本站原创笔者于1976年毕业于山东省工艺美术学校（现山东工艺美术学院）,毕业后一直致力于刻瓷工艺美术的研究与创作,现为菏泽市民间艺术家协会副主席,山东省工艺美术名人,国家、省工艺美术协会会员,国家、省民间艺术家协会会员.笔者从事刻瓷工艺近四十载,深感刻瓷工艺创作人的努力与付出,同时也对刻瓷工艺今后的发展道路有些许见解.
2013年马宪荣刻瓷作品《曹州春色》获得第五届山东省工艺美术精品博览会（宜景宜人杯）工艺美术精品奖“金奖”
一、创作要基于对刻瓷艺术的热爱和执着
刻瓷艺术的创作是一个辛苦但很享受的过程,用现在年轻人时髦的话语就是累并享受着,很憧憬“采菊东篱下,悠然见南山”的创作环境,这并不是想逃离现实,而是这种远离喧嚣、亲近大自然的环境能激发人的创作灵感.创作者只有淡泊了名利,少了世俗的羁绊,创作出的作品才能清新自然,触动人的情感,或许这正是历代大师都淡泊名利、“行如闲云野鹤”的原因.从事刻瓷艺术创作,要求创作艺人有醇厚的绘画功底,能在洁白瓷胎上创作出成熟的作品,再者是对刻瓷艺人刀工、手法的考验,最后是对色彩敏感度的验证.这是刻瓷艺术创作所必备的技能,是集绘画、书法、篆刻与一体的一门艺术,许多初学者必须一项一项地掌握熟练,因而学成的过程比较辛苦,历时比较长.这也正是从事刻瓷艺术创作的人比较少、收徒比较困难、技艺的传承面临困境的原因.
二、发展要借助于市场经济的平台和模式
在中国历史上,工艺美术作品往往都是品,还不能称之为商品.在社会主义市场经济条件下,工艺美术作品大多成为了商品.中国工艺美术仅靠休闲把玩是发展壮大不起来的,对中国的工艺美术要精心保护、细心发掘、大力弘扬、大胆创新.但现在很多地方的工艺美术作品还是家庭作坊式生产,没有很好的销售渠道,辐射面积仅限于周边城市,有的甚至只局限于所在地市.这种封闭的经营模式对工艺美术作品的推广形成了强力的制约,不利于艺术的传承,也不利于艺术的推广.
目前,淄博地区的刻瓷艺术已经形成了一条比较成熟的产业链,鲁青瓷是原淄博瓷厂研制的一种高级日用细瓷,现为山东淄博泰山瓷业有限公司和淄博昆仑瓷器有限公司生产,鲁青瓷的刻瓷艺术只有昆仑瓷器有限公司产出成品,不对外出售供再篆刻的鲁青瓷瓷胎.这种做法在一定程度上保护和提升了鲁青瓷刻瓷艺术在市场上的占有量和价值,是刻瓷艺术走向市场的一个成功案例.
2009年国际著名产品设计师美籍华人石大宇先生设计,马宪荣篆刻的“双泉提梁壶”获德国红点设计奖
三、传承要依托于工艺美术人才的培养
工艺美术人才的培养亟待完善师承制度和办学制度,重点完善办学制度,各工艺美术院校要广泛开展特种工艺美术专业,保护和继承传统的工艺美术,强调实践教学的重要性,培养出新一代素质高、技艺精湛的工艺美术人才.师承制度作为传统的培养模式也应该吸取现代化的管理模式,广收学生,言传身教,摈弃传统师承制度的陋习.
工艺美术的创作需要创作者淡泊名利、宁静致远,但工艺美术的发展确实应该逐渐融入市场经济的大潮,这两种看似相左的观点如果能在一定程度上找到交点,必然会造就工艺美术的鼎盛发展时期.