吴大羽作品中的艺术精神

[摘 要]吴大羽是中国油画第一拓者的杰出代表.他的作品既具东方文化内涵,又富含西方艺术形式的抽象美.他把早期现代派的一些观念和技巧与中国传统艺术有机交融,创造出别具一格的富有个性和现代感的油画艺术.吴大羽作品的艺术精神用他自己曾提及的“势象”一词来形容更贴切.他的油画在形式语言探索方面臻于大化之境,绝不仅仅是形式,而是“心与神的归宿”.

[关 键 词 ]吴大羽 艺术精神 势象

第一次了解吴大羽,是因朱德群在简介上提到自己的老师是吴大羽,这马上吸引了笔者的注意.随着关于吴大羽的资料越查越多,越发地震撼,这位逝去的老先生还是吴冠中、赵无极等具有国际影响的艺术家的恩师.吴冠中称吴大羽是“生命的宗教徒”、“杭州艺专的旗帜”；朱德群称吴大羽为“一位才华横溢的学者画家”； 赵无极称他为“善于点亮学生眼睛的好老师”.随着对吴大羽资料的接触,愈发地敬佩这位老者的才华,并对他无比地崇敬.被他的画面强烈写意性、表现性和形与色的完美结合深深地吸引了,画面的张扬不羁,笔触的洒脱自如,处处洋溢着热情,点面涂抹之中渗透着他对生活的感悟和对绘画的热爱.

一、吴大羽简介

吴大羽,1903年11月23日（光绪二十九年）出生于江苏省宜兴县城.1918年 （15岁）,师从张幸光先生学习绘画.1920年（17岁）担任当时上海三份大报之一《申报》美术编辑.1922年（19）岁至1927年（24岁）在法国巴黎留学,考入法国最高艺术学府――巴黎国立高等美术学校.回国后,于1927年（24岁）进上海新华艺术专科学校担任教授.1928年（25岁）待到杭州国立艺术院一成立,就受聘为首任艺术院西画系主任；与林风眠、林文铮等组织创办“艺术运动社”.1929年（26岁）艺术运动社创办第一份研究美学理论与创作教学的学术性刊物《亚波罗》半月刊.1937年（34岁）战争殃及苏州,随学校内迁.1938年（35岁）吴大羽辞去学校职务.1947年（44岁）国立杭州艺专又聘吴大羽担任油画工作室主任.1950年（47岁）吴大羽遭美院华东分院（1949年国立杭州艺专改名）解聘,家居作画.1960年（57岁）吴大羽执教于上海美术专科学校油画系.1965年（62岁）入上海油画雕塑创作室从事油画创作.1972年（69岁）上海油画雕塑创作室与上海中国画院合并为上海画院,吕蒙为院长,吴大羽、唐云、王个移为副院长.1976年（73岁）吴大羽进入上海船厂职工美术大学执教,与其他艺术家体验劳动与创作的生活,该校两年后停办.1985年（82岁）任中国美术家协会、中国美术家协会上海分会、上海中国画院交通大学艺术系顾问,中国美术家协会上海分会理事.1988年（85岁）元旦病逝于上海家中.

二、吴大羽作品中的艺术精神

吴大羽身上具有深厚的传统文化功底,他的作品极具中国气派.在留学期间,他始终将外国文化艺术与中国文化艺术作比较,吸取外国文化艺术的营养,同时加深了对中国文化艺术的认识与理解.看吴大羽的油画作品,会自觉不自觉地联想到中国的书法,吴大羽以中国的“韵”吞食、消化西方的形与色①,他的作品的意境是一种升华超脱.

在吴大羽的作品中可看到,他不满足于对自然的模仿.吴大羽的油画在形式语言探索方面臻于大化之境,绝不仅仅是形式,而是“心与神的归宿”.吴大羽一生很长时间都在孤寂与病患中度过,晚年基本上在他的小楼里面度过,他对生活无所求,却执着于艺术,寻求自由的艺术化人生途径.吴大羽的每幅画都是发自他心灵的言语,以真诚的态度在作品中注入自己的情感和感受.

1、“势象之美”.作为第一代油画家的吴大羽是油画形式语言探索的先驱者,他极大地发挥油画语言的艺术感染力,吸收中国传统文化的精华因素,将中国文化艺术中的意境美感、气韵美感等审美的特质运用到油画创作中.绘画对吴大羽是内心需要,他把心寄托给了画,他对佛道、哲理、老庄等有深刻领会和认识,他将“虚”、“ 无”、“空”、“悟”等都融进画中.

