静谧地绽放艺术首饰独立的纯粹

那些容易让人忽视的材料,在艺术家手中一点一点地被打造起来,如同一位新生儿,寄托着艺术家的希望与爱,它就是这么不断地塑造着形式与意义,当它出现在你眼前,你会惊叹,怎会有如此撼动视觉与灵魂之物,独立存在于形式之外,自由的、鲜活的.2012年11月9日,在美术学院美术馆举行的“十年有声”当代国际首饰展(“ 10years-Re:jewelry” Contemporary Jewelry Exhibit )将是一场央美首饰系师生的对话和艺术首饰的盛宴.

滕菲 | 简约美学的力量

CONTEMPORARY ART :能介绍下您在此次“十年有声”当代国际首饰展中的作品么?

滕菲:这次展览我会展出去年在偏峰艺术空间个展中与光阴相关的作品.一寸光阴一寸金.一寸见方的金牌,看重的是时光的珍贵.而被逐渐拉伸变长的金牌,已失去了初始的寓意,在意黄金的价值,放大了物质的欲念.它们形变量在,质异.玉也是这样一个概念,人可能只看到表面的这种变多、变大,但实际上质里面是有差异的.“一寸光阴”是从中国传统文化中的一句老话,它饱含了一些东方意韵的哲思.东方的东西有一种浪漫和天然混成的气质在后面,看起来比较随意,但实际上后面是潜藏着一种独特的东西.玉,则具备了这样的特质.而作品“寸光阴”,这个“寸”跟“存”谐音,一种不可获得的东西.光阴是可以见的吗?我想让不可见的东西变得可见可触摸、可保存,也会通过光影把它记录下来,又把光影里一些光斑的抽象形状提炼出来,做成了作品.每一个人都可以获得、把玩和抛撒这片属于自己的光阴.“ 光阴”本身就是时间,空气、光影是有流动感的,它给人一种不可捉摸、飘忽不定的感觉.

CONTEMPORARY ART:学生时代,您先是学习版画,到国外后学习材料装置艺术,为什么最后选择了从事首饰设计?这是一个怎样变化的过程?

滕菲:我曾经用“如鱼得水”来形容自己在德国留学时的感受.我做物件、装置作品本身也与材料相关联.不同的是在首饰工作室开始学的金工工艺,老师教最基本的工艺,自己在课下做,用自己喜欢的材料做.事实上首饰的手工制作,古朴的品质,是最打动我的地方.当时在学校里了解和关注的更多的还是工艺本身,其它方面自己看展览、资料,了解不同背景下的首饰文化,包括中国的都会去关注,虽然那时信息获得远不如今天便利,但也会设法一点一点把相关联的东西续接起来.

CONTEMPORARY ART :您曾为许多国家的第一夫人设计“国礼”级首饰,您是如何通过首饰把中国的文化与理念传达给世人呢?

滕菲:“ 飞花摘叶”国礼系列是我受国家外交部特邀为胡书记及夫人赠送欧美国家几位第一夫人特别设计的首饰.飞花摘叶不足为奇,一旦注入了艺术家的情感,它则顿生灵性,变得弥足珍贵.在选材上我以“梅”为主题,源于梅花枝干的遒劲坚韧,透出高洁柔美而不失深邃的品格.我选择异型珍珠的独特与纯银材质上象征诚信的指纹都为述说她的唯一.

CONTEMPORARY ART :一般来说如果是涉及艺术的领域,都会面临形式主义和功能主义的抉择,而从事设计工作的人士如果单纯地追求形式主义或功能主义,可能会进人设计生涯的死胡同,难以得到进一步的发展.您是如何把作品的美感,价值与意义结合起来的?

滕菲:当代首饰在研究与探测首饰的根本性,它早已摆脱了财富、豪华、奢侈、经久耐用及特权的寓意,而专注于对观念、哲学、宗教、材料、形式、价值、色彩、身体与首饰等关系的研究.在当下这样一个不确定的时代,人类需要更多的人文关怀与精神慰藉.而当代首饰不仅是装饰,更是人类精神层面的一种享用与滋养;当代首饰不仅是“物质”的,更是一种精神的载体.它使人类的生活品质得以再次提升.“细微而平常”的符号与材质可以紧紧地亲合自然中存在的伟大力量,这是我对东方文化与审美的共鸣,更是对现代人类生活方式的一次反思.

张凡 | 艺术即是生命力

CONTEMPORARY ART :能介绍下您在此次“十年有声”国际当代首饰展上展出的作品吗?

