本站原创摘 要：奥尔特加伊加塞特是一位跨学科的学术贵族,他的思想不仅对当时的文学有着不可小觑的影响,而且对当时的社会现状也起着举足轻重的作用,尤其是对他祖国西班牙的文明,更可以说是继往开来的一位伟大批评家.加塞特对艺术有着非常独特的见解,尤其是对于他所生活的时代的新艺术,如果用历史的眼光来研读,加塞特所谓的新艺术就是现代主义的艺术.在此,本文从他的著作《艺术的去人性化》来探究一下其对于艺术本质的观点,从而能更清晰地来了解他的思想状况,及在美学领域中获得一个新的艺术认知.
关 键 词 ：加塞特；艺术；本质；去人性化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0095-01
一、时代背景概况
加塞特生活于十九世纪末至二十世纪,在这段时期,十九世纪比较流行的浪漫主义与现实主义已经逐渐显露出衰败的趋势.在二十世纪,艺术已经迎来了一个新的走向,而这条路是与以往的艺术传统有着很大区别的.加塞特生活在这个新的时代,接受着这个新艺术的熏陶,在他的思想中,他是很赞赏这种新艺术的.
与此同时,他个人的思想发展,也让他对这种新艺术有着深刻的感悟.加塞特在1902年至1910年间,受到新康德主义的影响,思想主要表现为客观主义,而后又转向前景主义,1924年后,他企图超越理想主义和现实主义,认为人的生活是个人和世界对话的结果,人是需要面向未来,以自由为基础,要不断适应环境以求得生存和发展.他有句名言“我就是我自己加上环境”,所以在他所生活的那个时代,就要有一个与之相适应的艺术形式.“过去与现代之间的豁然断裂是我们这个时代无法挽回的事实,逝去的人不但在形体上离我们而去,而在精神上也杳然无迹,他们不再给我们任何帮助；我们所面临的一切问题,无论是艺术的、科学的,还是政治的,都必须独自解决.”
加塞特是一个主张适应环境的人,他自身就是如此实行的.所以他的文学思想在某种程度上说是与当时的艺术环境相契合的.时代背景对于他有着非常重要的影响.不过,这样的艺术眼光也有着一定的局限性,在深广度上都略显不足.
二、新艺术的本质
加塞特概括了新艺术的本质特色,主要有七大点,分别是,艺术的去人性化；在作品中避免表现有生命的形态；极力让作品纯粹化；艺术只是单纯的游戏；以讽刺的基调融入；一定不弄虚作假；艺术的地位下降,即在年轻的艺术家眼中,艺术没有什么了不起.新艺术是生于一个断裂的时代,它极少传承以往的艺术传统,而是以一个较新的形式来阐释艺术内容.在艺术传统中,人作为一个因素是不可缺少的,比如现实主义与浪漫主义的艺术作品,在欣赏它们时,总是能或多或少地在其中找到我们所熟悉的感情或者经历,于是,在某些情况下,还会随着它们忽喜忽悲,在此,观者的美学享受与日常生活的好恶态度几乎是一致的,观赏艺术作品就是在品味相关的生活.另外,对于作者,在以往的艺术作品中,他也是一个不可忽视的角色,比如要了解作品的一些内容,就必须要了解艺术家,所以这不是在单纯地欣赏艺术品,而是通过艺术家来品味,在此,观赏行为就被艺术家这个所牵制着.而新艺术则不是以这个方法来生存的,它反对在艺术品中插入任何的人性化内容,这其中以“人”为最主要,在新艺术家们看来,以人性化来打动观众,这是一种背叛,它是利用了人性中的一个弱点来实现他的审美快感,而这个快感本质上又不是真正美学意义上的,这是一种机械性反射.而美的欣赏必须是有意识的,即理性的.就如马拉美所说“大美不容纵情.”新艺术的去人性化风格是趋向于纯粹化的艺术,可能没有完全纯粹的艺术,但是可以无限地接近.
