本站原创【摘 要】图像艺术在本文中主要指的是图像时代即后现代所独特具有的艺术表现.所以图像艺术也可以被称作图像时代的艺术.图像艺术的当代特征鲜明,而其历史根源也极其深刻.本文意在通过挖掘东西方传统美学资源中图像艺术的历史痕迹,弄清图像化艺术对美学传统与文化传统的冲击,发现这一独特的艺术文化现象在中国的发展轨迹.
【关 键 词 】图像艺术；传统；冲击
图像艺术的概念有广义和狭义之分.那些以视觉为中心,重点突出视觉感受的艺术文化现象都是广义上的图像艺术.狭义上的图像艺术是特指当下世界范围内正在日趋发展的一种独特的艺术文化现象,也可以称其为“图像时代艺术”（The art of towards the image）.此种艺术文化现象,多使用仿像、图像、形象等基本方式,辅以现代化的传媒技术,着意营造虚拟性的时空形态,从而表达多元化的审美取向和价值取向.图像艺术虽然具有鲜明的当代特征,但却保留历史文化的痕印.就流行范围来说,尽管图像艺术产生兴盛于西方,但在经济文化全球化一体化的当下世界,它在中国也获得了快速的发展和长足的进步.
图像艺术与东西方美学传统及美学资源
说到图像艺术就不得不先提及西方的美学传统.因为图像艺术来自西方,所以就西方传统而言,古希腊人提出以模仿论为基础的形象理论.从柏拉图到达芬•,奇的镜子说,滋润和养育了西方的现实主义美学传统,这是图像时代艺术的一个来源.镜子在美学的意义上有三种作用,其一,镜子可以客观地反映现实；其二,镜子使人对自我的认识更加深刻；其三,镜子可以识别人的无意识活动.法国精神分析学家拉康认为,镜子不仅能够辅助鉴明身份和自我再现,而且能够征显出严重的精神问题.由此他提出,人们所认识到的形象是客体的一个变形,是人们想象中的形象,想象的东西与象征的东西结合起来就是现实.
而中国的图像艺术除了被西方美学传统的影响外,也被中国传统美学思想影响,图像、形象这类问题,不仅存在于绘画、雕塑、建筑等空间艺术中,同时也存在于其他文化领域.在中国文化传统中,图像和形象不仅存在于像建筑、雕塑、绘画这类空间艺术中,他们也同样在其他艺术领域中存在.从文学领域来说,中国的古人曾写道“图,经也,书,纬也.一经一纬,相错而成文.”在历史学领域也离不开图像,宋代学者郑樵曾说道“古之学者为学有要,置图于左,置书于右,索像于图,索理于书.”在艺术中,图像的意义也备受推崇.《论语》中记载孔丘说过的话：“质胜文则野,文胜质则史.文质彬彬,然后君子.”在这句话里“文”指的是图案、花纹和图像.在孔子的话语中,它与“质”相对,意思是表象；“文质彬彬”是质和文的统一,孔子认为有了质和文的统一才是完整的表现.从客观作用上来看,“文质彬彬”这一思想不仅肯定了作为图像的“文”的积极作用,更重要的是对后世艺术的发展产生了深远影响.
以上简要论述东西方美学思想,并不能代替东西方有关图像艺术的全部美学理论的思想资源.但可以认为,这些美学资源,在当今图像时代的艺术形成和发展过程中,起到了至关重要的作用.
图像艺术对传统美学和文化的反拨与冲击
图像时代的艺术受到传统美学的影响无疑,但这种影响并不能说明它就是传统美学的继承者；也就是说他继承并发扬了美学传统,但并未发扬传统美学.反而图像艺术的出现和发展对传统美学造成了不小的冲击.这种冲击在许多具体方面得以体现：
第一,就是它对传统美学观的颠覆.传统美学观中很重要的一条是“真”,即真实.在中国的美学传统中,“意”和“真”作为两个重要的命题贯穿始终.“意”指的是意向和意境,“真”的意义便是真实与自然.所以“真”不仅要反映自然,而且还要通过合规律性和合目的性来对“意”进行体现.而图像时代艺术过于强调“意”,而忽视“真”.媒体传播行业的急速发展和大量机械复制的出现是的艺术作品原有的本真性遭到严重破坏.