张凡:自研究生阶段的研究课题“中国传统金银细金工艺的演进与创生”起,9年来我一直在中国传统宫廷首饰工艺与文化上不断的找寻.此次展出的作品,是我一直以来的一个提问与回答的继续:“什么是宝物?每个人心中都有自己的宝物.”作品的题目是“金石”,象征不朽与坚贞,是中国传统文化中与人的精神追求非常紧密的两件物品,并且通常被视为宝物的基材.这一系列讲述了9个人,他们自己生命里视为宝物的金、石,与他们自身之间的关系,与当下的关系.

CONTEMPORARY ART:您的设计涉及行业较广,在设计领域有过什么深刻的经历可以与我们分享吗?

张凡:2001年与滕菲老师相识,看过她的作品以及读过她的书,让我开始接触艺术首饰创

作,我有幸成为她的第一届研究生,开始了艺术首饰的创作之路.引起我创作的转折点是2006年,为著名歌唱家宋祖英设计在美国林肯艺术中心演唱会的首饰.导演要求尝试将中国传统美学与当代面貌相结合,同时又要兼顾到与服装、舞台的配合.演出现场气氛宏大,歌唱家如何在这样的气氛下突出个人魅力.很多轮的反复修改后,让我领会到,设计即使赋予再丰富的内容,也始终是为人而做的.一个人的面貌即体现了一个时代的特点,再综合的文化也都汇集在人的身上.首饰与人的相得益彰,才是能够理想的通过首饰来表现一个时代的文化.于是,我开始探索人与首饰、与物的微妙关系,那背后的意味究竟何在,如何通过首饰来创作活态的文化.

CONTEM PO R A RY A RT :您的作品风格大都以中国传统宫廷风格为主,是受什么影响呢?

张凡:小时候在少年宫学习绘画,每每去故宫画写生,我都很兴奋,那里的一景一物深深感染了我,同时也喜欢上了珍宝馆里那些唯美的宫廷首饰与物品.研习艺术首饰之初,我选择了中国宫廷的花丝镶嵌首饰,也就是中国传统金银细金的工艺作为深入研究的出发点.宫廷工艺在过去,尤其是明清两代,是国家集全力所为,能凸现一个国家科技与艺术创作的完美结合,也是在当时很具有文化代表性的.这种宫廷的首饰工艺在当代仍然具有很强的生命力和现代性,其不再是显示贵族与权威,而是可以表现遗失的文明与充满无限可能的未来的交集.是为每个生活在这个世界上,活生生的人而服务的.这也是历史进程到当代的特点,即每人都可以尝试享有资源,而非具有某种特权才可以拥有. CONTEMPOR ARY ART :在保利春拍首次推出知名设计师作品专场中有您的作品《衍》被征集上拍,您认为当代首饰的前景如何?

张凡:艺术首饰在中国刚刚兴起,尤其是中国在很长一段时间出现了文化的断层,这些都为艺术首饰的创作者带来了更多的可能性.级别的艺术首饰,其自身具有很高的文化价值与深刻的内涵.创作者的思考、对材料及工艺的革新兼具丰富的当代性,与人相得益彰的艺术首饰同时是体现人自身文化性的良好体现.因此,艺术首饰是在中国很具有时代意义的,也能凸现其佩戴者自身良好的审美品位.

CONTEMPORARY ART :在艺术创作中有遇到什么困惑吗?

张凡:对于创作,困惑总会有的,并且常常有.而创作中,最大的乐趣就是拥有困惑、并享受困惑.就是这些困惑组成了艺术创作中所生成的魅力所在.

刘骁 | 思考者的力量

CONTEMPORARY ART :能介绍下您在此次“十年有声”当代国际首饰展中的作品么?

刘骁:今年3月份携作品《枯槁中的绽放》赴慕尼黑参加“Schmuck2012国际当代首饰展”.回国后继续发展此次新作品系列―《核》.该系列的造型源自果实的内核,比如芒果的、榴莲的、话梅的核.片状和丝状的银材料架构出其“漫不经心”的造型,天然的纸浆艰难的生长在金属支架之间和“宝石”的缝隙中间,呈现出一种萧瑟,惨淡的迹象;而显露在外的人造宝石极尽所能的投射出光芒试图夺人眼球.该系列是系列作品《枯槁中的绽放》的延续,是对当下精神状况的反思,我们追求用一切轻松,美好与愉悦包裹自己,而我们的经验,情感能力正在逐渐削弱,这是一个普遍降格的过程,这个过程导致了人类精神修养能力的丧失,内在精神的枯萎与颓败,而正是这种颓败在岌岌可危的“滋养”着当下的绚烂.