吴大羽晚期的作品更趋向于“道是无形却有形”的抽象与半抽象面貌.吴大羽的作品风格或许用他自己曾提及的“势象”一词来形容更贴切.他将中国绘画的笔韵用在油画上,仅从这点着眼,他的艺术就深深扎根在中国传统文化的土壤上.他自己对“势象”进行了言简意赅的释义：“这势象之美,冰清玉洁,含有不具形质的重感,比诸建筑的体式而抽象之,又像乐曲传影到眼前,荡漾着无音响的韵致,类乎舞蹈美的留其姿动于静止,似佳句而不予其文字.”②

1978年的《公园的早晨》是吴大羽晚期作品“辉煌十年”开始的标志.1984年的作品《色草》参加第六届全国美展获荣誉奖,当时轰动全国,这也是他晚期作品中最有影响力的一幅.作品中的花叶,深入观察,并不是完全符合真实形貌,它们更是线条与线条之间笔意承接的关系,这正是吴大羽“势象”所体现之处.作品中的花草靠的不是符合理性的笔触, 而是存在感觉之中的“笔意” .吴大羽拥有深厚的国学功底,他的书法造诣更是相当出色,正是由于这种书法笔势的加盟,而使画面事物脱略形迹,直接感于人的心灵.“势象之美”构成了吴大羽后期艺术的形象核心.

2、“心与神的归宿”.吴大羽是以抽象景观为借题以描绘内心感受的真实,追求的是将客观的物象之美与自己的主观感受融为一体并诉诸于艺术之中.吴大羽认为“欧洲绘画是以人性、人道为基底,色彩是感人心灵的音符,形式是重要框架,但欧洲这些现代派绝非形式主义.”他还说“如果绘画中色与形的解放在西方的话,则心与神的归宿一定在东方.”③

吴大羽是一位真诚的艺术家,他超尘脱俗、默默耕耘,追求着自己的艺术信念.吴大羽的绘画作品中没有丝毫趋炎附势与媚俗态势.吴大羽晚期已习惯于躲进自己的小楼里,在心灵上与艺术进行对话.他曾对来访的学生闵希文说：“画需要的是领悟,不是画笔上的技巧,不要去画物的外形,需要的是超脱.”④吴大羽即使在困境中,仍执着于自己的艺术理想.吴大羽认为：“绘画即是画家对自然的感受,亦是宇宙间一刹那的真实.”他还说：“要抓住这个刹那间的真实,就要画家与自然融合,进入物我两忘的创造境界.”⑤ 1980年所作的《滂沱》,是吴大羽在大雨时透过玻璃窗向外所见,大雨淋漓,街道、树叶在经受风雨的洗礼,这不仅仅是吴大羽对自然的一种感受,更是他对生活的一种体会,将心灵与艺术融合一起.在吴大羽晚期的一幅代表作品《独行》中, 画家寥寥数笔, 采用大片留白, 其中的群青色笔触苍劲、稳重,同时又富于变化,周围的青黑色笔触,从起笔到收笔都同样有力.心中的意象融进了书法气势的力,使得画面多了许多令人玩味的韵致.画面中的独行者头向上扬,没有丝毫趋炎附势之态,这是向观者诉说他自己,在其“ 大彻大悟”之后获得的“心与神的归宿”.

三、结语

艺术工作者的生涯像一支火把,照亮了别人,毁灭了自己,正如罗曼罗兰所说：扩大自己的苦痛来制造人间安慰的,是真正的艺术家的心肠.⑥吴大羽属于极具悲情的历史人物.相信没有多少人希望自己的一生过得像他这般充满艰涩与坎坷,但他的这种人格力量对于我们,特别是在困境中徘徊的人却有着深深的感召力.此外,他的艺术作品无疑也是人类艺术史上一笔可贵的精神财富.

吴大羽的艺术精髓实质上表现的是人类悲悯至善的心灵.后半生阅尽人世冷暖与荒谬的吴大羽走向了这种大彻悟,他的追求不再是向外的,他只向自己的本心求索.当别人问他,“您认为艺术的最高境界是什么?”他说,“创造发明才是人生的自由.人生也有起步,前身曰画自由,后身曰画大悲,大彻大悟才能获得大自由,而人生的价值在自知⑦.”吴大羽的画中没有过多材料技巧的展现,更多的是画家的精神思想的呈现.倘若有人一味倾心于对吴大羽画面技巧效果的学习研究,只会走入死胡同.吴大羽深深扎根于传统的民族文化中,受着中国儒道佛的深刻熏陶,对中国文化艺术深入研究,从中提取与自己相同的因子,吸收并转化为自己所用,在艺术的传承中坚持自己的信念.诚然,艺术的本质是自由的,我们很难规划出哪一条道路才是中国现代绘画的发展方向,但是我们却可以在吴大羽这类杰出艺术家的艺术创作中加以总结、吸收,汲取经验,更好地发展中国现代绘画艺术.注释：

①顾跃.飞光嚼采韵势象显峥嵘―论吴大羽的艺术[J].荣宝斋. 2010,（12）.

②④吴大羽.《谈艺录》.《上海油画雕塑院艺术家―――吴大羽》[M].上海：上海教育出版社.2003,11.第 20 页.

③邓君曙.吴大羽：“长耕于空漠”的孤独者[J].太湖.2012年第4期.P63

⑤祖慰.《朱德群传》[M]. 上a海：文汇出版社出版.2001,01. 第41页.

⑥吴冠中.《吴冠中文丛老树年轮》[M].北京：团结出版社.2008,03.第104页.

⑦陈创洛.《吴大羽答客问》.《中国美术报》[J],1987年第30期. （责任编辑：尹雨）