第二,是对艺术作品价值意义的颠覆.图像艺术的宗旨是消解价值,解构意义.图像艺术向我们展示了一个清晰透明确却不稳定的世界.形式替代价值,符号替代意义,符号与形式虽然加速生长,但他们有以更快的速度发展的内爆.鲍德里亚所认为的后现代社会最显著的现象就是此二者.
第三,是对传统的人文知识分子观念的颠覆.在古代的历史条件下政治和道德是合而为一的,中国传统知识分子所崇尚的是“善道”.但自进入近现代社会以来,中国传统知识分子的文人心态被前所未有的颠覆,这来自于它们不断遭到讨伐和冲击.这种颠覆即可以促使以人文知识分子为主的中国知识分子接受现代的思想文化的影响,把自己融入到现代社会和市场经济中去.
第四,对传统的语言和文学“正统”的颠覆.儒家强调“诗言志”,语言和文学都是德行的体现,但是在现今中国,由于图像文化和图像艺术的发展以及图像时代的来临,语言和文学的正统地位受到了严重挑战.这种挑战至少造成三种结果.一是作为语言艺术的文学不再“唯我独尊”；二是文学语言与日常生活语言之间出现语言“乱码”现象；三是艺术上的雅与俗的界限在模糊和淡化.
美术作为一种图像艺术在中国的发展
美术是与图像艺术和图像时代艺术关系最为密切的造型艺术.寻根究底的看来,美术特别是绘画艺术以图像为其存在和表现形式.所以,图像学这个学科在造型艺术史上的形成就是专门针对图像本体进行研究的结果.另外,图形艺术发展经历也告诉我们,图像艺术的产生和繁荣,和后现代主义文化思潮有着不可分割的紧密的内在联系.
后现代主义文化思潮始于西方,在改革开放之后漂洋过海来到中国.1985年,我国一些美学家和美术理论家通过《文艺研究》和《外国美学》等刊物,详细地阐述后现代主义文化思潮的一些基本的理论问题,以及这一思潮同的现代主义（这种主义在当下中国十分兴盛）的关系问题.其实际影响所及,也波及到后来的后现代美术在中国的发展.总体来看,中国的后现代艺术具有比较超前的理论和与之不相称的滞后的实践；在国际上尚未占据主流地位.“后现代主义美术在中国的理论和实践给了我们一个‘超前的眼光与异样的视角’,使得中国美术界在追赶世界美术潮流时,自觉不自觉地接受了和正在接受着后现代主义的一些美学主张”有业内人士如是说.所以尽管在中国美术界存在着较少像“厦门达达”那样标准的后现代作品,但是其美学走向却与后现代主义的观念吻合颇多,比如从从“宏大叙事”转向“凡人琐事”,从“英雄主义”转向“平凡世界”,从传统至上转向波普艺术,从“文以载道”向纯客观表现,从“守死善道”转向市场化的“商品画”,从笔墨至上转向与新型媒介结合等等.另外一个事实是,一些民族性突出的后现代美术作品出现,这是因为一些青年艺术家从中国文化和中国传统艺术当中寻找到了与“后现代”相吻合的因素；吕胜中的剪纸作品《彳亍》和徐冰的大型版画装置作品《析世鉴》就是其中的优秀代表.在中国当下美术界,以现代信息媒介为表现手段的后现代作品,也是花样翻新,层出不穷.
还有一个无争的事实就是图像艺术赖以生存和发展的媒介和载体和主流文化和精英文化以生存和发展的基本途径和主要手段是相同的.所以,图像艺术与主流文化、精英文化之间的纠结关系必须被关注.同时我们又不能回避另一个事实,那就是当前中国的文化走向呈现为两种态势和两种途径.第一种途径就是以后现代思潮正在以不可小觑的威力,进一步推进艺术的商品化和大众化（以图像艺术为代表）.第二种就是以极力维护本土文化和民族文化的价值标准,千方百计地抵抗西方文化压力的后反殖义思潮.这述两种文化格局并非不容.笔者根据自己所见以及理论问题在想,可否以民族文化和本土精神为基础,给图像艺术穿上“唐装”,重新来一次“中学为体,西学为用”的文化变革.针对这个问题欢迎大家一同讨论.