CONTEMPORARY ART :您的作品风格来自于哪里呢?

刘骁:我想视觉上所谓的风格来自于日常喜好和习惯,爬山,走路,常常会低头留意身边关于萧瑟但是在努力生长的状态:砖缝探出的野草,角落里的青苔或者霉斑,逐渐扩散的锈迹和泥土中透出的细密的植物根系.这些日常习惯归因于在精神上我觉得自己是悲观的,愿意在“自省”中日复一日地劳作,体会着其中精神状态的变化,将首饰创作的行为视作对自身的观察与体悟.这个不断实验、实践的过程对身体与内心的状态,以及对工艺技术的要求,会随着自身的成长而变化和深入,呈现在作品中.诚实而严肃的的精神状态使得作品呈现出相应的面貌,并相互映照和影响.

CONTEMPORARY ART :生活中的经历会引人思考,在成长道路上有什么对你有很大启发的事情可以与读者分享吗?

刘骁:如果回过头来看这段经历,对我最大启发的竟是这顺畅到无趣的生活及求学经历.几乎走的每一步都在安排和计划当中,正是这“顺畅”和“平坦”让我越成长越自省,“我凭何以如此”.由此认为自己处在是生活的顺境、精神困境的状况.这种自省,让创作有了来源.

CONTEMPORARY ART :感觉到您的作品比较注重细节,您在创造作品时,会保持一种怎样的心态呢?

刘骁:或者说我是在注重创作过程中内心的细微变化,由此体现出很多的“细节”,是情绪状态的体现.我将作品创作的过程视作对自身内心的修炼,和走路、爬山、种地一样,都是自我省察的一种方式.所以,我几乎不会去过早预期我的作品会成为什么,某种工具或是宣扬的方式,而是更注重这过程如何体现一种修养和性情.在创作时我与手头的工作是相互尊重的,平等的.就像太极拳里的推手,不存在某一方的压倒性的控制或企图,是知己知彼的功夫,在这种关系中达到一种游刃有余.

CONTEMPORARY ART :一件作品的诞生通常会花上您多长时间?主要考虑的因素是什么?

刘骁:短则数周,长则数月.不是因为工艺技术复杂与否,而是我还青涩,我需要在创作的过程细心体会,辛苦的认识和裁判自己,然后选择.追随自己内心也不是那么轻易的.

CONTEMPORARY ART :你认为在信息爆炸的时代,我们该如何保持自我个性与思考呢?

刘骁:诚实.一个彻底诚实的人是从不会彷徨的,你永远会清楚无二的知道你是谁,你该去哪里.诚实需要你保持内心的敏锐,去感知你认为对的和真的,清楚自己的“自性”,如果以进入某个博物馆或是入选某个展览为创作的标准,那是非常荒唐的.就像顾城说,一朵花向春天开放,不会向总统开放.这是最简单的事情,还需要克服习惯这个大敌―习惯于“合法”的思维方式,习惯于“规范”的接受方式和“公认”的表现方式.独处和自省,在信息泛滥的时代,这两件事早已成老生常谈却越来越成为空中楼阁,而它们往往是必要和有效的.

CONTEMPORARY ART :最近在创作什么新的主题吗?

刘骁:目前工作学习在英国,不可避免的会思考东方西方,我觉得“东方”是一种态度和心境,即使迥异的地理位置也同样能透出“东方”的气息.凭着这种“嗅觉”,作为开始,材料选择上用蒸熟的稻米,是中国南方最日常的主食.也是自己最“熟悉”不过的;但在另一方面,他对我又是极其陌生的,除了吃,我对他一无所知.米和尘本来就是矛盾的两个事物,我要让稻米和尘土结合起来玩味,期待他们长出点什么.尘土常常和东方哲学相关联,“本来无一物,何处惹尘埃”常常让我自省.又比如文化的土壤要是没有自然之水的灌溉,一点风,就会让它飘在空中,上不着天,下不着地.像是我们今天内心的状况.

CONTEMPORARY ART :您曾担任美术学院设计学院首饰设计专业教师,您认为,央美首饰设计系传达的理念是什么?

刘骁:在这个专业学习工作也有些年岁,我作为滕菲老师的“老学生”之一,扎根在心里有两个词――独立与思辨.以我体会,这个首饰系不仅仅以设计创作出好的“首饰”或者“珠宝”为落点,亦不以生产出成功的设计师或者艺术家作为目的,这里是一片有水分的土壤,是一个开放的地方,能让人自然的长成独立和完整的个体地方.而其他,是随之而来的.

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