本站原创土生土长的天津新水墨画家崔雪涛一开始便展示出他的本土优势.作为传统市井文化的重镇,天津以其文化的丰富多元博人眼球.曲艺、、艺术、饮食等传统文化深蕴民间,而天津人几乎个个能说会道,堪称天生的相声演员,崔雪涛自然也继承了这种口才优势.
从祖父辈开始,崔家人就已经涉及国画领域,而崔爷爷也是当时一方名家.深厚的家学让崔雪涛耳濡目染,从小就喜爱上了这种笔墨纸砚的游戏,但真正开始修炼也不是那么好玩的,跟着师傅一笔一划地反复练习花草虫鸟,这个学徒过程为他打下了深厚的传统绘画功底.而随后的学院教育尤其是素描训练,为他奠定了造型基础.因此,对于中西艺术创作方式该如何把握,崔雪涛有自己的想法,“传统只是给我们叩开一道门,门里面的内容需要我们亲身体验,用一生的时间去探索和丰富,去体会中华文化的源远流长.”
和大部分天津人一样,崔雪涛爱玩,但这种“玩”中也有艺术,其生活中也不仅仅只有绘画创作,他也古董,尤其喜好唐卡.除了最重要的绘画创作,他也爱好DIY,在家具、瓷器等物件上作画,绘画创作对他来说是限定性主题表现,而DIY则只是客观物象的随心抽取,源于对生活趣味的感知.他认为,艺术家的敏感就在于,即便是一草一木,都可以感受到它们的呼吸.
导师李孝萱对他的影响与其说只是绘画授业,倒不如说是言传身教,他对学生传达的一个重要观念就是“用心触碰都市真正的灵魂”,艺术家的作品是否能够直指人心,个人体验的深度决定了它的力量.崔雪涛早年创作的当代工笔画,表现的就是“当代都市人的悸动”,这种悸动源于社会的不稳定,人在巨大生存压力下产生的各种不安和压抑.后来,崔雪涛发现,在表现都市人生存状态这样一个重大社会题材的过程中,自己承受的压力也与日俱增.因此,他慢慢尝试转向一种幽默的写意性表达,用一种诙谐生动的方式表现一些生活小案例,并将这些绘画与各种装置如瓷器手工结合起来,对他个人而言,也是一种精神层面的丰富.两种创作方式一张一弛,推动着崔雪涛的艺术蜕变.
如今看他在2011年创作的一批作品,我们惊奇地发现,热闹过后,他的画面中唯剩安静.黑白的色调里,山石、水影,垂髫稚童等物象用淡墨晕染,画面不张扬但内蕴力量很强.崔雪涛认为,这种转变与个人状态的变化有关,如今的他更愿意独自一人在家,除了画画之外,看书、听音乐、研墨、品茶.
由追求外物的深刻描绘,转向个人心灵的抒发当然与外部环境的变化有关,艺术市场滤去繁华的泡沫后渐渐回归理性,艺术家的学识修养越来越成为衡量艺术作品价值的重要标杆.深谙市场之道的崔雪涛也开始反思自己的艺术定位和追求,到底什么样的艺术是适合自己的?李孝萱和李津两位老师对崔雪涛最重要的一个教诲就是,要表达自己的真实感受.他问自己：处在当下社会当下年纪的他最渴望什么?于是,纯洁天真的儿童状态成为他笔下新的主题,长大后的人们因经历了太多事而变得心机复杂,但每个人都希望回归到最初,童真因而变得弥足珍贵,这在80后群体中尤为明显.
越简单越深刻
你怎么看待中国画发展到现在新水墨画的这一现象?
崔雪涛：我对新文人画艺术家朱新建的一句话深为赞同：你认为迈克尔杰克逊和梅兰芳可以比较吗?现在中国已经步入全面开放时期,我们有理由要固步自封吗?
你非常喜欢思考艺术的本质和规律性问题,而且你也从事策展工作,那在创作过程中会更理性吗?
崔雪涛：思考是思考,绘画是绘画,思考融入绘画,会打断绘画的气息,中国艺术讲究“意在笔先”,通篇下来是一气呵成,当代水墨也是遵循这个规律的,只不过创作主体的个人情感会更凸显一些.理性是一种思维,感性是一种色彩,对于我而言,创作中偏重感性多一些.
天津和北京的地域文化还是相差蛮大的.
崔雪涛：北京的生活节奏非常紧张,对人内心的冲击力较大,可能反映到艺术中可以在视觉上造成较大的刺激.而天津的生活非常休闲,我的精神状态处于较为轻松的状态,有人认为这种生活状态会使艺术趋向平淡,其实不然,简单的生活正是我们所有人向往的,社会越是多元化,而人的心灵需求却是要返璞归真的.
随着市场的发展,现在艺术的商业化也成为趋势,你认为这对艺术的发展利弊如何呢?
崔雪涛：艺术即便是披上商业的外衣,但它给我们日常生活带来丰富多彩的视觉体验.据我所知,当代艺术界四大天王身价不菲,但是生活圈子还是一如既往,依然保持自然率性的生活方式.商业包装并不会改变他们的内核.
对艺术创作未来发展有一个规划吗?
崔雪涛：艺术也是在生活中,艺术家以画为生,无论采取哪种艺术形式,都是按照个人独特的经验,新水墨画的未来是我们艺术家群体共同铸就的,我只是其中一员.