本站原创有一个这么多年来做写实的艺术家始终纠结的问题：我们算不算当代艺术?能不能进入当代艺术?前不久我为上海龙美术馆（目前来说民营美术馆中规模最大、藏品最多的一个美术馆）策划了一个展览叫“味象——龙美术馆写实油画藏品展”,为什么做这个展览?就是馆长曾经纠结,他们去年年末做了一个开馆展,开馆展最后一部分是当代部分,当代部分请吕彭做的策划吕彭就把王薇的很多写实作品包括以陈逸飞《吹笛子》为首的一大批作品全给选掉了.在吕彭来看,这些作品跟当代艺术没关系.所以王薇觉得自己花这么大力量,这么多作品,像陈逸飞的这件作品是4000多万元才买到手,她想把这批作品拿出来做展览.于是他们选中了我做策划,觉得我好像是一个中间人士,可能会接受这些作品.我接受这个任务以后,也把这件藏品拿掉了,就从当代艺术部分中拿掉.结果拿掉没有用,他还把这件作品做了一个广告,广告上印的就是这件作品.所以我想把写实主义作为一个话题来讨论,研讨写实主义在当代艺术中的可能：到底在当代有没有可能?有多少可能?
写实主义在上个世纪初期是中国人在艺术上的一个梦想,一个目标.1904年康有为维新变法失败以后到欧洲转了一圈,看了很多博物馆,结果他非常感慨,他觉得像拉斐尔这样的艺术家,在艺术上达到的高度完全是我们中国人曾经想象过的,像中国传统绘画“六法”里边说的气韵生动、传神写照；在他来看,在欧洲这些古典绘画中已经完全实现了.所以他给予了高度赞扬,因此他很感慨地说了一句话：“不仅我们的政体需要改良,绘画也需要改良.”后来陈独秀提出了“美术革命学说”,他的“美术革命”核心内容也是以西方写实主义作为一个改革的目标,包括蔡元培,包括主张改革的一些文化界的启蒙人物很多当时的主张.其实在他们的心目中对中国画的改进都是这个目标,所以写实主义其实在20世纪初是我们中国人的一个梦想,或者说是一个艺术上希望达到的目标,以此改造中国画传统的文人写意那样一种格局.但是到了20世纪末写实主义变成了一个问题,从世纪初的一个目标,最后到世纪末当代艺术出现以后它成为一个问题,就是写实主义到底算不算当代艺术,这个问题使很多人感到纠结.中国写实主义经历了几个阶段,最初是以徐悲鸿为代表的引进西方写实主义作为第一个阶段；建国以后以俄罗斯19世纪批判现实主义和苏联社会现实主义为蓝本的一个阶段,也是作为写实主义发展的第二个阶段；到了改革开放以后,又以西方古典写实主义以及超级写实主义为蓝本继续发展,这成为写实主义在中国的第三个阶段.写实主义在中国经过三个阶段变成了一个问题,写实主义到底能不能进入当代艺术?
讨论写实主义在当代艺术的可能性也就是要弄清楚写实绘画有没有可能被当代艺术所接纳,有没有可能构成当代艺术的一个组成部分,在艺术的上下文关系中,写实主义有没有续写出下文的可能性?讨论这个问题的前提是首先要对当代艺术概念作出一个说明,虽然对什么是当代艺术目前还没有一个大家所公认的界定,但对约定俗成的概念的使用也并非没有标准,至少这个特定概念不是在历史分期的意义上使用的.也就是说,虽然当代艺术必定是产生在当代历史时段,但并非产生在当代历史时期的艺术都可以称之为当代艺术.所谓当代艺术无论其面貌、格局、品位、媒介、表现手法以及艺术取向多么不同,但他们共同生成了一种艺术语境,所以那些可以称之为“当代艺术”的艺术至少有一些大家能达成共识的品质,比如它必须是作为一个当代人对他所处的时代和生存现实有所思考；对当代人的精神困惑和文化困境有所回应,他们或者是在作品中体现出一种精神探索的批判立场,或者是在作品中体现一种对不同媒介、不同材质、不同形式的实验精神.换句话说,前一项是指作为一个当代艺术家必须对当代人的生存困境和精神困扰给予足够的关注,并在他的作品中体现出一种普世价值和人文精神；后一项是指在他的作品中能够体现出一种对文化传统的反思和批判,并通过这种反思和批判突破原有的表达方式,以一种新的思维、新的图式、新的语言、新的媒介来彰显作为一个当代艺术家的创造力和新的艺术维度.正是在这个意义上,装置艺术、行为艺术和多媒体艺术构成了当代艺术的主要门类,如王端廷谈当代艺术时这样说：随着各种新的科学手段,特别是计算机技术的应用,当代艺术越来越突破了视觉感知的范畴,而向包括听觉、触觉、嗅觉和味觉在内的所有感知领域发展.也正是在这个意义上,王端廷认为当代艺术应该称之为“全觉艺术”、“多觉艺术”.有一个英文单词叫“全觉艺术”或者“多觉艺术”,使其更有条件引导观众的参与和互动.
如果从上述眼光来审视绘画,我们不难发现大多数写实作品都可能与当代艺术无缘,这里首先需要排除两个大类：一类是按照意识形态要求和歌颂模式创作的那些主流题材作品；一类是迎合市场、迎合中产阶级审美趣味的矫揉造作的作品,这两类作品都和当代艺术没有任何关系.当然,我们也可以清晰地看到不少坚持写实的艺术家所做的突破性进展,正是他们的思考和努力打开了写实绘画进入当代艺术的可能性.比如改革开放初期的罗中立的《父亲》对农民生存现实的质疑,陈丹青的《西藏组画》对人性深度的挖掘；20世纪90年代以来,像石聪尝试在写实绘画中融入观念的表达,新时期的刘小东在三峡移民这样时代大变迁中表现出来的直接现场感,忻东旺十多年来建立起来的一个农民工形象长廊,徐唯辛大幅肖像方式均等地表现形形色色的人,朝戈在精神层面对人性的深层追问,刘弋在诡秘的画面中展现出对复杂人性行为的探求等等,都让我感觉写实主义绘画力求进入当代语境的某些尝试和努力.然而一个明显的事实是,在当代艺术的整体格局中,写实绘画再难恢复到原有的主体地位.
（贾方舟/著名美术理论家、评论家）