其次,新一代扬琴作曲家们大胆突破了传统的约束,极大丰富了扬琴艺术的表现力,使人类心灵深处爆发出最深厚的情感火花,为今后如何适应时代的发展提供了崭新的思路.比如:扬琴与弦乐四重奏“灵动”等.

时代在发展,社会在进步.我们的扬琴艺术表现力同样如此,任何作品少了听众和市场的支持,都难以生存.为了推动艺术的发展,这就要求我们,扬琴创作无论在技法还是艺术表现力上,都必须迎合时代的情趣,迎合现代人的审美观和市场发展需求.比如:项祖华的“竹林涌翠”,那些身着云南少数民族服饰的美貌少女们在舞台上边跳边舞,美轮美奂,令人陶醉,精彩的演出获得了市场的认可和观众的热烈好评.

今后,我们要对扬琴的表现艺术不断深入挖掘,对扬琴作品创作不断完善.我国悠久的历史文化传统为我们提供了广阔而又珍贵的创作资源,我们必须深深扎入这片沃土中,不断创新,不断创作,把民族音乐的精髓升华到更高的层次.我们的创新是“百纳海川,兼容并包”的创新,是“古为今用,洋为中用”的创新,是立足于本民族文化的创新,是东西文化的创新.唯有这样,扬琴艺术才能既是民族的,又是世界的,并为扬琴艺术的未来发展带来势不可挡的活力和魅力,使扬琴在民族器乐中成为一朵瑰丽的奇葩,耀眼夺目.

结束语:

我们只有用时代的音符去诠释民族音乐,才能得到人民的接受和认可.让我们立足于民族文化的根基,借鉴一切外来优秀文化的精华,在变化中秋创新,在发展中求进取,在扬琴艺术表现上投入全部的热情、智慧和才能,使扬琴艺术表现更加光彩照人,活灵活现,神采奕奕,将扬琴艺术推向一个崭新的高峰,为我国的扬琴事业发展做出自己的贡献.

【参考文献】

[1]苗燕.我国扬琴艺术的发展与流派[J].现代艺术,2008(4).

[2]姚晓琴.谈扬琴的技法与艺术表现[J].艺术百家,2004(1).

[3]谢晓滨.简论中国扬琴艺术之发展[J].江西师范大学学报(哲学社会科学版),2000(2).

类似论文

扬琴演奏的艺术表现

一、引言 一首动人的乐曲,可以把听众的感觉、知觉,以及回忆、联想、情感和理解等多种心理功能充分调动起来,收到绕梁三日不绝于耳的效果。
更新日期:2024-5-25 浏览量:68742 点赞量:15120

消费社会与中国当代审美艺术

【摘 要 】审美的心灵在体验中通过情理统一净化、狭隘的功利和纯粹的技术,并使其内涵得到。
更新日期:2024-2-16 浏览量:32201 点赞量:8129

手绘艺术表现在建筑景观设计中的应用

手绘艺术表现是一种传统表现技法,它主要指通过徒手或在尺规的协助下利用纸笔与颜料表达出设计者在不同阶段的意图,。
更新日期:2024-8-3 浏览量:17400 点赞量:5582

传统严谨的中国古代建筑艺术风格

作者简介:刘萍萍,女,陕西师范大学美术学院2010级硕士研究生,研究方向:室内设计摘 要:我国是一个地大物博,历史悠久&。
更新日期:2024-9-28 浏览量:120556 点赞量:26318

插画在书籍装帧中的艺术表现

插画是书籍装帧的一个重要组成部分,能够补充文字内容起到装饰、美化的作用,并且插画能够。
更新日期:2024-12-17 浏览量:155347 点赞量:33165

物理教学的艺术表现

教学需要一定的方法、技能、技巧,但掌握了一定的教学方法和技能技巧,并不等于就掌握了教学的艺术 然而教学的艺术。
更新日期:2024-5-11 浏览量:67158 点赞量:14836

运用格式塔心理美学中国传统篆刻艺术

【摘 要】本文主要是从格式塔心理美学的角度,首先阐释篆刻艺术之所以能引起观者主观情感波动并产生审美体验的原。
更新日期:2024-7-16 浏览量:95351 点赞量:21451