新艺术不再像以前的艺术一般,承载着沉重的人性化与生命形态的东西,它极力地回归到艺术本质,它变得不再那么严肃,反而有些滑稽与可笑,在与观者的距离上,也不必要隔着艺术家这个屏障,而是直接地面对它们.于是,新艺术家他们在创造艺术品时,也不必像先辈一般,是要把整个世界关怀于心.在于他们,艺术就是一场游戏,一场可以放开姿态来发挥的游戏,根本不必把自己拉入其中,只用静静地站在外面观看就行.另外在这场游戏中注定是少不了讽刺的,有在这个手段的推动下,新艺术才会鲜活起来.这讽刺不仅是对艺术传统的一种否定,更是对自身的一种否定,它们就是不断对自己的否定中来坚持自己的胜利的,这就是新艺术的核心力量.
所以,对于新艺术,经常会让观者产生迷惑不解的现象,它注定是不可通俗的,而这也正是由于其本质特点决定它的受众群.加塞特就申明,新艺术把观众分为了两个部分,一个部分是理解的人,一个是不理解的人.而前者就是艺术家,后者就是非艺术家.这是两个对立的圈子,并且后者的力量比前者是要大得多,但是这也不能阻止新艺术的发展,它在改变关注目标后,在艺术的道路上,依然走了出来.
三、小结
在《艺术的去人性化》这本书中,加塞特是持支持新艺术的肯定态度,他觉得艺术不是永恒的,过去的就已经是历史,不能再适应当下的形势,像是溺水般渐渐沉没.艺术也不能是重复的,这种重复的复制品只会走进死胡同.不过,新艺术带给观者的审美快感,它本身风格所表现出来的特点,也会让观者觉得它是千篇一律的,这种颇有点像重复意味的硬伤,加塞特在此书中没有详细分析,为此,可以看到他的思想在某些方面还是一些局限的.比如,用纵向与横向的眼光来看待加塞特,把他其他的理论家进行一个简单的比较,这样会对其有一个更深的认识.
在艺术本质这个问题上,托尔斯泰也发表了一个系统的知识理论,在他的观点中,艺术就是通俗易懂的,是为大众服务的,他反对那种朦胧含混的艺术品,在他看来,这些都是一些人专门为了取悦一个特定的圈子或者特定的个人而创作的,在其中是用一些只用他们才能懂的行话暗语来表现,这种艺术品注定是要逐渐衰亡的,所以,伟大的艺术品是属于人民大众的,而且他们能影响大众是与其文明程度及所受教育水平无关的,优秀高尚的作品是能被朴实无华的大众所理解的.为此,在托尔斯泰看来,新派艺术只是一种消遣,而不是艺术,它注定是走不远的.
与加塞特同时代的美学理论家苏珊朗格认为艺术是人类情感的符号形式的创造,朗格是在符号论哲学基点上来阐释她对于艺术的认识,她认为艺术是表现人类情感,而这就带有人性化的内容,是与加塞特的观点相异的.朗格认为艺术是从现实中抽象出艺术幻象,艺术品中可以包涵多级幻象,可以表现有生命形态的事物,这些观点与加塞特也是有些不同.不过,朗格在审美态度上与加塞特是有着相似之处,朗格认为艺术审美就是一种艺术知觉,而这知觉就是直觉,直觉里是包涵着理性的.加塞特认为新艺术是一种理性的创造,它是去人性化的新艺术,所以观者在审美的时候,能够不会让自己的情感忽喜忽悲,不会触及到人性化的领域,它仅仅就是场游戏而已.在此,他们对于审美态度中包涵理性这一点本质上还是有区别的,但还是可以找到一些契合点.
关于加塞特的思想,本文只是简单地探究,如果要想了解得更深刻,还需要更努力地去研读,不过,在此的简单梳理,也让我们对于他的思想有了一个大体的理解,也为我们指明了一条品味艺术实质之路.